黄梅挑花图案的整体布局十分严谨。由于它的布局受到经纬线的限制，需要严格按布纱经纬平面展开。心灵手巧的挑花姑娘凭着对生活的美好感受，以自身的聪明才智，化弊为利。其挑花图案继承了我国民间较古朴的图案模式，有的模仿秦汉铜镜上的纹样格局；有的与湖北省传统的楚文化有关,如团花上的夔龙夔凤的形态；有的与商周时期的青铜器纹样又有渊源关系；更有甚者，与江陵发掘出土的楚墓中黑漆器上朱绘团花图案的组织方法亦类似。艺人们还常常顺其经纬,运用点、线、面的巧妙结合，将现实世界打散，把各种事物的元素拼接在一起,形成一个新的整体形象。如“骨牌花”展示了四人打骨牌的复杂场面,艺人们运用夸张变形的手法，大胆的拆散而做重新组合，将画面表现得淋漓尽致，从而调动了观者再创造、深思维的功能。又如挑花中凤的纹样，它们是黄梅挑花图案中的精品。以凤为提名的挑花有多种，如“四凤恋花”、“凤追凤”、“凤戏牡丹”、“凤栖梧桐”、“丹凤朝阳”等。这些凤形象豪放不羁，有的如行云流水，有的似春蚕吐丝。其中有的还凤尾相连，穿云衔花，蔚为大观。它们在对称中求变化，疏密有致，打破了时间和空间的限制，把人们引向了无限的想象中。如团花“凤追凤”，由四个旋转的凤组成,凤身用寿桃填充,角花呈三角形，边饰用戏剧人物来装饰，画面均衡丰富、饱满热闹、生动活泼。

在朱枫先生的诸多设计中，最具特色、最富神韵的应当是牡丹图案。牡丹纹样的设计，也几乎贯穿了他一生的创作，从云锦设计的第一件作品——蓝地凤戏牡丹妆花靠垫开始，陆续有牡丹凹凸锦、牡丹雕花天鹅绒、牡丹锦金宝地、妆夹暗叠花锦、大红地卷叶牡丹锦、蓝地孔雀牡丹妆花缎、双凤牡丹锦、万紫千红金宝地、孔雀牡丹桌毯等经典作品问世，尤其是万紫千红金宝地，可谓中国工笔花鸟画在云锦妆花艺术上的首次移植尝试，作品参加1978年第二次全国工艺美术展览，并入选《全国工艺美术展览汇编》画册；“万紫千红云锦挂屏”还作为礼品被代表团赠送给名古屋议会，这是云锦作为南京这座历史文化名城的名片第一次在外交舞台的亮相。

挑花图案题材广泛而又不拘泥于自然生活，每个图案无不表现人们对生活的热爱，对美好生活的向往，对忠贞爱情的追求，对国家对家庭执著的爱，感情真切淳朴、豪放动人。挑花纹饰因受经纬线的局限，需严格按布纱经纬平面展开，飞针走线，心灵手巧的村姑善于化弊为利，顺其经纬，运用点、线、面的巧妙组合，达到夸张洗练、求其意会的效果。如“打骨牌花”用平面展示了四人打骨牌的复杂场面，村姑们巧妙运用夸张变形手法，大胆地拆散重组，创造出想象丰富、神奇浪漫引人遐想的画面，将四人打麻将表现得淋漓尽致，从而调动读者再创造、深思维的功能。花样繁浩大致归纳为以下四个方面。①戏曲小说人物类，如辕门斩子、穆桂英挂帅、送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、打骨牌、状元游街、八仙过海、桃园三结义、福禄寿禧、娶媳妇、打莲厢、划龙船、女将列阵、观音坐莲、童子拜观音、骑马牵狗、跃马扬鞭、抬花轿、打灯笼、挑水、骑马、打伞、举旗等；②花卉动物类，如龙、凤、狮、虎、鱼、鸟、猫、狗、金鸡、蝴蝶、金瓜、柏叶、仙桃、梅花、石榴花、十样锦、凤追凤、四凤恋花、四虎钻山、二龙戏珠、恩鸽蟠桃、凤戏牡丹、斑鸠石榴、鹭鸶戏莲、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、瓶插莲花、莲篷莲花、双凤恋四季、双狮夺绣球、蝴蝶戏金瓜等；③文字诗词类，如国正天星顺，官清民自安，妻贤夫祸少，子孝父心宽;白日莫闲过，青春不再来，窗前苦勤读，马上锦衣回；久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时；远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊；福如东海，寿比南山；长生不老；琴棋书画；日月同时，松柏同青；金玉满堂，花好月圆；抗美援朝，保卫祖国；努力生产，勤耕细作；红心向党，毫不利己专门利人，等等。④其他，如福寿双桃、喜鹊闹梅、吉庆升平、龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门、四季骨牌花、莲花铜钱心、莲花骨牌心、福禄寿三星、文房四宝、八卦、酒壶、花瓶、花篮、香炉、香案、花灯、莲厢、乐器、宝剑、桌椅、花轿、凉亭等。以上这些图案纹样，特别是从“文字诗词”中可看出，黄梅挑花内容中反映出特有的审美意识，同时也表现出紧跟时代脉搏以及对未来美好生活的向往。

