上下有别，等威有序。“礼之大者，莫过于衣冠”，明清两代作为中国历史上大一统的中央集权朝代，对服饰制度均有详细、明确的规定。明代是汉民族一统天下的朝代，服饰制度悉尊汉制，略有改动。清代服饰制度的确立从17世纪初叶开始（天命元年），到18世纪中叶即乾隆三十一年《皇帝礼器图》校勘完成，才逐步发展完善、完备，并成为清代服饰制度的典范和清中、后期服饰的依据。其种类丰富，雍容华贵，从天子到末等官员、从皇太后到命妇均有其相应的穿戴制度，等级森严，不得僭越。自乾隆时起上至皇帝、后妃，下至王公文武百官及公主、福晋、命妇的官服，按其不同的用途分成了礼服、吉服、常服、行服、雨服、便服几大类，除便服外，均绘制成图，收录于《皇帝礼器图》中。后经嘉庆、道年间篆修成《会典及事例》，至光绪年间又增补修篆成《大清会典图例》。刺绣时纹样的大小、内容等均出于此。其中礼服包括朝袍、端罩（一种外褂）和衮服（既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服）；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。其中，礼服等级最高，只有在祭祀、祈雨、祈谷时才穿着，其形制为在石青面料上绣五爪金龙四团，胸背及两肩各一团。皇帝的朝服也属于礼服的一种，有冬夏两种形制，冬夏朝服在形式和花纹上相同，只是在披领、袖端、下摆等处的镶边有所区别，冬朝服镶海龙裘皮边，夏朝服镶织金绸边。朝服的形制是头戴朝冠，上衣下赏相连，右衽，肩部披戴披领，袖端为马蹄袖，上衣下裳连接处有襞积，腰系龙纹金版丝绸朝带，并佩戴朝珠，脚穿马靴。吉服是在一般庆典活动穿着，其颜色以明黄色为主，圆领、右衽、箭袖，服装上绣有龙纹和12章纹样。行服有行褂、行袍、行裳三种形制，为皇帝出行、打猎时穿着，这类服饰相对轻便简洁，色彩上有严格的规定，如皇帝的行褂规定用石青色。而女子的服装若是满族妇女则自皇后、亲王福晋等皇族也分为礼服、吉服、常服、行服、便服。服饰等级及服色、纹饰与其丈夫的品级一致，只有霞帔是女子专用。明、清皇室、王公贵族的衣饰可以说是京绣艺术的集中体现。以衣着为例，故宫博物院所收藏清朝帝后的丝织绣花服装和衣料，数量竟高达数万之多。

日本个人收藏的《熙朝名绘》，描绘岁首初春，富贵人家的女眷在欣赏字画宝物，一派节日光景。尺寸67×29.1cm，墨版套色敷彩。人物造型宛如明末崇祯年间项南洲镌刻的《燕子笺》、《西厢记》中的郦飞云、崔鸾鸾模样。年画专家王树村先生称『疑是明代作品』，『都是弯眉细目、绣口通鼻、削肩修体、文静雅丽，足以说明明末金陵书肆刻工和插图版画名家自入清以后多流入苏州年画行业中献艺。』藏于大英博物馆的《美人浇花图》，墨版套色敷彩，描绘着粉红上衣橙色下裙的仕女，手执水壶浇盆中兰花，后有一绿袄红裤男童，布景为盛开的石榴花，十分优美动人。藏于德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室的《拈花仕女》，其艺术风格与大英博物馆和日本一些博物馆及私人收藏的相同，可以说是出自同一批作品，据该馆介绍，为康熙中期以前制作。日本私人收藏的《圆窗美人图》和日本海杜美术博物馆收藏的《桐下美人图》，采用版式为『月光版』，『月光版』始于姑苏团扇画，出现于明代，是苏州版画中富有特色的版式。

当今羌族妇女的服饰，也表现各别群体中不同世代与年龄成员间的差异。以茂县太平附近高山村寨（牛尾巴、双泉等地）目前的情形来说，村寨中的小女孩在七、八岁之前，穿着的大多是购来的成衣。七、八岁至十二、三岁的女孩开始穿着「传统服饰」，但只限于特定的时间场合，如村寨中的祭典或过年时节。在其它时间她们还是穿着购得的外来成衣。而且，这时她们所穿着的「传统服饰」大多由现成的花布与绣花布边拼凑而成，显得杂乱无章。十三、四岁以上的少女，开始整年穿着「传统服饰」；而且，这时她们的服饰才与当地村寨的风格趋于一致。牛尾巴与双泉等地少女与年青妇女的服装颜色亮丽多彩，红、水红或天蓝色为主要色调。围裙、上衣的绣花图案较多、较密，且以「架花」（十字绣）为主；不包头帕。中年妇女开始穿着蓝、绿等较暗色的上衣，但仍保留绣花围裙，包黑色头帕。老年妇女则穿着以黑、蓝等色调为主的服装，不着绣花围裙，包黑色头帕。

