中国民居两侧人字形通天于天脊，北方鱼龙崇拜的地域装饰方式是阴阳的双龙头朝地而交尾于天脊，南方凤凰崇拜的地域是凤凰相交于天脊，云南彝族、白族虎崇拜的地域是阴阳虎相交于天脊，云南傣族孔雀与象崇拜地域是孔雀或象头与孔雀尾巴相交于天脊。天脊的中央是叫“中花”的装饰性符号，组成中国建筑文化符号。

中国丰富多彩的饮食文化，也表现了中国本原哲学的观念。它的艺术形态分两种类型，一种是几何形态，一种是以动物为主的自然形态。

民俗社会生活是中国民间美术的载体，它的门类很多，文化内涵与艺术形态也极其丰富，但万变不离其宗，这个宗就是人类的基本文化意识与中国本源哲学。

4、它是中华民族的母体艺术之一。中国民间美术诞生于中国原始社会，在数千年的历史长河中，反映了各个历史发展阶段民族文化艺术的传承发展，因此它具有民族文化传统的延续性。

民间认为狮子是百兽之王，威严的狮子被视为辟邪的瑞兽，并赋予其喜庆吉祥的色彩。狮子滚绣球，寓意太平吉祥。

清代荷包有大量实物传世，通常以丝织物做成，上施彩绣。清代男子一般在腰间挂有褡裢荷包、扇套荷包、香囊等，既有装饰功能又有实用价值。而妇女一般在衣襟处挂上一两件小型荷包，或者针线包。

幔帐套也是姑娘的嫁妆，出嫁前，姑娘就要精心绣制多幅，用来结婚后装饰新家炕头。题材多样，绣上“喜鹊登梅”“凤穿牡丹”等民间喜闻乐见的祈喜图案；“花开富贵”“博古纹”的祝福图案；“寿比南山”“福寿双全”的贺寿图案；富有教化意义的诗文、戏剧故事等。布质剪贴绣幔帐套因纹饰粗放，故以“榴开百子”“吉庆有余”“葫芦盘长”“福寿长春”“八宝”等象征性吉祥的符号图案为主。

孟令华传承岫岩满族刺绣技艺的事迹曾经先后被中央电视台、辽宁电视台、鞍山电视台以及《辽宁日报》和《鞍山日报》等新闻媒体多次采访播报。其所绣作品针法多样，运用自如，既保持满族传统刺绣古朴自然的风格，又注重吸收现代生活元素，富有时代气息。并具有线条流畅，丝理平顺，色彩艳丽，装饰性强等艺术特色。2008年11月，被鞍山市文化局确立为市级非物质文化遗产代表性传承人。

作为欣赏斯日吉玛老人几本书的读者，我祝她幸福长寿，同时，对她把民族文化的珍贵作品奉献给人民、传承于后人而表示衷心的感谢。

至清代，出现了苏绣高手沈寿等名家，中国刺绣的品类得到大发展，除了服装刺绣，在幔帐、挂屏、被面、枕头、镜套、扇袋等领域无不展现出刺绣的天地，可谓百花争艳。

把自己晚年的余光无私地奉献给民族文化事业的斯日吉玛老人，集缝纫、画稿、搜集、整理于一身，经过多年的艰苦奋斗，她的第四本书《蒙古刺绣工艺花纹图案》也即将付梓出版。

李玉范老人至今快90岁了，耳聪目明，子孙满堂，住在通化市多年，我们多次随访，请老人剪剪纸，讲刺绣，讲当年的婚俗。

2004年，刘雅梅不顾家人的反对，自筹资金创办了集设计、绣制、装裱、销售于一体的“雅梅绣庄”，现已在齐市、克山县建立分厂，并在周边市县为下岗职工和农村剩余劳动力提供技能培训。其产品已远销全国各地，出口到俄罗斯、加拿大、美国、法国、日本等国家。由于她的努力，使克东满族民间刺绣这一优秀的民间艺术，重新焕发生机，广泛传播。

袁雪萍的刺绣作品既传承了传统的满族刺绣的技法，又融入了现代艺术的理念。注重突出主体性。让满族题材的刺绣更富装饰意味。为了让作品的细节更加完美，她采用多种针法相结合，尤以平针见长。作品构图严谨，针法细腻，层次丰富。有浓郁的满族韵味。刺绣作品《蝶鸟戏花》《福寿双全》《蜻蜓戏水》等受到文化局和文化馆领导的一致好评。2015年3月1日被岫岩县文广体局确立为县级非物质文化遗产代表性传承人。

中国民间美术的艺术形态通常表现为中国本原哲学“观物取象”的哲学符号。

鱼是多子象征的神衹动物。以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍，是中国民间美术作品中常用的文化符号。

2.满族枕头顶刺绣艺术特色

第三章满族刺绣纹样的艺术特征

二、岫岩满族刺绣的风格特色与艺术价值

二、岫岩满族刺绣的风格特色与艺术价值

古代世界各国的国家宗教有以下几方面的共同特点：

第三幅肚兜展现的是一个才子佳人的爱情故事。肚兜以红色为底色，以藏蓝色裹边，左右构图对称，画面热烈，情感细腻，很有艺术趣味。

画面上常绣一龙一凤或两只蝴蝶、两条金鱼在追逐嬉戏，作近似于圆周运动状态，呈现出喜庆和谐的律动之美和圆满亲密之情。岫岩传世绣枕顶中的圆形凤戏牡丹构图也属于“喜相逢”形式，图中的凤象征男性，牡丹花象征女性，暗寓男女和合之意。

由于地理的因素、民族的因素，使满族的民间刺绣艺术，在学习汉文化的基础上形成了自己的地方特色和民族风格：

跟石榴花一样，“卷莲花”花根部的波纹代表土地。

中国民间美术的哲学体系、艺术体系、造型体系与色彩体系，与西方传统美术是完全不同的。

艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。黑龙江克东满族民间刺绣不仅是为了装饰、美化生活，也反映了满族人的道德观念、理想追求和审美习俗。克东满族民间刺绣纹样多数是采用寓意图案，体现吉庆、吉祥的气氛，如图案以祥云、寿桃、石榴、蝴蝶、金鱼、喜鹊表示“福寿长春”的美好祝愿。其既继承了满绣传统艺术风格的特点，又学习和吸收了汉族人使用多种色彩的艺术形式，构成了满族自己的补绣艺术风格。

（2）动物图案主要和婚嫁以及生活相关的图案，比如马匹、凤凰、喜鹊、燕子、金鱼、鸳鸯、生肖等，盛开的菊花上绣飞着舞的蝴蝶，冬天梅花枝条绣着栖息的大雁，牵牛花下绣着小鸡觅食的图样等，这些都是从农业生活中取材，从四季变换中获得灵感，每一个图案都代表了吉祥寓意，表达了满族人民对生活的细致观察和热切期盼。

在枕头顶绣片的一半绣出花鸟，另一半绣上一句诗文，有的诗文点景，有的也不点景，但都是名言佳句，吉语祥辞，具有图文并茂，诗情画意的艺术效果。满族绣枕顶通过这些优美的传统形式，表现丰富多彩的题材和美好吉祥的寓意，就像一幅幅名家绘画小品，吸引着人们的眼球，打动了人们的心灵。

如前图的幔帐，以绿色为底色，上绣蝴蝶飞舞于牡丹花间，蝴蝶相对而飞，花叶相伴，整体布局和谐，给人以美的艺术享受，寓有富贵荣华之意。

在满族枕头顶刺绣中，刺绣的姑娘须设计出六角形、菱形、万字形、回纹形等几何形图案。由直线、斜线、曲线的交错组合，呈现各种样式的图案，再嵌入自然纹样，如花、叶、鸟、鱼、蝶等，施以艳丽的色彩，产生抽象与具象的结合，产生奥妙无穷的艺术效果。

（1）植物图案选取丰富多彩，比如牡丹、荷花、梅花、菊花、兰花等，这都是和满族人民生活日常相关的花朵。这些花朵造型别致、样式简单，有的模仿花朵纹路和走向，有的还原花朵的基本样貌，有的创造和花朵神似的创造样式，大多代表了吉祥富贵的寓意。

这些艺术特色是今人总结出来的，只能是借助现代的美术理论、美术词汇予以概括。

第二幅图以红色为底色，配以蓝色为边，图案较为夸张，仙桃、花卉、人物虽然比例不协调，人物较小，但整体分布均匀，寓意深刻，色彩艳丽，绣品立体感强。

同时，为了达到内容与形式的和谐，在绣面材料的选择、在色彩的搭配、在形象的刻画、在构图的编排诸方面，无不洋溢着满族妇女的勤勉与智慧，她们在幅不足尺的天地里针飞线舞，为今人留下了不可再生的艺术瑰宝。

在清代，满族刺绣是一项技术要求精湛的工艺，在刺绣技法上多采用平绣、条纹绣、点绣、盘金绣、编结绣等。满族民间刺绣作品，具有强烈的民族及地域特色，在造型上较苏绣、粤绣等南方刺绣更加大胆，表现粗犷质朴；在色彩上凝重艳丽，冷暖对比强烈，构图力求饱满对称。所选用的刺绣图案也极具满族民族特色，内容和主题既有文化传承关系，也有生活习俗等诸多元素。

满族刺绣纹样特征因受到萨满文化的影响，所有的纹样图案都来源于满族人

花与鸟，称之“鸟语花香”，同时花鸟之中缀以蝴蝶、蜜蜂，使画面生辉。

长白山满族枕头顶刺绣的图案十分丰富，包含了很多和民俗相关以及嫁娶相关的装饰纹样，主要图案包括植物、动物、人物、书法、诗词、几何图案等，每一种图案都代表了满族先人对于生活的理解和创造，体现了对于生活的无限向往和热忱。

这幅枕头顶刺绣，艺术而又形象地表现了萨满灵魂从神鼓中飞升上天的场面。

地理条件还影响宗教仪式活动方式、法器制作、祭品种类、场地选择等，使不同地区的宗教具有明显的地域色彩。如海湖地区的宗教活动常在水上，法器制品多为水产品，而山区则活动于山上，法器、祭品多为树木、石头、鸟兽等。

春节，是北方民族的狂欢节。打太平鼓、扭秧歌，跑旱船，人们说：“打正月，闹二月，哩哩啦啦到三月。”

满族刺绣纹样的特征是形象突出、层次分明、线条清晰、色彩对比和谐、富有立体感、浮雕感。满族妇女用她们的勤劳智慧、爱美的心灵、丰富的艺术想象和纤纤巧手创造了精巧、雅致、优美的刺绣艺术，美化了人们的生活，陶冶了人们的情操。

这些民间剪纸表现的婚礼仪式告诉我们，医巫闾山的满族婚俗，虽然融汇了大量的中原农业文化元素，但其主体，仍保留着强烈的山林民族萨满文化信仰色彩。

如前图的柜帘，图案比较有象征意义。借用莲花比喻女性，金鱼比喻男性，整幅图面寓意夫妻生活美满、多子多孙。绣品构图平稳，图案清淡雅致，针法细腻纯熟，是黑龙江民间柜帘绣品中较有代表性艺术风格的优秀作品。

（3）人物图案主要由一些历史、戏曲、神话传说等为题材，根据故事中的情节刺绣上具有装饰性的纹样效果，比如梁山伯入学，孙二娘开店等。人物造型简单，古朴简洁，呈几何化的图案样式，是满族人民从生活中抽象而来的概括性艺术特征。在诗词的选择中大多来源于中国历史的唐宋诗词等，有的还在诗词旁边还绣着花朵等图案来互相结合，更加增加了吉祥的氛围，使人看上去心情十分的愉悦，并且绣上有传统满族文字的书法特征，字体样式上十分的耐看精致。

