在《纂组英华》里记载：“清代绣画如苏绣、湘绣、蜀绣、京绣之类随处有之

北京地区从春秋战国至隋、唐、辽、金、元都极为重视桑蚕业的发展，为丝织刺绣工艺的发展提供了充足的物质基础。辽金时期刺绣业进入高峰，元代将金银绣线用于刺绣。“京绣”是在明清时期，在北京民间刺绣的基础上发展起来的地方绣种，因其专司服务于皇家，所以又称“宫绣”，以刺绣服饰、生活用品为主。由于地处皇都，京绣受到宫廷绣精工之风的影响，加上继承与改进各地刺绣工艺，特别是博采于顾绣、湘绣、苏绣，终于形成了京绣结构严谨丰满、装饰华丽的特点。

清代的刺绣业，从整体角度来说，不论是官绣还是民绣，相较于前代，都创造了空前的成就；尤其是在实用绣品方面，针法种类繁多，出现了不少精工细作。尤其值得重视的是，官用和民用技艺相互交流影响，这一时期的绣品不仅具有高超的制作技巧，也反映了清代独有的繁缛之风和异域之风，形成了实用与装饰相结合的时代风格。此时，京绣的发展受苏绣、鲁绣等地方绣种的影响也颇为显著。一方面，宫廷中设立的专门机构中有从全国招募来的能工巧匠，他们在宫廷的绣活处按照朝廷规范严格绣制御用品，日夜操劳。另一方面，来自全国的优秀绣工也集中在京师，均服务于皇亲国戚。从史料记载慈禧太后曾告谕内务府大臣，召选浙中精织绣妇女进宫教艺的记载即可见一斑。后来，光绪二十三年（1897）建立了北京农工学堂，来自苏绣的刺绣艺人沈寿就曾任清农工商部绣工科总教习，担任皇家贵族的刺绣教师，进京教绣达五年之久。这段时期，京绣的发展毫无疑问受苏绣的影响巨大。苏绣向来以“精、细、雅、洁”著称，京绣吸取了苏绣的优点，并在京绣中得到强化且发挥到极致。京绣和鲁绣同属北方地区的特色绣种，鲁绣也深深影响了京绣的发展。山东古属“鲁”，故山东刺绣品称“鲁绣”。其风格是用双股丝捻线，称“衣线”，用衣线绣成的作品，称为“衣线绣”。衣线绣以在明代最为流行，作品风格或苍劲淳朴，或精细华美，然均粗中见细，拙中寓绣。受其影响，京绣的风格更显大气磅礴。除此以外，湘绣、粤绣、蜀绣对京绣也都有过不同的影响。因此，京绣是在近代集众家之长而形成的。不仅如此，清朝政府也注重刺绣实业的振兴，在宫内和地方都有工艺局刺绣科的开办，如北洋工艺局与实业工厂、天津实业工厂、山东官办的各个工艺局，都设有刺绣科或生产刺绣。

我国传统手工艺品种类繁多，其中最具代表性的是：“结”，布艺以及刺绣，它们并称为祖国的三大手工艺品。“结”是绳编饰品，它朴实无华，庄重雅气。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类追求的永恒的主题，因此，“绳结”这种具有生命力的民间技艺自然而然的作为中国传统文化的精髓，永传不衰，流传至今。刺绣，又称丝绣，是中华民族传统手工工艺品的优秀代表之一。“四大名绣”的苏绣、粵绣、湘绣、蜀绣，其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。布艺，即布上的艺术，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包以及其他小件的装饰品等。这些用手工艺品制作的生活用品不仅美观大方，还增强了布料的强度和耐磨能力。

湘绣主要是以湖南长沙为制作中心的地域性刺绣品种的总称。湘绣在湖南民间刺绣基础之上，吸收了苏绣与粤绣的优点，逐步形成了自己的特色。湘绣注重写实，构图严谨，针法富有表现力，质朴优美，风格独特，有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。长沙为湘绣的发源地，其自古就是文化名城，也是中南重镇，地处湘江尾闾，秀丽多姿的湘江纵贯其中，西倚岳麓山，东北则是浏阳河冲积平原，境内山川形胜，四通八达，地理位置可谓得天独厚。近半个世纪以来，我国考古工作者曾陆续在湖南、湖北等地发现了不少古代的麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。这一批批埋藏在湖南、湖北昔日楚地的光彩夺目的古绣品的出土，让我们逐渐揭开了湘绣的源流沿革以及其刺绣传统的神秘面纱。

王亚蓉：我不赞成这种观点，那人家湘绣随着马王堆的出土是不是也要把湘绣的历史拉到那里去呢？写东西不要把自己给框住，把自己局限在里面了。再说，全国各地出土了那么多墓，就比如新疆出土的汉墓很难说它就是新疆的特色，可能就是当时主流的艺术影响以及审美习性的影响。

艺术的生命总是与创造艺术的群体结伴而生，羌族的生命就是羌绣的生命：因而我说不清楚现在的蜀绣、湘绣、苏绣等等是否与羌绣有着“本是同根生”的渊源。

纵观中国刺绣历史的发展演变过程，刺绣从来都不是孤立存在的。刺绣最初的缘起可能是出于实用功能的目的，在衣服的表面进行缝缀、加固。随着刺绣技艺的逐渐成熟以及刺绣品用途的广泛，刺绣逐渐成为表达人们的审美情趣和兴趣爱好的一种方式。刺绣最终由最初简单的实用目的，经过历朝历代无数人的实践尝试，一步步登堂入室，成为一门独立的艺术门类。尤其是在清代政权逐步稳定之后，作为北京地区的传统刺绣种类——京绣，也迎来了它全面发展的蓬勃时期，并达至顶峰，与当时的景泰蓝、雕漆、玉雕、牙雕、宫毯、金漆镶嵌、花丝镶嵌等技艺并称“燕京八绝”，成为北京传统文化的重要组成部分。一方面，清代中央集权的加强，来自全国各地大批优秀绣工为京绣的发展打下了坚实的物质基础；另一方面，社会风尚的流行促使京绣工艺向更高层次发展。诸多方面的合力促使京绣成长为刺绣种类的一个奇葩，在特定的历史背景下和社会环境中具有了深刻的内涵和意义。然而，进入现代化社会，刺绣工艺随着时代的发展而逐渐式微，几乎退出了历史的舞台。对于刺绣，人们耳熟能详的是“四大名绣”——“苏绣”“湘绣”“粤绣”和“蜀绣”。而号称“燕京八绝”之一的“京绣”却鲜为人知，对于京绣的历史脉络、工艺特性、艺术特色以及发展现状多年来鲜有系统、明确的论述和深入研究。今天，在作为现代传播手段的互联网上，搜索“京绣”，也未曾得到有价值的信息。历史是割不断的，长年累月的积累，岁月无声的沉淀，古老的传统京绣文化在我们的现实生活中仍旧散发着光芒。但因京绣的特殊地位以及选料、制作等方面的问题，它几乎随着岁月的流逝而退出社会的舞台。可以说，曾经辉煌显赫的京绣作为中国刺绣中独具一格的品种，它的宣传、发展和传承都处于薄弱甚至濒危状态。

李师傅：京绣就是规矩、质量好。苏绣、湘绣啊都是想怎么绣就怎么绣，京绣它不，它照着规矩来。就像盖房子一样，盖得不是唧唧呀呀的。京绣中最讲究的是公馆活，有钱人家的小姐、太太要穿好的，1949年后公馆就没有了。