羌族服饰文化是羌族民族文化的重要组成部分，又是其历史发展和社会时尚嬗替的标志之一，与其地理环境、社会结构相适应，男性服饰以其厚重、耐寒、利于劳作和狩猎为特色；女性服饰却相对轻薄，利于家务和田野劳作。羌族服饰非常丰富，包括头帕、长杉、领褂子、裤子、鞋、裹脚、围腰、鼓肚子、腰带、飘带。结构上不仅较好地延续了传统游牧文化的特点，而且在吸收和融合其他民族服饰文化的基础上，在服从于生产和生活方式的前提下予以发扬。上衣采用立领、偏襟右祍、宽袍、无腰身的H型或小A型为基本款式。其外形轮廓筒单，衣服上下不取腰身，宽大平直，造型线条比较硬朗，长至足面。袖与身连裁，无肩斜。主体色彩受自然、信仰、审美等因素的诸多影响，素雅端庄，以白、蓝、黑为主色调。仅在领口、袖口、围裙、鞋等附件上绣花，进行修饰。纹饰色彩搭配对比强烈而协调。服饰绣花工艺精美，图案丰富，造型及纹样组合蕴含了羌族的文化观念、信仰、礼仪道德等内涵，具有较强的装饰性和艺术性。如围腰上以桃、李、杏、梅、菊等花朵图案为装饰，寓意美好、圆满；鼓肚子上缀以羊角或蝴蝶以寄情思；鞋子上绣云纹，表达对先祖的追忆和羊图腾；孩童帽子上绣羊角花、松树等表示长命富贵。特别值得一提的是羌族妇女的头帕，不同的寨子有不同的特点，有以装饰为主的，有以保暖为主的，有以护发为主的，还有以崇拜和缅怀为主的。既是一种美丽的追求，更是一种风情的彰显。羌族的服饰有明显的代际特征，老年人的服饰较为素雅，颜色深沉，年轻人的服饰色彩鲜艳。如男女青年喜欢系绣有花饰的通带，状如马耳朵，称为“马耳朵飘带”。同时，局部装束也能反映出婚姻状态，如未婚女子不绾发髻，婚后换发式、包头帕等。羌族释比在主持民间信仰活动时，也有专门的法衣。羌族饰品喜用银饰，既用于有实用价值的物品，如针线包、烟袋，也用于装饰如耳环、银牌等。羌族服饰文化是羌族民俗的一部分，其制作、穿戴的过程和使用的文化场景，均反映出羌族处理家族、地方社会、人与神、人与环境间关系的价值观。

段师傅住的是一栋两居室的房子，因为是在一层，光线有点昏暗，一进门的墙上挂着一幅老寿星的刺绣作品，十分精美，年代有些久远，外面用塑料纸罩着，应该是段师傅当年的绣品吧，可惜当时我并没有拍下来。段师傅心情很好，原本听说他脾气很倔，不爱说话。那天，他穿着一件中式的白色棉布上衣，看上去身体硬朗。一脸坚毅的表情，倔强的五官，依稀可见当年的风采。只是耳朵有点聋，眼睛有点花，记忆力也大不如从前了。坐下来，我们聊了一下家常，叙了叙旧，就慢慢地进入了正题。

家住朝阳区双龙南里的段师傅是陈厂长在燕都刺绣厂时的师傅，陈老师1981年左右起跟着段师傅做学徒。陈厂长有很多年没和段师傅见面了，再加上段师傅曾经搬过一次家，一下车我们就一路打听着过去了，辗转问了几个路人，总算找到了地方——双龙南里124栋楼111门。快到地方时，远远地就看见一个穿着白色上衣的老人蹲在地上，背对着我们摆弄一个拖把。陈厂长激动地走过去叫了声“师傅，我是陈冰啊”，这才见段师傅缓缓地站起身来，将我们三个人端量了半天，陈厂长又介绍了一遍我是陈冰，她是小丛啊（陈厂长的妻子姓丛）。过了一会，段师傅总算是从记忆中将他们二人找寻出来，随后陈厂长把笔者介绍给段师傅。