由于数百年间的满汉文化交流，满族刺绣中的人物纹饰有大量的汉族戏剧人物，如“杨家将”“八仙过海”等等。多数人物经过高度概括凝练，以服装、文字等突出人物身份、情节，人物形象生动写实，角色特征鲜明突出。反映了满族群众对生活的热爱，并在一定程度上还原了当时的生活场景、文化风俗、民俗传统等，人物的服装服饰特点及建筑、生活场景也都具有相应的史料价值。是满汉文化交流的活化石。见证和记录着满族人民从渔猎游牧生活步人农耕定居生活。

另外抽象的几何图案在满族刺绣中出现的频率也较高。基本以“冋纹，鸟纹，云雷纹，莲草纹，缠枝纹，灵芝纹，寿子纹，万字纹等为主”，几何纹样因具有鲜明爽朗、绚丽醒目的视觉美感，深受满族人民喜爱。在满绣中的几何纹样多是花卉的抽象化表达，也有一些动物形象的高度概括。有作为主要纹样的图案，也有分布于主要纹样四周的边饰。抽象的几何纹样体现了满族妇女的艺术天分，是其审美意识的自然流露。

黑龙江克东满族民间刺绣广泛吸收汉族刺绣技艺，如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、杭绣、汉绣等，在产品结构、创作题材、艺术风格等方面更加丰富多彩。使传统满族民间刺绣在造型上较苏绣、粤绣等南方刺绣更加夸张、粗犷、质朴，在色彩上凝重艳丽，冷暖对比强烈，构图饱满、匀称。所绣图案既保留满族民族的特色，又增加了其他民族的刺绣风格。绣品的内容和主题，既有满族传统文化传承关系，也有其他民族文化的诸多因素。因此，黑龙江克东满族民间刺绣进一步丰富了满族文化。

中原陕北地域的民间清明祭祖，以大幅剪纸作6000年前西安半坡文化中所谓“渔网”的生生不息的生命符号，按四方方位盖于祖坟之上，然后以无数红绿纸折叠的万字旋转的生生不息生命符号，一个一个地旋转扬洒于墓地；东北满族风俗是以三截通天的竹竿，顶上扎一大朵象征太阳的白花，下垂光芒放射的五彩彩带挂钱，插在坟上，音译叫做“佛托”。

这些医巫闾山特有的民间剪纸作品，仿佛是医巫闾山人文山水的生动表情，是一个民族关于“根”的传说，是氏族社会远古风情的形象记忆，是浸染着土野美学的民间精品，是“乡间毕加索”创造的伟大杰作。

第三章满族刺绣纹样的艺术特征

（三）黑龙江克东满族民间刺绣的传统色彩

（一）黑龙江克东满族民间刺绣的传统构图

清明节是中华民族祭大自然和祭祖的节日，祭祖是中国民间美术作品中有关清明节的主题内涵。

中国民间流传春祈秋报。春祈是对太阳神为主体的天地诸神的迎神；秋报则是对一年丰收之后对厚德载物的大地母亲的回报，是对大地、母体，月亮拜祭，是母系氏族社会的人文文化积淀。民间中秋节吃月饼，做月饼的木模雕刻图案文化内涵与艺术形态十分丰富多彩，有双鱼相交、抓髻娃娃，有娑罗树生命之树和广寒宫玉兔捣药的神话故事。

龙是中华民族全民族的图腾，五月端午是全民族的图腾节。长江流域，特别是长江中游的湖南、湖北地域，每年端午节热火朝天的赛龙舟和全国范围娱神娱人的舞龙、舞狮（虎变体），由内涵到艺术形态，都具有重要的文化价值。

端午节是图腾节。中国农历五月初五夏至将至，溽暑瘟疫横行，威胁群体生命，为驱邪逐疫，人们以神祇植物与动物的形象作为生命的保护神，悬于门，佩于身。生生不息的生命意识，是中国民间美术作品中有关端午节的主题内涵，神祇动植物与民间约定俗成的彩色几何纹生命符号是其艺术形态。

萨满文化在中国民族文化中有着凝重的一笔，是满族劳动人民共同创造的精神财富。其中最能体现其文化特征的是满族刺绣纹样，它在满族文化中扮演者不可或缺的角色。

满族刺绣纹样是满族文化的厚重积淀。它底蕴浑厚，源远久长。满族民间生活用品出现了“凡图必有意，有意必吉祥”的文化特征。吉祥图案应用表达了他们对生命价值的关注、对幸福美好生活的期盼、对家族子孙兴旺的祝愿。满族刺绣纹样无论是在色彩、构图还是针法塑造等方面所表现出的拙中藏巧，朴中显美都展示了满族人民特有的装饰语言和审美意识，创新出了满族人民艺术品特色审美对象。

性，足以体现萨满文化中以物寄愿思想对满族刺绣纹样的深刻影响。

中国民间美术作品中还可以看到斧子。它的形象最早见于6000年前河南临汝庙底沟型仰韶文化的陶缸彩绘图案和山东大汶口文化陶缸刻划纹图案。之后，湖北天门石家河邓家湾原始社会文化遗址也发现了饰于陶缸上的这个板斧图案。学者认为，它是长江流域到黄河流域延续几千年至今尚存的具有镇宅镇墓驱邪逐疫功能的一种符号。

舞蹈纹彩陶与“五道娃娃”剪纸1973年，青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是新石器时代马家窑类型仰韶文化的典型代表作之一，它的主体图案是手拉手的娃娃，五个一组，共三组符号。在中国民间美术作品中也常常见到这种图案。

现今民俗流行十二属相，即以十二种动物代表不同的出生年份，十二年为一轮回。人们很看重自己的生年属相，过生日胸前戴上自己属相的小玉饰，实际上也是原始社会动物图腾崇拜在现代生活中的文化延续。现代中国流行的“龙的传人”的观念，也是源自龙图腾崇拜的文化积淀。

值得说明的是，当时的满族妇女，多无文化，更没有受到艺术教育的机会，不懂得艺术法则，所以在刺绣中也不受艺术法则的约束，而是在世代传承的过程中不断摸索，形成了一系列造型、透视、色彩“规则”，产生了枕头顶刺绣的独特艺术性。

满族剌绣纹样是满族人民对萨满文化的诠释，它源于生活，高于生活，创造形象的途径，追求人生目标，表达思想，满足生活需求。它有很高的艺术认同性和传播广泛性，反映朴实的传统文化。

挑花绣，表现力很丰富，人物、动物、花卉、禽鸟、飞蝶、文字等都是描绘的题材。挑花绣应用广泛，如包袱、床围、罩单、衣裤、围裙、鞋袜等，都用挑花绣进行装饰。在枕头顶刺绣中见到挑花绣，十分罕见，也十分宝贵。

满族婚恋文化中的刺绣，既是爱情的媒介，也是新婚的嫁妆，其中最主要就是荷包、腰褡、枕头顶等日用绣品。

满族刺绣纹样的应用性十分广泛，为了祈福和寓意好的事物，人们经常把纹样用在生活用品和服饰上。从花鸟、飞禽、鱼虫、山水、庭院、人物等各色花边等刺绣图案中，不难发现刺绣者对美好的追求以及对世间万物的细腻感受。这种祈福求吉的文化在普遍思维方式下形成并逐渐稳定，通过实践又有了约定俗成的事物，但均蕴含着追求美好愿望和理想的吉祥观念。

这些吉样物象，是枕头顶刺绣中的常见题材。

动物的绣法可分实用品和欣赏品的绣制。实用品多采用绒绣、割绣。这些绣法图案比较简洁、活泼，例如绣鞋、帽、枕套、被罩等，用色宜鲜艳、亮丽，绣出的动物毛绒绒质感强烈，有浓郁的满族风情韵味。

在现代生活中这种鞋帮、鞋面、鞋垫上的刺绣已经很少见了，只能在一些农村和少数民族聚居区看到。黑龙江的这类刺绣也只能距离市区较远的农村才能看到。可以说这种刺绣在现今的生活中实用性已经很差，仅能作为一种观赏性的物品供人把玩。

相对于宫廷刺绣面料而言，满族民间刺绣面料则较为朴实，主要以棉布、麻织物为主。北方土壤肥沃，适合种植棉花，满族先民们多将收获的棉花纺织成布，或用来做被褥、服饰的填充物。北方还盛产麻，麻纤维长且坚韧，人民将这种茎皮纤维制作成绳索、麻布。棉布轻松保暖,吸湿性和透气性极好；麻布结实耐用。正因为面料的这一特点，满族民间刺绣中服装刺绣面料多用棉布，而日常用品和鞋帽多用麻布制作。

二是散点设计，主要用于衣服身片，裙面、帐幔等面积较大的绣品，可以设计出有规律地散布在刺绣底料上的图案，如朵花、折枝花、团花、团寿、如意云等传统花样。

一是适形设计，主要用于有固定几何形状的刺绣部位设计，如刺绣花边都是根据其实际用途，设计成条带状的花样。绣花被的四个角要用到角花，兜肚的兜嘴处要用到扇面。各种其他几何形图案都要用到适形设计。

三是画幅设计，主要用于装饰性绣品和绣枕顶设计。装饰性绣品主要是仿绣古代名画，在民间并不多见。绣枕顶类似于小幅的装饰绣品，有的设计样稿就是出自文人画手，完全符合中国绘画的构图形式。

在枕头顶绣片上，只绣出一组吉祥语句，不加其他装饰。主要表现祈求某种吉祥、福祉和追求某种美好愿望。

丝带是一种机器织的很细密的彩色带子。适合在较粗质厚实的底布上使用，也可以和粗绣线相混合使用，效果都非常好。如果再配上串珠绣、亮片绣，画面效果会更加丰富多彩。

萨满文化是一种以物寄思，以物寄愿的思想，这种思维方式就使得满族刺绣纹样有了一种祈求祝福和传递思念的功能。这种取意事物和祈福的方式增强了纹样的祈福意义：期望下一代人丁兴旺、长命百岁，希望家庭和谐美满、荣华富贵。例如图4.1，由莲子、竹笙、桂花、鲤鱼以及童子等组成纹样，是一种生育求子的意思，体现出一种祝福多子多孙的生殖崇拜，既显示出人们追求物品的丰富，又反映了人们对于延续后代的需求。如图4.2福寿双全的刺绣纹样，一只蝙蝠的纹样就寓意了福气。还有以诗词、文字拟物、直接表达吉祥之意。有几种常见的形象组合在一起表达吉祥意愿的，如花开富贵、龙风呈祥、鹿鹤同春、三羊开泰，还有各种龙凤纹图案和吉祥符号等。

当年，缝制枕头的布，多是手工织造的“家织布”，面子很窄，通常为一尺二寸，多用来做衣服、被褥和枕头。

大莲花形纹刺绣在高角帽、莲花巾、伞袋等服饰物品上。当今也刺绣到挎包上。

马克思恩格斯关于未来宗教自然消亡的思想

第三节社会主义、共产主义的最终实现将创造宗教自然消亡的社会条件

正确理解宗教与科学社会主义的关系，是正确处理宗教问题的理论基础

第三，宗教世界观作为某些美学学说或艺术哲学的基础，通过理论方式影响了艺术创作和艺术鉴赏的实践活动。

“物质文化遗产是文化之象，非物质文化遗产是文化之脉，无文象不存，无文脉不传。”

