第二个方面就是宫廷绣与民间绣的结合，具有创新性。这个主要得益于我公爹对宫廷绣和民间绣的一种有机结合。他对宫廷刺绣进行了大胆的变革，融入了当时北京民间刺绣的因素。当年，我公爹去学刺绣工艺时，到处兵荒马乱，也是宫廷绣工为了生存不得不靠小作坊卖艺的时期。当时，能买得起选料贵重、工艺烦琐复杂、雍容华贵的精湛刺绣品的人家并不多。为了适应特定的社会环境条件，我公爹对杨师傅和黄师傅传承下来的繁杂的宫廷绣进行了整合与创新。

《打籽绣团龙》也是我公爹的代表作品。这套绣品共有两幅，是我公爹在刺绣厂还没倒闭的时候绣的。图中间绣着一条昂首向上的威龙，外沿整体呈圆形，这是皇上心口的那条龙。这幅作品你就看有多少种针法吧，必须得好绣工，一个籽一个籽打出来，绣出来才特別平。打籽绣是指用金、银、绒丝线在绣面上结成一个个极其细小的线疙瘩。每个籽的大小和高低必须保持一致，排列整齐紧凑，色彩的过渡也要和谐自然，这样才能充分体现出打籽绣的独特魅力。在平面的京绣图案上打籽，还可以展示出突起的效果，使绣品更具有立体感和层次感。这是我公爹在继承杨师爷和黄师爷，以及杨师傅和黄师傅技艺手法的基础上，加以创新和改革形成的独特的打籽绣绣法。刻鳞绣在绣制龙的图案中运用最多，主要用以鳞片的刺绣。前面提到过，就是用整根线掰劈成四五根线来绣。你看这两幅图又密又细致，非常考验水平。

现北京云龙京绣艺术中心前身为传统京绣坊，约创办于1902年，创始人是黄姓师爷。黄师爷是专门侍奉宫廷的京绣高手，掌握着宫廷刺绣的规矩和讲究，技法独特、绣技超群。黄师爷曾供职于造办处，是否为太监不清楚，其子（或为义子）人称“盘金黄”，随其父为宫廷及贵族制作京绣服饰，以“金活”为主要技艺。京绣坊创办时为慈禧太后回京后不久，黄姓父子一方面凭借高超的绣技继续为清宫廷服务，另一面在西湖营开办京绣坊为贵族、大宅门等制作京绣制品。金绣和绒绣是京绣中的两大绣法，清朝的行内规矩是“学金不学绒，学绒不学金”。黄师傅是金绣传人，当年皇帝龙袍上的金龙很多都是出自他家祖辈及他之手，而他的好友兼同行杨师傅则是绒绣传人，文武官服补子在他的针下都能被绣得栩栩如生：杨师傅和黄师傅二人一金一绒，堪称当年京绣行当里的翘楚。

我公爹跟我讲过宁氏京绣的传承历史。宁氏京绣的第一代传承人是杨师爷和黄师爷，具体名字我公公没提过，只提到他们是晚清朝廷造办处绣活处的顶级绣工。第二代传承人是杨师傅与黄师傅。1925年，我公爹出生于北京市房山区琉璃河镇刘李店村，家里6个孩子，后来我公爹被过继给了爷公。爷公在老公庙当先生，也就是现在的会计，负责朝廷公公的养老事情，公爹的母亲在当地也很有威望。爷公与清朝末年的朝廷红人小德张关系挺不错的，在小德张的引荐下，爷公还觐见了慈禧太后，多次获得慈禧太后奖赏，听说还得到过她的墨宝。