牡丹花，被誉为“国花”或“花王”，因其造型雍容华贵，成为美丽富贵的化身，常被人们用来表达对富贵吉祥、幸福美满的人生的追求。牡丹花的形象被广泛地运用于中国传统的雕刻、绘画以及装饰纹样中，牡丹花纹更是服饰纹样中出现频率最高的花卉纹之一。今天以牡丹花为主题的装饰纹样，被视为具有中国民族特色的造型元素之一。牡丹花可与凤鸟、缠枝、寿石、花瓶、桃子、雄鸡等组合，构成具有丰富吉祥寓意的图案。其中最著名的有凤穿牡丹纹。凤穿牡丹，又称凤戏牡丹、牡丹引凤。牡丹花为花中之王，凤为鸟中之王，牡丹花与凤二者组合意为光明、吉祥、富贵、美好，也比喻婚姻的美满。静态圆润的牡丹花与纤细灵动的凤组合，具有很好的装饰效果，广泛地应用于女性服饰纹样设计中。

在湘西土家织锦纹样中，动物的图案很丰富，造型美观，形式多变。土家织锦以动物的某一个突出特征作为切入点，使用本民族独特的织、挑、绣、扎、染等手工艺，并借用浪漫主义的表现手法来进行图案的创作。这不仅使土家织锦散发出了浓郁的土家民族的味道，还使二维的动物图案变得更加生动、立体，突出了图案纹样的装饰性特征，凸显了土家织锦独特的艺术魅力。在这些动物图案中，龙凤、狮子、鲤鱼、蝴蝶、鸳鸯、牛、虎、老鼠、燕子等都是较为常见的图案，它们作为土家族人民的精神寄托，被赋予了特别的寓意。例如，凤凰是土家族所崇拜的一种神鸟，是天下太平的象征，被列为百鸟之王，“双凤朝阳”“凤戏牡丹”“龙凤呈祥”等则是土家织锦中常用到的凤凰图案纹样，主要表达太平、吉祥、美满的文化内涵以及土家人民对美好生活的向往。又如，土家织锦中的马毕花图案造型以马的造型作为织锦的主体纹样，生动地描绘出了骏马奔腾的气势，蕴含了一种生生不息的精神内涵。

广西有句民谚曰：“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出。”可见以凤为纹饰的壮锦何其普遍。在壮锦中，虽然有单独的凤组成图案的，但是更多的则是有寓意的组合图案，如鸾凤和鸣、凤戏牡丹、龙凤呈祥、凤凰齐飞等。壮锦中的凤纹具有突出的特点。一种凤纹像一只斗鸡，嘴张开，突出爪子与鸡冠，除了翅膀与体态有凤凰的特征外，几乎就是公鸡的形象。另一种凤纹虽然头部还是鸡的造形，但是尾巴做了艺术处理，如在空中飞翔。壮锦中凤纹的这些特点，反映了壮族先民原始的鸟崇拜、鸡崇拜到凤崇拜的过程。