纳纱，亦称戳纱、纳绣，是用白色丝网作地子，按经纬线有规律地用花线戳纳成图案，多适于表现几何形图案，富于装饰性，也可自由刻画花鸟、山水、人物、文字等图形。

枕头顶刺绣的底布，称之为“绣面”，其材料多种多样，有府绸、软缎、棉布、麻布、十字布、纱罗等。

虚实针是指用颜色的深浅和绣线的粗细及疏密度，来表现物象实体的深浅稀密的一种满族民间刺绣针法。

镂空雕花绣是将绣底挖出一定图案的空洞，再用绣线装饰空洞的边缘构成图形的一种刺绣方法。镂空雕花绣多用于绣制衣服的领口、袖头、下摆处，还可用于绣披肩、围巾、门帘、台布等，装饰性较强。

不宜笼统地把作为意识形态的宗教思想看成是社会经济基础的上层建筑

缎绣，是在各色的缎子上刺绣，根据不同颜色的缎子来选择花样和配色。

“属于灵魂和属于输送孩子并庇佑他们的女性神的一些术语，在西伯利亚诸民族中非常相似。妇女想要孩子时，就都求助这些女神。

刺绣题材就是指绣品的内容，或者说是绣出来的图案纹饰。在岫岩满族刺绣中，延续时间较长，传世量较大，题材比较广泛的是枕头顶刺绣，其主要题材可大体划分为神话传说、风俗民情、戏曲人物、祥禽瑞兽、花果鱼虫、山水风景、诗意书法七类。

（2）缎绣，是在各色的缎子上刺绣（也包括在各色棉布上的刺绣），根据不同颜色的锻子来选择花样与配色，针法多变，可用套针、抢针、拖针、乱针、长针等，也可多针法并用。缎绣表现力丰富，花鸟、草虫、人物、动物、山水、书法等均可作为缎绣的题材。

肚兜又称抹胸，还有抹肚、抹腹、裹肚、兜兜、兜子、诃子、衵服等称谓，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，上面用布带系在脖颈上，下面两边有带子系于腰间。肚兜形状多为正方形或略显长方形，下角呈尖形或凹状浅半圆形，有的也呈圆弧形。肚兜的面上施有图案，图案多为刺绣。刺绣的图案纹样多以满族民间传说或一些民俗花卉为主。如刘海戏金蟾、喜鹊登梅、鸳鸯戏水、莲花、牡丹以及鸟虫等，大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

马克思在《资本论》第一卷中谈到商品拜物教问题的时候，曾说过：

（4）补绣也称为剪贴绣。此种绣法是将设计好的图案纹样，按照各部分结构分成形状各异的块面，再按照各部分块面的色彩，选取相应的各色绫子料或绸缎材料，分别剪裁下来，照原样粘贴在底料上，组合成完整的图形。最后按照各部件块面的轮廓锁边钉牢，就像补上去似的，因而称为补绣。补绣是一种最具满族特色的绣品。早期满族民间的补绣是用家织布和棉线为材料绣制而成的。常以黑白色为主调，间以他色。其纹饰以榴开百子、吉庆有余、盘长葫芦、福寿长春、八宝吉祥等传统图案为主，且要配以比较粗重的黑色边饰。常用于枕顶、荷包、幔帐、坐垫之上，满族姑娘也用这种补绣做云肩等嫁妆。

这是兴起于欧洲的现代美术理论，认为人的眼睛在长时间注视黑白条纹构成的图形时，会出现闪烁的彩虹般的色彩奇观。20世纪50年代，现代派画家据此创造了“光效应艺术”，这一艺术对纺织品图案设计产生了一定影响。爱因斯坦说：“我们能够感受到的最美丽的东西，就是那些神秘的东西，它们是一切艺术和科学的真正源泉。”

四是对称设计，也可称为对偶设计。例如两只衣袖的花边设计就要对称，从底料到纹样乃至色彩风格都要谐调一致才行。一只绣荷包的两面也必须有对应契合的花样设计为好。特别是一对绣枕顶的设计，从题材内容到色彩运用，都要注意做到配偶成对，这也是满族绣枕顶世代遵循的设计原则。

刺绣是指以绣针穿引各色细线，运用多种针法在绸缎或布纱底料上扎刺出彩色图案的一种古老手艺。所谓“刺”是指以绣花针穿过织物底料。所谓“绣”是指以彩色丝线在底料上构成的图画或文字。因此，刺绣的内涵不但表示其操作的过程，也表示绣制而成的物品。刺绣是中华民族最具特色的优秀传统手工艺之一，是堪称国宝和国粹的非物质文化遗产。从总体上来讲，中国刺绣具有历史最悠久，材质最精细，艺术最工巧，针法最细腻，题材最丰富，内涵最吉祥等显著特点。

正是在对待宗教与社会主义的关系问题上，科学社会主义与空想社会主义表现出原则性的差别。

湘绣，起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品。其特点是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，用丝绒线（无拈绒线）绣花。这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。绣品既有名贵的艺术欣赏品，也有美观适用的日用品。湘绣的主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

补绣亦称为帖绣，是满族民间刺绣特有的传统刺绣工艺之一。补绣是把染色布或皮革剪成各种图案后，用多色布块拼合，贴在底布上，再行绣制的一种刺绣工艺。

（7）缎绣是指在素缎或单色缎料上刺绣的工艺。缎绣和纳纱绣一样，都是以所用底料而得名，并不表示主要的刺绣针法。在岫岩族枕头顶刺绣中，大量的传世精品都是以各色缎子料绣制而成的。因而缎绣成为岫岩满族民间刺绣的主要品种，具有很高的知名度和美誉度，并且形成了富有满族特色的绣法。缎料手感软滑，经纬细密，丝理光泽，单色鲜艳，属于一种高档的刺绣底料。在刺绣过程中需要运用高超的配线技艺和娴熟的运针方法。缎绣针法以平针、落针为主，并配合齐针、抢针、盘针、打子针等多种针法。缎绣枕顶是倍受藏家喜爱的满绣珍品。

又称缎针，它的运针方式是起针、落针都在图案的轮廓边缘，针脚排列均匀，线迹平行。用这种针法绣出来的线从不重叠交错，纹样之间的线条主要靠空出面料或色差来表现，其操作原理类似现在的挨针技法。特点是整齐、均匀、圆润、平整，具有规律性美感。一般用来绣花朵、小叶、几何图纹等，不适用大图案的绣制。

动物纤维布，是指用动物毛如绵羊毛、山羊毛、骆驼毛、兔毛、牦牛毛等，或动物分泌物如桑蚕丝、柞蚕丝等纺织加工而成的布。动物纤维布包括丝绸、软缎、乔其纱、羊绒、法兰绒、纯毛呢料等等。丝绸是满族民间刺绣时最常使用的材料。

萨满教自然崇拜观念中还占有突出地位的神祇是地与水（冰、雪）的崇拜。

第二节宗教在阶级社会常被用作维护剥削制度的工具，而科学社会主义的任务是要推翻一切剥削制度

荷包是妇女们装耳环、耳坠子、项链、坠儿、戒指等贵重物品的做工精良的口袋。荷包与针线包一样有圆型、四方型、椭圆型、六个面儿和八个面儿的各种新奇的样式。荷包是用缎子、倭缎等精细材料缝制而成，并在面儿上绣上精密的花纹图案。荷包是女人稀少的一种装饰品。

锁叶针是用绣线以一条中心线为对称轴向左右绣成“V”字形，中间穿插盘绕形如辫子绣成图形的一种绣法。用锁叶针绣出的作品古朴、大方、典雅，装饰性较强。锁叶针多用于实用品中的植物叶片、花边的绣制。绣制枕顶、被面、床罩等常用此针法。

人文景观又称文化景观。是人们在日常生活中为了满足一些物质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上，叠加了文化特质而构成的景观。人文景观是社会、艺术和历史的产物，带有其形成时期的历史环境、艺术思想和审美标准的烙印。人类通过世世代代不断的努力，改造了自然，改造了世界，建造了城市和乡村，发明了飞机轮船等交通工具，其最具代表性的就是各种各样的建筑。现代黑龙江克东满族民间刺绣创作题材中人文景观具体包括各种建筑、名胜古迹、文物与艺术、民间习俗和其他景观等。如反映一年中十二个月风景的《月令图》，反映哈尔滨城市风光的《圣•索菲亚教堂》，反映东北乡村风情的《乡村》和《雪乡》，具有悠久历史的《万里长城》，人类航海的《一帆风顺》等。

粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传粤绣创始于东南的少数民族。与其他地区刺绣不同的是，粤绣最早的绣工多是广州、潮州等地男子。粤绣的特点是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛捻缕作线，或用马尾缠绒作线。粤绣较为著名的名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣。尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌。粤绣的题材多种多样，主要以百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的事物为刺绣的内容。同其他地方的绣品一样，粤绣绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏、挂幛、条幅等。

这种观念非满族独有。如生活在北极地带的爱斯基摩人，拉普人等就认为地下也有人类生存的世界，“其处恒为夏季，有较地上犹美丽的太阳”，从而形成了萨满教独特的天穹多层神界的宗教心理。

纳纱是满族民间刺绣又一特有的传统工艺。纳纱是在纱网上刺绣，以纱为底，依图按纱眼穿刺，用长短不一的线条有规则地参差排列成图案。要求画面简练、色彩明快，针法多变、纹样丰富，装饰性强、新颖独特，能给人一种奇异的美感，是一种很有民族风格和地方特色的刺绣技法。

宗教在社会主义社会中长期存在的实际情况要求马克思主义宗教学说明社会主义社会中宗教存在的原因。

又名长短针或错针绣，是由直针绣法发展而来的技法。主要表现形式为外轮廓针迹齐整，内圈一长一短相互间隔。在剌绣时多用两种或两种以上颜色的绣线来间隔使用，针法细腻，色彩韵律感强；也可以用于表现纹样的阴阳浓淡渐变效果。套针始于唐代，盛行于宋代，清代时得到进一步的发展。这种剌绣技法较适宜绣制花瓣或动物图案，可做镶色、接色、晕色，使绣品色彩丰富，层次感强。

4.2萨满文化对刺绣纹样教化意义的影响

马克思、恩格斯青年时代对宗教的批判是他们走向科学社会主义的开端

柜帘起初用于罩在柜子之外，后来渐发展或为一种装饰品，供人玩赏。其刺绣内容多取自神话传说、民间故事等有情节的内容，也有用花鸟、蝴蝶再配以吉祥话的。

荷包是满族佩饰绣最具有代表性的品种。按照形状划分有圆荷包，长方形荷包、鸡心荷包、葫芦荷包、腰圆荷包等。满语称荷包为“法都”，是扁凸的绣花小口袋形状，以布和绸缎缝制，表里两层，袋口穿绳可以抽系、佩挂。有些荷包当腰两侧饰有彩色飘带，荷包底部带有流苏坠子装饰。荷包的两面运用不同针法绣上各种吉祥纹饰。据说满族荷包是清初八旗兵作战时装食物的小袋子，原本是用鹿羔皮等兽皮缝制的，后来逐渐发展成多种用途的刺绣荷包。

之所以称其巴特尔（英雄）坎肩，也许是在那兵荒马乱、战争不断的古代，穿上这样的坎肩能保护胸部和心脏等要害处而得名的吧！后来变成了装饰性的服装。扎鲁特妇女做巴特尔坎肩时使用全贴绣或刺绣工艺来缝制。

科学是推动社会发展的革命力量，宗教常阻碍社会的变革

（1）图样老旧，大多数的图样还是以龙凤牡丹为主，没有新意，传统的纹样难以与现代服饰、家居相匹配。

满族刺绣作为我国的少数民族非物质文化遗产，其工艺精美，纹样类型多种多样，不仅包括动植物纹样、几何纹样，而且造型生动夸张，在保持构图完整平衡的基础上又运用艳丽融洽的色彩搭配，才形成了现在的满族刺绣。满族刺绣有其独特的艺术风格，这些鲜明的艺术特征是区别它与其他派系刺绣的重要特征，对满绣艺术特征的研究对继续发展保护保护少数民族文化遗产有非凡的意义。

