我们重新关注一下清宫绘画题材因素就会发现，除去《万树园赐宴图》(1754）、《马术图》（1755）这样大型政治题材在洋风姑苏版画中没有出现过以外，但凡在洋风姑苏版画中出现的纪游风景画、园林山水画、美人婴戏、月令风俗题材都出现在了清宫绘画之中。尤其是通俗作品更受皇家喜爱，除去前面已经提到的作品，还有：《庆丰图》、《新丰图》、姚文瀚《岁朝欢庆图》轴、《岁朝戏婴图》轴等等。值得关注的是故宫玉粹轩保存一幅仕女婴戏的贴落，画中空间以线画法为之，落地顶棚与建筑室内空间融为一体，可以看到它与洋风姑苏版《四季美人童子图》在表现手法、题材内容、构图安排等方面有很多相似之处。只有一种洋风姑苏版画题材没有出现在清宫绘画中，那就是戏剧文学题材的绘画，因此可以肯定，皇家绘画在题材选择上与民间绘画还是有着很大的不同。各地木版年画作品中普遍存在戏曲文学题材这一现象足以说明洋风姑苏版画的题材介乎于宫廷、文人与乡村民间艺术之间。

二、咸丰三年（1853）,太平天国兵驻静海杨柳青，兵势强盛。就这一期间所刻印的作品来看，发现两个问题尚待研究：（一）“春牛图”和“灶王祃”等历书上，一概不印岁次干支和月令节气表。原因是这时太平天国《天历》已颁布，而以前历画上栏都刊有大清年号和岁次干支字样，故为太平天国所忌。是否如此，尚需更多材料证实；（二）当时印制的年画新样，内容都是虫鱼走兽,花草翎毛，绝少人物，年画开始有了翎毛花卉新题材之出现。至今收到的计有：《英雄会》、《猴拉马》、《田园风趣》、《母子图》、《金鱼满堂》、《杂卉图》、《彩蝶图》、《寒塘芦雁》、《雪燕梨花》、《南京燕子矶》等十一幅。体裁大小，都是三才形式。画面绝少人物，可能与当时曾有“不画人物”（3）之说有关。其中《英雄会》一幅，是画--只鹦鹉栖于杨柳枝头，树下蹲坐一黑熊，借其谐音，巧成一幅《英雄会》画题。据说洪军首领李开芳曾在杨柳青指挥作战并且开过一次英雄会，画面上首三个楷字，还是出自李将军手。以上这些作品对史学家研究太平天国民族革命的文化方面，提供了可贵的资料。

岁朝，即农历正月初一。一年伊始，万象更新。人们在新春时节张贴《岁朝图》，祈求岁岁平安，朝朝如意。此画延续了明代吴彬《月令图》的传统，与清代宫廷画家丁观鹏等创作的《月令图》相近。在场景上取传统中国画的高远手法，并受到西洋绘画透视法的影响，用近大远小的处理，色彩沉雅秾丽。画面题诗：『梅雪争春斗渐开，炮声催转岁朝来。红炉围座麟儿嬉，老翁携杖步琼台。』

年画创作最难是点景，因人物大体都有定则和粉本（也可按小说中对人物的衣帽形状描写来刻划），可增可减可变化。配景则不易，一景既要分出远近五层，又要现出春秋四季，旁若--草一木，一亭一榭亦须点缀出地点环境，岁时月令来，不然故事中所要表现的喜、怒、哀、乐、忧、苦、惊的气氛，就难以衬托出来。点景最忌不问故事内容，月令风俗，随意率笔勾出。譬如《拿高登》艳阳楼里的树石，和《四美钓鱼》大观园里的垂杨、太湖石迥然有别；《贵妃醉酒》里的玉石桥和《长坂坡》里的当阳桥也因环境地点相异，画时不能雷同。时间对景物的点缀也很重要，春景花茂，秋景月圆，冬景桥少，夏景亭多。细想倒也是合乎一般规律，亭多以示盛夏，人们多喜避暑于其中；桥少表示河川严寒结冰，涉水无需过桥。所以配景须要与故事中人物、地点、时间、季节等相谐和，否则宾，主相斥。互不谐调，容易减弱画中情节的表现力。画师有句歌诀：“作画先点题，春夏秋冬要相宜，经史诸子各故事，配景恰当画出奇。”