打籽绣又叫“结籽”“打籽”，是京绣颇具特色的绣法之一。打籽绣是指用金、银、绒丝线在绣面上结成一个个极其细小的线疙瘩。每个“籽”的大小和高低必须保持一致，排列整齐紧凑，色彩的过渡也要和谐自然，这样才能充分体现出打籽绣的独特魅力。在平面的京绣图案中打籽于其上，还可以展示出异峰突起的效果，使绣品更具有立体感和层次感。这种绣法工艺复杂、材质、华贵，所绣之物精致、贵重，充分展现了皇家风范。金龙象征皇权，为了突出这一主题，在针法和材料上对龙最大限度地加以强化，除了眼、角、鬓发、爪尖、脊骨使用丝线，其他部分都使用纯金线，并以叠编的针法绣制，爪子和鳞片都需要用手工盘，龙鳞更需要分别朝不同的方向盘，并要达到一定的技术能力，才能盘得圆是圆、角是角，这样绣出来的龙才金光闪闪，有浮雕感，立体感也很强。宁国玺在杨师傅和黄师傅的技艺手法之上，进行了创新和改革，从而形成了自己独特的打籽绣绣法，使其代表作《龙纹打籽绣》焕发出奕奕风采。

清朝末年，宫廷绣工杨、黄二位师爷的后人杨师傅和黄师傅，也曾像父辈一样每日早出晚归进宫为皇家绣活，拿着朝廷的俸禄。1911年的辛亥革命，不仅推翻了清王朝，也使宫廷绣工们的生活发生了翻天覆地的变化。20世纪初，封建社会结束，曾经辉煌一时的造办处也随之解散，没了皇室的庇护，从前专为宫廷服务的绣工们也失去了赖以生存的东家，昔日的皇家绣工们便流落民间。但基于京绣艺术的精美，京绣并未与封建王朝一同没落。其影响力日久弥深。绣工们各自开办京绣作坊，为大宅门和新兴阶层制作京绣制品，这既是京绣绣工的谋生方式，也使京绣得以传承下来。前门西河沿街是一条东西走向的长街，明代因这条街沿内护城河成街，并且正好位于正阳桥以西，故称两河沿，街长约1150米，比一般胡同要宽敞许多。这也是民国时期老北京著名的金融街，银行林立，商铺成行，各类刺绣作坊也在此云集。当时在前门大栅栏西河沿地区就有很多京绣艺人开办的家庭式小作坊，专司为达官贵人刺绣来维持生计。就这样，宫廷绣工便转为了民间绣工。

可以说，从杨师爷和黄师爷到杨师傅和黄师傅，到我公爹，再到我和我的徒弟们，宁氏京绣已经完成了五代人的接力，是一种言传身教的过程，从没有中断过。从绣法上来讲，从我公爹到我和徒弟们一直在严格依照清朝宫廷绣工杨师爷和黄师爷，还有杨师傅和黄师傅口传身教下来的一套技法在刺绣，遵守“金绒一体”。例如，在针法上，一直在用传统的戗针、捻针、套针、刻鳞针、打籽针、钉线针、接针、平针，以及金绣、绒绣等在刺绣。从材料上讲，京绣最大的一个特点就是选材贵重，不惜工本。京绣中所用面料多为库缎、宫绸等。绣线需配色鲜艳，所以会选取由蚕丝所制成的绒线，还会选用以黄金、白银锤箔捻成的金银线。用金银线绣出的龙和凤又叫“盘金”，尽显皇家气派，一针一线都体现出宫廷的富贵和大气。所以，在构图、用料、绣法等各个方面都要在固定的程式和规范之内发挥。即便是到了现在，我们也没有改变不惜工本的传统。金绣、绒绣用的都是真金真银真绒，绝不可以使用人造丝。往往一件成品下来，除去工本费，也就所剩无几了。从画工来讲，我弟弟的设计理念遵循的就是“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上；龙纹必须是腾空升起的龙，不可以是逆势而降的龙，寓意一飞冲天。

从绣法上讲，从宁国玺到刘秀花一直在严格依照清宫廷绣工杨师爷和黄师爷以及杨师傅和黄师傅言传身教的一套针法在刺绣。传统的齐针、缠针、戗针、捻针、套针、刻鳞针、擻和针、打籽针、钉线针、接针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、平针等针法以及金绣、绒绣、网绣等绣法都被完整地传承保留了工来。在刘秀花的京绣现代作品中，依然在官服补子上的珍禽异兽刺绣中运用施针和滚针，以表现其毛丝的灵动；花卉枝叶采用散套针绣，以展现其婀娜多姿；最为精美的龙、凤图案则使用盘金打籽绣，尽显京绣的华丽尊贵和皇族气派：