烟口袋使用刺绣、贴绣、雕绣技艺绣上花鸟、蝴蝶、果、山水、鹿、狮子等花纹图案。烟口袋不分男式或女式，男人在右侧后腰别在腰带上，女人则挂在前襟的钮扣上。

满族绣枕顶既具有独特的民族风格，又吸纳了汉族刺绣的因素。无论在刺绣题材和文化内涵方面还是在构图形式和色彩运用方面都具有显著的特色。满族绣枕顶的构图大体可分为四种传统形式。

科学的认识方法是经验与理性的结合，宗教的认识方法则是反经验反理性的信仰主义

二、满族民间刺绣手工艺的发展现状与“非遗”理念下的手工艺保护

三、满族刺绣技艺传承发展在历史新阶段遇到的问题与对策

二、黑龙江克东满族民间刺绣保护的原则与方法

三、黑龙江克东满族民间刺绣保护的措施与形式

2005年，由文化部等部门主办、在首都博物馆展出的“全国非物质文化遗产保护成果展”中，专门调展了长白山满族枕头顶刺绣精品与实物布枕，受到专家学者与观众的好评。

非遗保护理念下满族刺绣技艺传承与创新_唐保平_校对版.txt

满族刺绣是少数民族智慧的结晶，它的传承与保护，是对民族文化的传播，是历史发展的见证。满族刺绣的开发，带动承德旅游纪念品市场的快速发展。

其次，项目保护。在确立黑龙江克东满族民间刺绣为国家级和省级非物质文化遗产保护项目的基础上，充分认识到这一项目的重大价值和发展前景，要积极鼓励和支持其申报世界非物质文化遗产和世界文化遗产代表作名录。同时，开展黑龙江满族族民间文化保护工程，将项目保护和工程保护结合起来。

十九大报告指出，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”是做好文化遗产保护工作的基本指南。在对非物质文化遗产的保护上，文化部确立了“见人见物见生活”的理念，着力加强保护传承能力建设。国家和地方政府实施《中国传统工艺振兴计划》，推动传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用。

岫岩历史悠久，文化灿烂，非物质文化遗产种类繁多、特征各异，经过多年积极工作，岫岩已建立起国家级、省级、市级、县四级非遗名录整体框架，完善了对各级项目代表性传承人的保护管理体系。目前，全县已有县级以上各级刺绣非遗代表性传承人30多人，为开展非遗保护工作打下了较好的基础。

医巫闾山满族民间剪纸的传承方式主要是以家庭内部老一代向下一代手把手的教授。也有一部分20世纪60、70年代出生的作者，是以老艺人为师传承的。

黑龙江克东满族民间刺绣从文化传承上说是一种传统技艺，应该加以弘扬和发展。同时，它也是一个极具生命力的一项产业，亟待人们的认可与支持。

马凤云老人的每一幅剪纸作品，都有老伴儿的题诗。剪纸已经是老两口每日的功课。老人不衰竭的艺术创作力，也来自和睦温馨的家庭。女儿于爱红，在文化馆工作，她和姐妹们都在努力传承母亲的剪纸技艺。更让老人高兴的是，她的孙子们也都成了剪纸小能手。

留居医巫闾山的满族人，正是在育儿习俗中，将祖先的山林生活方式和英勇善战的民族精神代代相传。

满族刺绣艺术生产实践性发展动力，一方面来自传承人对传统手工刺绣艺术在当今社会发展艺术魅力的真知灼见；另一方面，来自“非遗”保护概念下社会各界对满族刺绣生产实践性支持。正在实践与成功的例子有：锦州满族刺绣国家级传承人夏丽云积极探索满族刺绣艺术生产性保护模式，从家庭作坊到刺绣培训公司创办，先后得到街道、政府相关部门扶持逐步走上良性发展轨道，带动大批下岗女工与农村妇女就业；辽宁省工艺美术大师兴城第四批非物质遗产传承人董宁创办泰美民俗文化有限公司；沈阳家传第四代传人杨晓桐创建晓桐绣春秋满绣坊、盛京满绣文化研究所，从事满族刺绣创作与学员培训工作等。

由此可见，入世礼仪的主要作用是：表现原始社会里面传统的无上势力与价值，深深地将此势力与价值印在每代人的心目中，并且极其有效地传延部落的风俗信仰，以使传统不失，团体固结。

（一）满族刺绣手工艺的历史面貌与当代发展

满族枕头顶刺绣是清末民初至20世纪三四十年代的文化遗存，是不可再生的活态文化。可是，当年随处可见的这一民间艺术，今日在城乡已逐渐消失。

到了建国初期，传统的婚俗有了很大变化，新式枕头、新式婚礼、新式婚纱出现，对满族传统民间婚礼仪式造成冲击。传统的满族枕头顶刺绣作为非物质文化遗产面临挑战，在此之后，女孩从小上学读书、没有精力学习刺绣了。同时传统的方枕已被“洋枕头”取代，均由厂家批量生产，无需自己缝绣了。

2河北省满族刺绣产品的发展策略

异彩纷呈、绚丽多姿的非物质文化遗产，是民族文化经过历史风雨的淘洗后留下来的薪火，是一个国家和地区历史的见证和文化的象征，是文化多样性的重要体现。黑龙江省地处祖国东北边疆，区域辽阔，物产丰富，历史悠久，是个多民族的省份。这些民族在社会历史发展的长河中，共同创造了物质文明，同时也创造并传承下了具有地方特色、民族特色和各个时代特色的非物质文化遗产。它们凝聚着先民的智慧，蓄积了不同历史时代的精华，保留了浓缩的民族和地域特色，成为北方民族和龙江大地生生不息的文化底蕴。保护与传承这些弥足珍贵的非物质文化遗产，是历史赋予我们的重要使命。

木版年画、皮影影人、偶戏木偶、傩戏傩班面具、蜡染与染织、挂毯与地毯、丧俗纸扎、风筝、玩具、石雕石刻等类的民间美术作品，其创作者中要是完全脱离或半脱离农业生产的民间艺人。

一、黑龙江克东满族民间刺绣继承了满族文化

在从事美术教学的同时从事美术设计、工艺美术设计与研究，主持摄录、编辑的申报非物质文化遗产名录专题片，两项列入国家级名录、七项列入省级名录。

2.传统手工艺的师承范式在学校教育中的全新体现

锦州满族民间刺绣是我国宝贵的民间艺术之一，具有独特的艺术特征。绣品十分讲求实用性，图案精美，题材广泛，主题鲜明，形象更是丰富多样，针法绣法种类繁多，在众多刺绣技艺中独领风骚。

2.以动植物为内容的创作题材

宗教的组织与制度的宗教性质

宗教的组织与制度的社会作用

第一节宗教组织与宗教制度的性质

宗教学应该为宗教政策提供理论基础

第三节宗教组织、宗教制度的种类与作用

第二节社会主义时期宗教的性质

奥米松妈妈——女神，在她所管辖的天上，生长着有儿童灵魂的氏族树（那乃人）

4.以人文景观为内容的创作题材

其他西方宗教学者论宗教学

宗教的组织与制度的宗教性质

宗教的组织与制度的社会作用

第一节宗教组织与宗教制度的性质

社会主义国家实行宗教信仰自由政策的根据

宗教学应该为宗教政策提供理论基础

第三、宗教天命观本质上是统治阶级的精神支柱。

第三节宗教组织、宗教制度的种类与作用

本书对宗教学的性质和内容构成问题的理解

（六）大洋洲宗教：即太平洋诸岛、澳大利亚和新西兰诸土著民族的宗教体系；

宗教的组织与制度：如教会，寺院，僧团……

宗教禁忌可按照下述两种分类原则对之分类。

世界其他宗教体系也出现有诸如此类把宇宙秩序视为天命体系的天命观念。

“三足乌”是中国神话中的太阳鸟，化身于光明，象征着生命。

龙，是中国古代传说中的神异动物，是天下太平的征兆。凤，也是祥瑞的象征，龙凤呈祥，是天下最美满的婚姻。与牡丹组合，寓意天下太平，繁栄昌盛。麒麟，被视为瑞兽和美德的象征，还视其为送子的神兽，有“麒麟送子”之说。

在满族先民的萨满教信仰中，发辫生于人体的顶部，与天最为接近，是人的灵魂所在。

（一）近东宗教：包括犹太教、基督教、伊斯兰教、琐罗亚斯德教和其他出现于近东地区的古代宗教；

宗教信仰自由政策是关于宗教问题的基本政策，其主要内容大致有如下几个方面：

第三，宗教经验的“超验对象”是主观观念的对象化。

道德训诫，是穆罕默德创教传道活动的一项主要内容，它构成伊斯兰教体系的一个重要方面。伊斯兰教的道德伦理观，尽管打着真主天启的名号，但仍和任何一种道德观念一样，本身并不具有超阶级的普遍性和超时代的永恒性，而是当时阿拉伯世界人—人社会关系的反映，带有特定阶级的印章。

在基督教的修道生活中，禁食被认为是最有效的一种苦行措施。

满族民间刺绣属于中国少数民族刺绣的一种，是满族文化遗产的重要组成部分。由于满族主要分布在中国北方及东北地区，所以这一刺绣支系也集中于黑龙江、吉林、辽宁、河北等省。东北不是产棉区，满族妇女就很少织布，在漫长的冬季刺绣成为她们的主要活动内容。

一、行星的运动轨道是椭圆形，太阳则处于这椭圆的一个焦点上；

（二）远东宗教：包括中国、日本和朝鲜的各种宗教，如儒教、道教、大乘佛教和神道教；

国家工作人员非法剥夺公民的正当的宗教信仰自由和侵犯少数民族风俗习惯，情节严重的，处二年以下有期徒刑或者拘役。

承德地域满族刺绣文化的传承与开发研究_刘兴敏_王冬岩_校对版.txt

为了确实保证宗教信仰自由政策的贯彻执行，《中华人民共和国刑法》第四章《侵犯公民人身权利、民主权利罪》第一百四十七条规定：

基督教的社会原则带有狡猾和假仁假义的烙印，而无产阶级却是革命的。

（一）灵魂观念的形成，由做梦、出神、疾病、死亡等现象想像出与身体不同的独立存在的灵魂；

宗教的神灵观念。是人幻想的产物；但这种幻想的产生，却有其真实的社会基础。

宗教的观念与思想：如灵魂观念，神灵观念，各种神性观念，……

我国古代的祖先崇拜和天帝崇拜制度是由统治阶级所规定的宗教制度，这种制度与宗法制度结合在一起，实质上成为我国古代的国家宗教。它的主要任务就是维护统治秩序。《国语•楚语下》对传统宗教的社会作用作了如下的描述：

生辰占星术：根据个人出生时或坐胎时行星的位置和黄道十二宫的位置，预言个人未来生活的历程；

宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，正象它是没有精神的制度的精神一样。

历史价值是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定。锦州满族民间刺绣具有鲜明独特的地域性、民族性、多样性和无限性，它是满族人民社会、生活、精神三重世界的物证传承结果，弥补了我国古代宫廷美术的研究不足，以具体生动的实物反映出满族独特的生命状态、生存体验、文化形态、心理结构、思维习惯、审美意识、宗教信仰和理想追求，佐证着一个民族历史、发展和演进过程。透过其内容、形式、观念、寓意的分析研究仿佛可以看到满族古代民间的生存面貌、生活场景、生命祝愿、精神理想等。“这些都源于锦州地区特殊的地理位置和民族构成，记载了北方民族曾有过的与自然界的动植物有着共同的祖先、相依共存的生命状态和文化形态，承载着锦州民俗文化的根基。具有极其珍贵的人类文化学、民族学、民俗性和宗教学的史料价值”。

1河北省满族刺绣产品的现状分析

4.以人文景观为内容的创作题材

氏族宗教对原始社会发挥着多方面的功能，主要有：

第一节黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品

首先，宗教为了拨动善男信女的感情，往往把世界二重化。

一、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的选材

上述三种经书完成了婆罗门教实际宗教生活的说明。主要内容是阶级制度和祭祀制度。

除此之外，中国大陆还有大量的满族自治乡镇，以辽宁、河北、黑龙江三省居多。

神话，是中华民族辉煌璀璨的文化遗产的一部分，神话涉及内容的领域十分宽泛，但凡天文、地理、历史、动物、植物、宗教、哲学、风俗、文学等，无不有它的踪影。

满族刺绣图案的艺术造型释义_张和潇_校对版.txt

统治阶级利用宗教巩固自己的统治秩序，可以通过各种方式，最重要的有如下三种。

河北省满族刺绣产品现状分析与发展策略_赵春妹_校对版.txt

总之，泰勒关于原始人形成灵魂观念的心理分析，大体上符合于宗教人类学提供的事实。

黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品在构图上包括图案和纹样两方面。传统工艺品的图案多是山水花卉、鱼虫鸟兽、百果树木、人物传说以及各式各样花边为配饰或中间穿插吉祥文字。传统图样主题多有明显的象征寓意和美好祝愿。以福禄、禧寿、富贵、八宝、吉祥等图样居多。例如，仙桃象征着长寿，荷花代表着高洁，双鱼、交龙、双蝶寓意爱情，莲花、梅花、牡丹、菊花象征女性的高洁，鱼、喜鹊、蝴蝶隐喻男性，用枣、花、桂圆、莲子作组图喻示“早生贵子”，用蝙蝠、铜钱组成图样寓意“福在眼前”，用猴子、印章为构图祝愿早日封侯挂印，等等。

现代的黑龙江克东满族民间刺绣创作题材更为丰富，比起实用性强的传统工艺品，更侧重绣品的审美价值和所带来的艺术享受。由于受外来文化的冲击和汉族文化的影响，这些具有满族特色的民间文化艺术正在逐渐深化和改变着。在现代黑龙江克东满族民间刺绣中，其创作题材主要有如下内容：

动植物和人类一样，是大自然的重要组成部分，也给地球带来了无限生机。动物题材的内容包括神话和现实中的飞禽走兽，如凤凰、孔雀、天鹅、丹顶鹤、鹰等飞禽，猛虎、狮子、豺狼、大象等走兽，猪马牛羊、鸡鸭鹅狗等家畜家禽，以及蛇、鼠、蝴蝶、蜻蜓等各种动物。植物包括的就更多了，其中主要以花草树木为主。

刺绣的艺术形式所展现的美，富含生命境界。满族女性用一件件精美的创作诉说着积极的意境和情感，并传承着民族文明。满族人大都生活在我国东北及现俄罗斯与中国边境一带，大豆处于高寒地带，冬季漫长，满族妇女在室内为了消磨时间，刺绣就成为她们的“娱乐项目”。刺绣技艺就此有了发展的客观条件。诚然，萨满文化就对满族文化产生了巨大影响。所以萨满图形对装饰纹样的研究就有了必要性。

国家级非物质文化遗产项目长白山满族枕头顶刺绣_王纪_王可航_王纯信_王全_校对版.txt

岫岩满族民间刺绣作为国家级非物质文化遗产，既是满乡岫岩民族民间艺术的杰出代表，也是玉都岫岩特色文化的鲜明标志。不但具有重要的历史价值和科学价值，而且具有重要的艺术价值和经济价值，堪称满族文化的结晶，岫岩乡土的珍宝。

满族作为中国重要的少数民族，不仅具有悠久的历史，也创造了本民族灿烂的文化；满族不但拥有自己的语言和文字，还有本民族的宗教信仰和独特的风俗习惯。

通化师范学院非物质文化遗产项目满族刺绣_崔巍_张立新_金凤杰_刘智文_校对版.txt

20世纪80年代，我在通化地区群众艺术馆任分管美术工作的副馆长，有机会深入到所属的十个市县去写生作画，同时进行民间美术调查。

满族萨满教中人类起源神话，多数与本氏族族源神话相混杂在一起。关于人类起源神话在各民族中还有许多传讲。

刺绣工艺不仅是扎鲁特蒙古族的传统手工艺，而且是草原文化的一个重要组成部分。

再次，市场利益的驱动。传统锦州满族民间刺绣品受到收藏界的热捧，价格也一直标升，甚至成了高端的礼品和欣赏品，远离了普通人民的生活体验。现代机器刺绣以快速、平整、精美、价格低廉的优势正被大量的工业化复制，满足着人们不同程度的需求。

萨满文化是满族人们的精神核心，宗教的神圣使命促使人民不断的追求艺术品纹样上的完美性，可以说，每一个祭祀品上的纹样都凝聚着满族先民的智慧和心血，人们积极的献上上乘的皮革、丝线、配饰，少数参与制作萨满服饰的人们更是满怀对神圣宗教的崇高信仰，使传统的纹样更加精美，使传统工艺更加精湛，以达到更高的艺术审美价值。

由苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣组成的四大名绣，是中国古代刺绣长期积累的结果，代表着中国刺绣的发展水平，引领着中国刺绣的发展方向，对满族刺绣和其他少数民族的刺绣产生了较大的影响。

赵志国是一位土生土长的农村医生，他的剪纸作品在民间传统的基础上，又有很强的写实性。如《杀年猪》把真实的生活情景用装饰性的手法表现出来，诙谐风趣、朴实自然，有着很强的艺术感染力。他的作品，曾参加中国当代剪纸展，在日本大阪、名古屋等城市巡回展出。近几年，为了生活，他没有时间再剪纸了，我为此感到无限惋惜。

中国封建国家的政治特征是君主专制，经济特征是自给自足的小农经济，社会特征是以家族为单位的宗法制。儒学的重农观念和纲常名教恰恰适合这几个特征的需要，所以，以之为理论表现的中国传统宗教同封建国家的结合，在逻辑上是必然的，在历史上是有基础的。

这种礼拜仪式和祝祷词，其基本精神即在于表现和加强穆斯林对真主的敬畏之感和崇拜之情。

老人的丈夫是国家干部，小儿子张波是医巫闾山的画家，如今又是著名的剪纸艺术家，而且，小孙女的剪纸手艺也已经有了不小的名声。

绣品绣什么内容，表现什么主题，既有文化传承关系，也有生活习俗等诸多因素。多数传统克东满族民间刺绣工艺品用以表现对大自然的热爱，对多子多孙的企盼，对健康长寿的追求，对升官发财的渴望，对美好爱情的憧憬，对美好生活的向往等等，反映了满族妇女对家人的关爱和对美好生活的向往。邹敏纳的《中国刺绣枕顶收藏》中收有《福寿双全》和《万事如意》两幅黑龙江克东满族民间刺绣的传统图样，就《福寿双全》而言，古人认为桃花的果实有“仙桃”“寿桃”之传说，是长寿之果，寓意长寿。佛手是果中稀品，佛音“福”。把这两种果子组合在一起的纹样，象征着“福寿双全”，如果绣上石榴或西瓜，就可以称之为“福寿双全、多子多孙”。

医巫闾山的满族剪纸，文化底蕴丰厚，情感色彩喷张。以祖先神崇拜为主题的剪纸作品，是一座神圣的祭坛，是医巫闾山人世代供奉的精神家园。这沉郁的文化精神，使得医巫闾山满族剪纸艺术，不仅是一枝独具魅力的艺术奇葩，而且为中华民族保存了一座北方地区民族民间信仰的精神圣山。

此类题材以汉族和满族世代尊崇的吉祥鸟兽为主，其中包含现实存在和虚构想象两种。写实题材中常见的吉祥鸟有满族特别崇尚的乌鸦、喜鹊、燕子、海东青等。还有满汉民族都非常喜爱的鸳鸯、仙鹤、雄鸡等。写实题材的吉祥兽有狮子、老虎、山羊、兔子、鹿、马、牛等。虚构类的吉祥鸟是凤凰，吉祥兽是龙和麒麟。吉祥鸟与花卉组合构成花鸟绣题材，是岫岩满族枕头顶刺绣常用的题材。其中，以鸳鸯双双游嬉于荷花中间的图案为最多。寓意美满幸福，成双成对，永不分离。吉祥兽类题材以“狮子滚绣球”和“麒麟送子”为多，意在祝福家族繁盛，人才辈出。喜鹊和鹿是满汉民族都非常喜爱的吉祥物。满族更是把喜鹊视为图腾神鸟，把鹿视为图腾神兽而加倍崇奉。因此在满族绣枕顶中可以看到黄嘴、红眼、黑白羽的神鹊形象；也可以看到一种嘴叼灵芝仙草的回头鹿造型。其中都蕴含着一些古老的传说，描绘着遥远的记忆。满汉文化兼容的题材常见的是“喜鹊登梅”“双喜临门”以及“鹿鹤同春”“双鹿呈祥”等。

满族是一个勤劳勇敢和具有创造性的民族，在长期的发展过程中，满族不仅同其他民族一起为祖国的统一事业做出了巨大的贡献，同时也为我们留下了丰富的历史文化遗产，满族民间刺绣便是其中重要的文化遗产之一。满族民间刺绣既是满族非物质文化遗产的重要组成部分，也是中国少数民族刺绣的一个支系。由于满族主要分布在中国东北部，所以满族民间刺绣主要集中于黑龙江、吉林、辽宁三省等满族聚居地区。

中国刺绣的顶峰在清代，清代的顶峰在宫廷。当满族贵族走进紫禁城，满族刺绣从白山黑水走进皇宫，施技于皇帝穿的绣花龙袍、绣花龙靴、绣花铠甲，施技于大臣穿的绣花补子官衣、海水江崖的甲胄。满族刺绣与其他民族绣技的融合，成为民族交融的又一个高峰。

我国是一个多种宗教同时并存的社会。在长期的封建社会和近百余年的半封建半殖民地社会中，各种宗教都曾被统治阶级控制和利用过，起过消极作用。国内封建地主阶级、领主阶级以及反动军阀和官僚资产阶级主要是控制佛教、道教和伊斯兰教的领导权，而外国殖民主义及帝国主义势力则主要是控制天主教和基督教的教会。

400多年前，明万历二十四年（1596年），努尔哈赤及诸将“身穿五彩龙纹天盖……诸将亦有穿龙纹衣”。

清代品官、命妇的朝服上都要绣有蟒纹。其中，一至三品命妇礼袍身彩绣9条四爪蟒纹。四至六品命妇袍身彩绣八蟒；七品彩绣五蟒，由此可见一斑。清代的补服刺绣尤为繁缛精美。其胸背部各缝缀一块刺绣“补子”，上绣祥禽瑞兽，以别文武等级。亲王至贝子用圆形补子，国公以下官员用方形补子。前胸补子在对襟处分为两片合成，后背补子为整片，故而又称“背胸”。补子绣的图案具有特殊的象征意义和标志作用。亲王至国公分别用龙、蟒纹补子。文官一至九品分别用仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、白鹇、鹭鸶、鸂鶒、鹌鹑、练雀补子。武官一至六品分别用麒麟、狮子、豹、虎、熊、彪，七、八品用犀，九品用海马纹补子。文武官命妇补子从其丈夫或儿子的品级使用。唯有武官的母、妻用禽鸟纹，有巾帼不须尚武之意。

馆藏一件扇套，呈扁筒状，口略宽，无盖，口部呈如意云头形状，系红色丝绦，且有红色宝石一枚。扇套的主题纹样为“蝶恋花”，画面上牵牛花绣得枝蔓娇柔，似乎为翩翩起舞的蝴蝶舒展着自己美艳的身姿，整个画面生机盎然。在民间，女子以绣花的形式表达对幸福和美好爱情的憧憬，用蝶恋花等题材来祈喜。扇套原本不是这个生活在北方严寒草原上游牧民族传统的生活必需品，与满族传统的马上生活相左，它的出现有着较浓厚的宫廷生活色彩，应是清王朝建立后的事情。

第三，宗教与科学对社会生产发展的影响也大不相同。科学可以转化为社会生产力，物化为社会财富，创造出新的物质文明。近代以来的三次工业革命都是自然科学新发现的产物。十七—十八世纪的实验科学促进了机器化的大生产；十九世纪电磁理论的问世，使电气工业从无到有；二十世纪以来，在相对论和量子力学的基础上，出现了以电子计算机和航天技术为中心的自动化工业体系。据计算，当代大工业劳动生产率的提高，有60—80%是靠新的科学技术取得的。

5.这是一幅缎绣枕头顶，灰绿色。收集于辽宁盖州满族县，作者是满族，早已故去，姓名不详。

800多年前，满族祖先女真人的绣技已经臻于成熟、高超与全面。1988年5月黑龙江省金代齐国王墓出土丝绸剌绣服装30余件，精湛的技艺、独特的造型、华美的图案、灵巧多变的针法，令人惊叹。30余件服装的刺绣运用辫子绣、打籽绣、盘金绣、平齐针、接针、奁针、钉针、辅针、贴补绣、圈金针等多种技法，这些针法今天仍然在用，是非常珍贵的实物遗存。

满族刺绣“以线带笔，以绣带色，色随心生，寄托情境”。服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、黄、黑等色也是其服饰的常用色。白色在满族服饰中是一个重要的颜色，因为，满族传统上有尚白的习俗，以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的花边。满族妇女心灵手巧擅长刺绣，她们在衣襟、鞋面、荷包、枕头等物品上刺上花卉、芳草、鹤鹿、龙凤等吉祥图案。满族刺绣在不断汲取中原文化的同时，保留了本民族的古老习俗，满族遵循女真人“金俗好衣白”。满族民间刺绣作品是原始的淳朴艺术。清朝时期，皇帝的龙袍、后妃的服饰以及用来区分文武百官的官补,大都采用盘金、平绣等技巧来制作。文官绣禽，武官绣兽，并在领、袖、襟等地方增加图案。

对于这种神学的驳难，近代的哲学和无神论有两个办法：

随着新中国成立，满族刺绣再次回归日常生活。依托地理因素、民族因素、社会因素，形成独具地域特色的满族刺绣技艺。充分利用满族刺绣的开发价值，生产出新一代的刺绣工艺品和生活用品，为现代人群所喜爱，为现代文化服务，丰富生活情趣，提高审美水平，增强民族自信心。

人是自然界的改造者，也是社会历史的创造者。现代黑龙江克东满族民间刺绣在继承传统满族民间刺绣的人物题材基础上，又有所扩大和发展。古今中外的人物肖像，既包括宗教神话人物、历史人物，也包括当代领袖人物、英雄人物和普通百姓，以及以这些人物为核心的历史故事、历史场景，都是黑龙江克东满族民间刺绣现代创作题材的重要组成部分。如宗教及神话传说中的菩萨、仙女、八仙等；历史人物中的毛泽东、列宁、拿破仑等；以人物为核心的《昭君出塞》、《八仙神通》、《初春》等。

现代黑龙江克东满族民间刺绣更能满足普通人对满族民间刺绣艺术的向往与追求，它可以让人们自己设计喜欢的图样，按照自己的意图展现自己的审美观点，更加普遍地出现在人们的精神生活中。黑龙江克东满族民间刺绣以其独具特色的地域风情与民族美感，影响着一代代的黑龙江人民、全国人民，乃至世界人民。

满族民间刺绣品“具有强烈的民族、地域特色，造型夸张、粗犷、拙朴，色彩艳丽，冷暖对比强烈，构图细腻、温和、善良，具有很强的实用性”，随着满族家庭中刺绣的普及，绣品逐渐成为必备的家庭陈设品及姑娘的嫁妆，反映在人们生活中衣食住行的各个方面。而且在这些绣品上的图样多有明显的吉祥含义。像枕头面上图案有飞禽走兽、花草鱼虫、人物故事、各样花边等等。桃象征长寿，荷花表示纯洁。满族民间刺绣不仅在日常生活用品上到处可见，就连老年人去世时穿的“寿鞋”也在鞋帮上绣上一朵玫瑰花，鞋底绣一副“梯子”，意思是上天堂，不受罪。丰富多样的品种和类别，大体包括在人们各式各样的服饰，日用品和喜庆节令之中，试列举如下:

孔雀属于大型鸟类，在满族民间是一种美丽和吉祥的象征。在满足刺绣作品中，孔雀的绣品也是很多的。孔雀颈项细而长，背羽与普通鸟相似，只是尾羽狭长，层层辅迭，展开时成为扇形。孔雀全身羽毛以蓝色、绿色、紫色为主，辅以红、黄等颜色，伴随着阳光的照射，身上的羽毛蓝绿红黄色彩斑斓，随着光线折射闪耀变化。

善绣的满族妇女_承载民俗文化的东北满族刺绣_李友友_校对版.txt

黑龙江克东满族民间刺绣的工具非常重要，主要包括绣针、剪刀、锥子、花绷子、绣架、绷布、绷绳等等。

在中国画传统理论“六法”中有“随类赋彩”的内容，是说描绘的物象在着色的时候，要依据物象的类别，即要根据具体描绘对象来选择颜色。如花是红的就要着红色，叶的绿就要着绿色。

满族枕头顶刺绣技艺与特色

还有的文字枕顶，是字画结合，或以花草为饰，或以花朵代替字的笔画，运用自如。

真丝线是我国南方特有的一种绣线，就像水墨画一样，只有中国才有。真丝线适合在软缎、丝绸等柔软的底布上刺绣，也可在玻璃丝纱上做双面绣。用真丝线绣动物，以其特有的光泽表现动物的皮毛，效果极佳。

几何图案也是枕头顶刺绣的重要形式，在缎绣、布绣、纳纱、绒绣、十字绣、补绣等品类中，都有几何图案，但以纳纱最为多见、最为精彩。

正因为满族的独特婚俗，创造了枕头顶刺绣艺术，它的题材多样、形式繁多，题材包括：山水、花鸟、草虫、走兽、人物、文字等，形式品类有缎绣、布绣、纳纱、编纱、割绣、十字绣、包绣、补绣等，针法有平针、倒针、长针、缉锁等。而其中有一部分枕头顶刺绣作品，所表现的内容是萨满教崇尚的图腾信仰或萨满祭祀的场面，具有浓郁的萨满文化气息。

为了装饰这种布枕头，妇女们要在两个堵头绣花纳朵，在小小的天地里，去作广泛的艺术耕耘，这就产生了五彩缤纷的枕头顶刺绣艺术。

右面这幅列宁肖像的背景所使用的是黑龙江满族民间刺绣比较有代表性的乱针绣法。这种绣法能让画面更真实逼真，更富立体感。这种图案颜色单一，且是人物脸部，必须有娴熟的技艺才能将人物面部的纹理光感突显出来。这幅图中运用了掺针绣、套针绣技法将面部的明暗过渡自然地表现出来，且不露痕迹，使人物更为逼真，颇有清代画家恽寿平“设色没骨法”的风格。

这种打散构成技艺在枕头顶刺绣中十分多见，二者是不谋而合的。在表现花卉时，将花瓣、花叶、花茎打散，然后按刺绣者的意愿重新组织，构成新的画面，产生新的美感。

在戳纱绣枕顶中大多使用这种形式，枕顶上采取满工全绣的方法，不留空地，绣满各种传统的几何纹样，产生独特的丝光绣彩、美丽奇幻的视觉效果。

（1）纳纱，最具满族枕头顶刺绣特色，是用白色丝网做地子，按经纬线有规律地用花线戳纳成图案，多适于表现几何形图案，富于装饰性，色彩艳丽。

在针法上，也有独到之处，四幅小画面的边线和枕顶的边线是用不同颜色的滚线缉到枕头顶底布上，而不是绣上的。滚线，是一种民间的刺绣手法，即在一根粗花线上，用同色线或其他颜色花线缠绕，形成螺旋纹粗线，有立体感，有装饰性。

现代满族民间刺绣技艺在传统绣法的基础上不断完善、创新，总结出了多种绣制人像的方法，其中具有代表性的是以素描绣和象形绣为主。

早在清代纳纱技艺就被广泛运用。北京故宫博物院珍藏着一件清代乾隆皇帝御用的戳纱绣单朝服，系用一绞一的直径纱绣地，在纱地的经纬线交织点用彩绒作缠绕斜绣，针路均匀、花纹突出，再配以金色龙纹，使绣品缤纷艳丽、富贵典雅，可见当时的纳纱绣艺作用非同一般。

随着民族文化大融合，满族刺绣纹样由于受到汉文化的影响，也积极吸改进这新的技法和增加新的形式内容，表现出超强的生命力。如满族的传统服饰旗袍上的纹样的革新编花，已经突破了原有萨满文化影响下的图案，加入了龙、风、麒麟、狮子、八仙八宝、缠枝纹等装饰纹样，使其更加时尚，更加符合时代的特征。

二、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的制作

二、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的制作

绣制厚实的织物，可按照衣褶的走势以短针用深色线绣出暗的衣褶，然后由衣服下摆用短针、施针绣制，依势而绣，铺好一层之后再用短针加色，绣入环境色，直至绣出衣物的光感、质感。

（二）黑龙江克东满族民间刺绣的传统技法与针法

在缎子上刺绣，可使用各种针法，如套针、抢针、施针、乱针、长针等，可单用，可并用。

实用品中的动物绣法比较简单，而作为欣赏品的动物绣法相对比较复杂。在绣制欣赏品的动物时，要根据动物不同部位，运用平针、套针、施针、施毛针等不同针法绣制。

绣制古代山水画中的水波时，多采用连针勾出水面波纹的轮廓，在转折处用短针绣制，背景以绣底衬托，颜色近处宜深、远处宜浅，线条弯转要自然流畅。

传统刺绣工艺多用垫高绣、勾线绣等方式绣制肖像，在一些萨满舞蹈、民间故事的图稿中表现得尤为明显。绣制人物的皮肤先以填充物铺垫，再采用适当颜色以直针在垫处绣制，运针均匀、细密，使绣品自然、平整，这样绣制的肖像既形象生动、又有民族气息。

(3)寻求适合、恰当的方式，来设计出精美的有中国特色的满族刺绣纹样，充分体现在造型和装饰上，使之适用于现代设计领域中，并指出它的时代发展方向，明确萨满文化对满族刺绣纹样发展方向的影响，将传统艺术与现代设计充分结合，达到古为今用的作用。

由于受外来文化的冲击和汉族文化的影响，这些具有满族特色的民间文化艺术正在逐渐深化和改变着。随着科学技术的发展，一些可以应用于刺绣的机器如喷墨机等相继出现，并被广泛引用。这些先进技术广泛地融合于传统手工技艺，应用于现今满族民间刺绣的制作中，一次可以绣出多幅作品，大大地提高了生产效率。同时，更有力地促进满族民间刺绣的发展，也有利于改善满族民间刺绣的现状。

3满族刺绣造型的民族文化内涵

2.以动植物为内容的创作题材

5.2满族配饰中的刺绣纹样

第二节黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品

在中国刺绣的品类中，最具代表性的就是誉满中外的四大名绣。四大名绣由苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣组成，主要以地域得名，形成了各自的地方特色。

这类题材是以汉族文化为基础，传承到满族枕头顶刺绣中来的，并且成为满族绣枕顶常见多用的重要题材。花卉中有国色天香，象征富贵的牡丹；有凌霜傲雪，象征高洁情操的菊花；有出于污泥而不染的荷花；有生于幽谷而独香的兰花；有一枝独秀的梅花等。吉祥果类有石榴，寓意“榴开百子”；有佛手寓意吉祥多福；有仙桃寓意长寿；有葫芦寓意子孙万代等。吉祥虫鱼中主要有鲤鱼和金蟾，都可以象征财富。此外常用的有蝴蝶、蜜蜂等。

3.其他具有满族特色的织绣品

满族服饰承袭其先民女真人的传统，具有浓郁的民族特色，反映了北方骑射民族的生活特点和审美情趣。常见的满族衣着有：旗袍、坎肩、旗鞋等，旗袍满语称“衣介”，分为单、夹、皮、棉四种。这种“衣皆连裳”的服装，同汉族传统的“上衣下裳”有明显区别；坎肩原名叫“半臂”，又叫背心、马甲等。长坎肩，是满族妇女穿用的罩衣，其样式就如去掉两袖的长袍。清代满族妇女不缠足，所以她们所穿的鞋后来被称为“旗鞋”。满族男子一般都穿靴子，这也是骑射生活的需要。满族男子有戴帽习俗，不分长幼，一年四季都要戴帽子。满族的帽子种类很多，秋冬戴暖帽，春夏戴凉帽。暖帽、凉帽、毡帽、便帽等。其他富有满族文化特色的织绣品还有云肩、箭袖、补子等等。

满族枕头顶刺绣，将二人转戏曲故事移植到刺绣中，在幅不足尺的天地里展现三国故事的感人场景，精品传世颇多。

以一枝或一株花卉为主，配虫、鱼、鸟等组合构成图案。常用的有一枝牡丹花或一株兰花、一棵菊花等，画面显得空灵秀逸，虚实相生。

在满族枕头顶刺绣中，人物占了相当的比重，在我收藏的绣品中约占百分之十。其内容有表现信仰崇拜、神话传说与二人转故事，除此尚有许多表现的是民俗情，具有浓郁的民族特色与地域特色。

中国民间剪纸表现出的艺术技巧也是各具特色的。北方农村相对封闭，处于稳定的自给自足的小农经济状态，那里的妇女依靠剪刀和麻纸，由小窗花到长五六米的大幅剪纸创作，都是胸有成竹，从不起草，拿起剪刀就剪，大刀阔斧随心所欲，具有北方人的风格。长江流域和东南沿海，由于南宋时期资本主义商品经济的萌生发展，出现了市井文化和脱离与半脱离农业生产的、以男性为主体的民间剪纸艺人和艺术大师，他们适应新的民俗生活、商品市场机制和市井文化美学观的需要，形成以多层刻纸为主的镂空的艺术风格和技艺高超的镂刻彩绘技艺。其中，名家高手的山水、庭堂、园林、人物、花鸟、草虫，无不惟妙惟肖，真切入微，把生活表现得栩栩如生，令人叹绝。这与北方农村妇女的风格迥然不同。

7.这两幅枕顶刺绣一为纳纱，一为缎绣，完全是两种刺绣形式。内容却相同，很可能出自一个花样。构图、造型的大小比例均相同。由于是两种形式的刺绣，所以颜色的选用、针法的运用大相径庭。

满族宫廷刺绣面料主要有纱、素缎、素绸、暗花缎、暗花绫等。因缎子具有穿着健康舒适，手感柔软滑顺，色彩鲜亮；网格纱弹性强、持久耐用等特点，成为满族贵族常用的刺绣材料。满族宫廷刺绣面料的色彩多为正色，如红、黄、青等。刺绣时将不同颜色的缎料互相串换，使绣出来的枕顶、荷包等工艺品底色各种各样，丰富美观。久而久之，这种面料的拼接成为满族刺绣工艺的一大特色。

这些造型奇特的望柱，不是一般的艺术品，而是氏族的标志，各氏族部落，互不混用，带有鲜明的图腾寓意。

从这些神话传说中可以看出，满族以乌鹊为图腾，并在民间热传不息，所以，在民间美术制品中得以体现，这幅“乌鸦”枕顶刺绣，以精湛的刺绣技艺，表现了这一主题。

满族服装配套多为长礼袍、短褂，外罩马甲（坎肩），其色彩以白、红、黑、蓝为主，并要镶绣花边或者满地刺绣，增添装饰美感。满族的斗篷，俗称“一口钟”，是一种宽松的无袖长罩衣，女服款式多以艳丽绸缎裁剪缝制，制作精工，并要绣以花纹。满族的行袍又名缺襟袍，类似于汉族的大襟衣服。为了便于骑射或行走，行袍的右襟下摆裁开缝制，并用纽扣连接，骑马或行走时可以解下来。行袍上大多要绣制各种“团花”纹样。清代满族妇女一年四季最常穿着的一种礼服，俗称“氅衣”。衣长遮脚，胯有开衩，双挽广袖，袖边用彩绣花卉装饰。特别是新娘和少妇穿的大红色氅衣，中年妇女穿的藕荷色氅衣，周身除下端底边之外，都要镶绣大花边。尊长和老年妇女及寡妇穿的氅衣是紫色或蓝色的，只在右襟到底摆处镶一道花边。这种氅衣有供四季穿着的单、夹、棉、皮各式，多为富贵人家所用。马甲是一种无袖短衣便服。岫岩满族博物馆收藏一件满族女式大襟马甲，前身衣片周边均镶饰花边。

民间剪纸在确定各民族和各地域文化特征上具有特殊的作用，中国各民族服饰刺绣剪纸底样便具有这样的特殊表述作用。苗族剪纸，记录了苗族图腾祖先枫树变成蝴蝶妈妈后，与水上泡沬相交怀孕生下姜央和雷公及龙、虎、蛇、象、水牛，蜈蚣等动物，以及人类洪水过后姜央兄妹合磨成亲繁衍人类的故事。新疆维吾尔族的刺绣剪纸图案则是太阳生命树、水盆水瓶太阳生命树几何图案的复合变体。陕西关中古羌文化发祥地的鞋帽肚兜刺绣剪纸底样，是图腾虎头枕、虎头鞋、虎头裹肚和老虎镇五毒的马甲图案，等等。

三、黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的成品

三、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的成品

一、黑龙江克东满族民间刺绣现代工艺品的选材

这多幅“明八仙”、“暗八仙”分别表现了这一神话传说。

（二）黑龙江克东满族民间刺绣的传统题材

（一）黑龙江克东满族民间刺绣的传统面料

由于绣品在满族人民以往的日常生活中随处可见，所以满族刺绣的载体种类繁多，衣帽品有：绣花衣、绣裙、绣鞋、云肩、头帕、虎头帽、兜肚、鞋垫、袖头、衣襟、鞋帮等；装饰品有：香囊、荷包、腰包、褡裢、镜套、扇袋等；日用品有：幔帐、枕顶、被面、门帘、挂屏、箱搭，桌围，椅垫等。其中最具有代表性的是“枕头顶绣”和“幔帐套绣”。

黑龙江克东满族民间刺绣的工艺品种类很多，而传统的克东满族民间刺绣绣品主要以实用为主，包括服装鞋帽、家居用品和随身携带物品等。黑龙江克东满族民间刺绣。继承和发扬了传统工艺品的制作，突出绣品的实用性，日常用品包括枕顶、枕套、柜帘、门帘、桌围、幔帐、荷包（如钱包、烟荷包）、椅垫、鞋垫、鞋帮、袜底等等，服装包括旗袍、围巾、童鞋、童帽、腰搭、围裙、肚兜、披肩、衣袖领口等等。

满族民间刺绣传统的工艺品种类繁多，如枕头顶、虎头鞋、荷包、床罩、幔腰等等，是满族非物质文化遗产的重要组成部分。满族传统工艺品的绣制方法也很多，主要以枕头顶、虎头鞋、荷包的绣法为代表。

木版年画的内容与品种形式极其丰富。有贴于宅门的驱邪逐疫的门神（神虎、金鸡、文武门神），贴于迎门影壁的招财进宝或福字的斗方，贴于堂屋正中镇宅、降福的中堂（钟馗、天官赐福、福禄寿星），贴于卧室墙面娱人欣赏的年画和条屏（戏剧故事、生活风俗、娃娃美女、山水花鱼、时事故事），贴于室内碗柜作帘防尘的横幅年画拂尘纸，还有历史故事，狮子雄鸡、吉祥花样以及炕围画、窗花、桌围、挂钱、灶马、灯花、功德纸等等，种类多达数十种。

在满族枕头顶刺绣中，这些神话成为了创作素材。

《金史•舆服志》记载女真族服饰形制为“妇人服檐裙，多以黑紫，上编绣金枝花，周身六襞积。”即女子喜欢穿绣金枝花的黑紫色六裥檐裙，这些图案多以平金绣为主，是满族贵族刺绣的一大特色。

扎鲁特的齐肩长褂前后大襟，领子是直立的。近几年有的也做成了翻领的。

（1）针对河北满绣品种单一，花型陈旧等实际问题，进行花型纹样改进设计，原来满族刺绣最常见的产品是枕头顶，所谓的枕头顶就是满族的先民们使用的枕头，最早的材质为圆木，因为舒适度不够后改成长方体的茧丝布枕头，而枕头顶则是长方体两边的正方形堵头。这两块正方形的顶子也就成了满族女性任意表现刺绣艺术的载体，因此比较经典的刺绣作品也多出于枕头顶中。枕头顶的刺绣图案大部分都是象征着吉祥，表达老百姓对幸福生活的美好憧憬的题材，比如松鹤延年、吉庆有余、鲤鱼跃龙门、麒麟送子、连年有余等，虽然具有浓厚的地域特色，但由于刺绣手法相对粗糙落后，针法没有与时俱进适时更新，所以产品与现代人们的审美取向产生不小偏离，导致出现绣品人工耗时多却没有带来经济效益的尴尬局面。针对这种情况需要首先在花型上进行改进，增加现代人喜爱的花卉、植物、动物等纹样，比如小菊花、百合花、君子兰、翠竹、猴子、梅花鹿、熊猫等，并在刺绣手法上借鉴南方细腻的刺绣手法，使作品针法粗细、虚实相互穿插，效果更具有层次感以及现代美感。同时增加现代家居必不可少的家居饰品，比如:沙发靠枕、桌旗、床罩、杯垫、壁画等作品的设计研发，尝试将一些现代元素与传统刺绣图案相结合，拓宽设计思路，增加产品风格。

近年来，在剪纸等各种艺术形式的启发下，镂空雕花绣不断变换花样、种类，使绣品更加玲珑剔透、精致典雅。

除了动物纹样深受满族人喜爱，植物纹样也是常被运用的类型之一。与动物纹案刺绣的表现手法一样，保留植物基本特征的基础上，运用艺术手法概括出夸张生动的造型。满绣植物纹样的特点有以下两个：第一，植物纹样为现实自然界中花草丛林。牡丹、桃花、荷花为最常见的的植物纹样。第二，植物纹样有着深刻的寓意，如牡丹的寓意为富贵荣华，石榴的寓意则是“多子多孙”体现了满族人民的生殖崇拜观念，图2为瓜藤刺绣。

这种绣法要求构图简练，线条粗放，不宜表现较细致的造型。

在男士靴子的帮和靿上，主要绣云纹、字图案、制钱烙印图案等。在女士靴子上主要绣花卉、叶子、山水、蝴蝶、鸟等图案。

绒绣，表现出毛绒绒的效果，更是适合表现毛皮动物。画面是暖色调的同类色变化，有粉红、玫瑰红、赭红等色的变化，与常见的互为补色的对比色运用迥异，这幅回脖鹿枕顶刺绣可称之为展示萨满鹿图腾的精品。

由于婚俗独特，推动了满族枕头顶刺绣的繁荣，与中原其他民族的同类绣品相比，毫不逊色，有的技艺，如纳纱，更是十分独特。

纳纱很像微缩版的现代十字绣，其作品类似现代的版画。设计图稿时可以把各种图案变形，花朵可以变成菱形，喜鹊、乌鸦变化为三角形，使画面简练新颖，适宜绣制实用绣品中的被罩、床毯和欣赏绣品中的人物服饰等。

枕头布多为蓝色或黑色，都是用家织布缝的并用自制颜料染成的。

黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的颜色一般也根据所绣物件的不同而有所不同。如绣幔帐材料多为红、白、蓝各色土布，绣枕头顶主要用红、蓝、黄、白等色布。其运用的丝线色彩也多样，有粉红、大红、玫瑰红、藕荷、茄紫、鹅黄、杏黄、草绿、油绿、鹦哥绿、翠蓝、湖蓝、月白、乌青等等，而色彩的运用没有固定的法则，可多色搭配。如图《龙戏珠》的幔帐，这是以黄色为底色，蓝色、白色为主体刺绣的青龙，以红线刺绣成的红珠，构成了青龙戏红珠的图案。

满族刺绣中最常见的纹案内容应该就属动物纹样最常见了，这些动物纹案大都代表了一些吉祥寓意。动物纹样有以下特点：第一，除了一些现实中存在的动物物种，如蝴蝶、马、鸟、牛等动物类型，像朝内大臣官宦的衣物上则常常刺有龙、麒麟、凤凰等神兽;第二，动物纹样的造型以夸张，抽象为艺术追求，要求绣品生动传神，只要将动物的基本造型表现出来，塑造出传神的效果即可，图1为群马刺绣。

可见平金银绣相比普通绣线刺绣，更具有体积感和重量感,所绣出的绣品栩栩如生，雍容华贵，用平金银绣法所刺绣出的“龙”最能显示皇家贵族那至高无上的尊贵和权力，因此平金银绣法成为贵族的专利。

这幅枕头顶刺绣，内容奇特，正面表现萨满祭祀的场面；技艺奇特，枕头顶刺绣水平达到了相当的水平。

（三）黑龙江克东满族民间刺绣传统工艺品的主题

缎绣具有较强的写实能力，多吸收绘画的造型手法，表现力丰富，花鸟、草虫、人物、动物、山水、书法等均有描绘。

描绘二人转的枕顶刺绣造型生动、色彩艳丽、绣工精道。

（3）绣品的细节处理的不够精细，产品价格与产品质量不匹配，没有精品概念。

（3）绣品内容要与针法相匹配，注意细节的处理。刺绣用的丝线粗细变化合理有序，赋予层次，虚实相映，构图颜色搭配与纹样风格相协调。

现代黑龙江克东满族民间刺绣工艺品更具包容性，可以将国内各种绣法、各种艺术特色融入其中；也可以吸收国外的许多新思想新元素进行重新整合、创造，变成为富有黑龙江地域特色的满族民间刺绣艺术形式。

到清代，面料越发厚重，多提花，装饰繁琐。对装饰细节的过分追求，反映了清代末期封建统治者病态的鉴赏水平。清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮麒麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案纤细繁缛。此外，旗袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。花边最初的作用是为了增加衣服的牢度，使衣服经久耐穿，所以花边多缀在易损部位，如领口、袖口、衣襟及下摆等处，后来渐渐成为一种装饰品，久而久之，蔚然成风。清代，花边的装饰功能远远替代了其实用功能。旗女的袍俗尤以多镶为美，到了咸丰、同治年间达到顶峰，有时整件衣服全用花边镶饰，几乎看不到原来的衣料。纹饰多样，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳和百蝶等。

门帘多为方形，使用的面料亦大多薄于幔帐、柜帘、包裹皮，应属于黑龙江克东满族民间刺绣工艺品中最单薄轻软的一类物品。门帘绣品中比其他绣品更宜使用文字，多绣制吉祥话语。旧时，几乎家家户户都会有一幅绣着红色双“喜”字图样的门帘。绣制的门帘现已不常见，多数为现代的各种纱布，塑料制品所取代。

古代埃及的社会和历史

一、满族服饰刺绣的发展历程

一、满族服饰刺绣的发展历程

古代两河流域的宗教性礼拜和祭祀活动主要有二种：

氏族制社会是宗教产生的社会基础

氏族制社会是宗教产生的社会基础

5.1萨满文化对满族服装刺绣纹样的影响

第四章萨满文化对满族刺绣纹样世俗观的影响

一、亚伯拉罕时代：古代希伯来氏族部落宗教。

第三节晚期母权制时期的氏族宗教及其主要形式

第二节早期母权制时期的氏族宗教及其主要形式

一、承德地区满族刺绣的历史文化挖掘

（3）祖先神话对后世萨满文化的影响

亚伯拉罕时代：古代希伯来人的部落宗教

第四节父权制时期的氏族宗教及其主要形式

东汉时期的谶纬神学就是这种天命启示说的恶性发展。

明代晚期木版彩印套色的发展，使中国木版年両进入空前繁荣发展的阶段。清代乾嘉盛世，历史小说、戏剧故事、格景瓶花、时装人物及时事风物大量进入木版年画题材，民间艺术家雕版和绘制技巧也获得精益求精的发展，色彩空前的明朗娇艳。

第五章萨满文化对满族刺绣纹样生活观的影响

第六章萨满文化对满族刺绣纹样发展方向的影响

随着清王朝的覆灭，机械加工业的出现，机绣逐渐取代了手工刺绣，满绣曾一度濒临消亡，到了现代已经有很少人再做满绣，尤其地处河北境内的满族刺绣产业情况更是严重，当地绣品品种单一，花色陈旧，针法粗糙，主要表现在以下几个方面。

第二为佛教以前婆罗门教（公元前1000年—前500年间）。

就这样，早期罗马帝国的社会环境，既造成了人们对宗教的普遍需要，又决定了新宗教必然具有超越民族界限的世界性质。

春秋战国时期，刺绣服装从只为帝王享用而流行到民间，庶民的服装及军队的战旗都出现了刺绣的纹饰与图腾。

（2）北方古葬俗及招魂神赞与“玛音”神话故事

《礼记》根据古人献祭的对象，把祭祀之典分为五种：天地、社稷、山川、五祀、祖先。历代的情况虽有变化，但大体相同。《大清会典》的祭统分为三等十八项：

古代埃及宗教是古代埃及奴隶制时代的国家宗教，它起源于石器时代的氏族宗教和部落宗教，在后来的发展中与东非、西亚和地中海沿岸其他民族的宗教互相影响。

一是马市贸易，即女真人与明朝的双边交易市场，在当时的边界每月初一至初五，十六至二十二，女真人用马匹、兽皮、人参、东珠等土特产换取汉族人的铁器、陶器、绸缎织物等，刺绣制品大量输入并产生广泛的影响。

小乘佛教在不少东南亚国家都被尊为国教。最高统治者以王权为后盾大力推行佛教的信仰，缅甸和泰国在历史上是典型的代表。

在生产力十分低下的原始社会早期，原始人对危险大、没有把握的生产活动，常常进行巫术和祭祀仪式，这对无能为力的原始人有一定的鼓舞信心的作用。

近代帝国主义殖民主义对于伊斯兰世界的侵略和奴役，对穆斯林社会的传统结构造成了巨大的“冲击”。当各国人民作出反应时，伊斯兰教自然成为对抗这种“冲击”的传统武器之一。

早在殷商时代，就有了吉祥观念，出土的青铜器上已有了吉祥图案。以后各个历史时期，崇尚吉祥之俗越来越盛，影响广泛。

佛教在东汉传入中国，最初是从最高统治者那里得到所需的一切支持的。

在原始社会早期，氏族宗教在生产活动上有一定的合理因素，但也有消极作用。

这阶段是氏族和氏族宗教逐渐形成和初步发展的时期，主要宗教形式有图腾崇拜和女始祖崇拜。

在这里，上帝、六宗、山川和群神已经构成了一种神灵等级秩序，而且把祭祀上帝群神的宗教仪式与部落联盟首领对下属群牧的行政权威联系了起来。

古代巴比伦宗教的整个演变过程，生动而突出地体现了宗教作为社会的上层建筑，从原始时代的氏族宗教或部落宗教演变为奴隶制时代的民族宗教或国家宗教的过程。

几何图案在中国起源很早，用途广泛。远在新石器时代的彩陶上，就以几何图案作装饰，距今已有五六千年。在商周时期的青铜器上，汉代的砖瓦上均以几何图案为装饰。此后诸朝，几何图案在建筑中应用广泛，如石刻、藻井、窗格、彩画中无所不在。

经考辨分析，这幅枕头顶刺绣表现的是满族的始祖传说，体现了满族的祖先神崇拜。

由采集狩猎到播种收获，医巫闾山人生产方式的改变，注定了中原地区农业文化对医巫闾山人精神生活和物质生活的侵淫。于是，表现医巫闾山人日常与农业生产息息相关的生产习俗、时节习俗，也就成为了医巫闾山满族剪纸的重要内容。

据清光绪十六年扈伦七姓满族海祭神谕内容概叙中讲，往昔海祭分两种形式：

萨满文化对满族刺绣纹样的影响_韩姣_校对版.txt

第三，原始宗教的神判法在维系社会伦理关系中的作用。

解放后，经过各种社会改革运动，我国宗教在教会组织和宗教制度方面发生的变化，表现在以下几个方面：

婆罗门教在印度奴隶制社会中是长期居于统治地位的国家宗教，但它也有一个适应奴隶制社会的需要而不断发展的过程。学者们一般划分为三个阶段：

6000年前的半坡型仰韶文化的出土文物中，便有绘有阴阳合一的人格化神与鱼鸟阴阳合一形象的葫芦。从上古之时洪水滔天，伏羲女娲兄妹避水于葫芦，创造人类的神话故事传说，到今天民间美术中广泛流传的葫芦崇拜，都是把葫芦作为繁衍人类万物的宇宙母体符号。

这种种姓制度，由于婆罗门教对它的神圣化，一直成为印度社会延续至今的社会体制。

异端与正统的斗争，在基督教世界的历史上表现尤为激烈。基督教异端运动往往通过宗教形式，或多或少地反映出奴隶、农民、平民或市民的社会政治要求，成为当时下层民众反抗统治阶级压迫的重要形式，有些还发展为公开的武装起义。

根据上述原始氏族制社会关系的发展和氏族宗教的内容和形式在不同时期表现出的不同特点，本书把氏族宗教在整个原始社会时期的发展划分为以下四个阶段：

原始社会晚期，频繁的宗教活动给生产带来很大的消极影响和破坏作用。

在当时的马克思看来，基督教道德与革命无产阶级的道德是完全对立的。

满族刺绣传统由来已久，最早有文字记载的是居住在大兴安岭以东桓山区乌桓族的刺绣，距今已有2000多年的历史；五代初，契丹族发展纺织，服装面料的种类增多；辽代女真建立金国刺绣技术得以发展，刺绣成为普通先民们服饰中必不可少的装饰，并且刺绣题材得以丰富，宫廷和民间的刺绣纹样和面料有所区分。

他在埃及积蓄了极多的金银和牲畜，返回迦南。他养了大批奴隶，他“家里生养的精练壮丁三百一十八人”，他曾带领这支军队打仗。这些记载说明，亚伯拉罕的部落已是一个阶级社会，他本人是个富有的奴隶主和这个部落的统治者。