开发羌绣产品，既是对羌文化遗产的保护、传承和发展，又能使地震灾区的经济尽快得到恢复，因为羌绣产品制作属于劳动密集型产业，可以扩大羌族聚居地民众的就业空间，使他们尽快致富；开发羌绣产品，将会使羌绣像蜀绣、苏绣那样，既不断创新，又走向市场，飘香寰宇；开发羌绣产品，会引起全国人民和国外友人的广泛关注，从而带动羌族地区旅游业的发展，振兴羌族聚居区的经济和文化事业，让羌族民众与全国人民一道沿着社会主义现代化的道路飞奔。

2008年羌绣被列入《第二批国家级非物质文化遗产目录》，使世人有更多的了解。现如今羌绣在内容、题材、针法和形式上都发生了质的变化。内容上新增了现代元素；题材上注重现代产品的开发。在现代的服饰、生活、文化用品上植入传统的羌绣，成为游客的抢手货；针法上他们主动向中国四大名绣学习，新增了三至四种针法，大大地丰富了羌绣艺术的表现，创新出了双面绣；艺术形式上更是丰富多彩。把羌绣传统的云云鞋变成了中国式的立轴画，羌族建筑、自然景观和羌族文物古迹绣制成了一幅幅精美的羌绣工艺品等，数不胜数。为了提升羌绣的文化艺术质量，由政府出资，定期由羌绣老艺人在羌区各地举办培训班，大力普及羌绣。成立羌绣研究基地，从事羌绣的研制和开发。羌绣现已成为产学研一条龙的生产模式，是羌区主要的经济支柱产业之一。总之，羌绣定会在继承、创新、求变的艺术道路上蓬勃发展，给世界人民带去美好的祝福和艺术的享受。

羌族刺绣既无刺绣粉本传承刺绣纹样，也无专门从事剪纸花样的民间艺人，剪纸花样多由羌族妇女自己剪出，然后贴于所需要绣的面料上，即可刺绣。她们不用铅笔起稿，随于即可剪成，如羌绣传人陈平英为学生示范剪出的“苞苞花”纹样。

“5.12汶川特大地震”后，古老羌族悠久而辉煌的文明，其生存境况与发展传承，得到了党和政府高度的重视，也引起了社会方方面面的强烈关注。羌绣作为羌族最富代表性的手工艺术，也是羌族最富代表性的服饰品之一，是羌族物质文明的代表，也是羌人美学与艺术的象征，其文化内涵彰显与代表了羌族的特色，又注重实用性和观赏性的结合，这一切有利因素，使羌绣产业化在整个四川羌区灾后重建中占据了重要角色，茂县、汶川、理县、北川县等地以羌绣为主打的各种文化产业公司纷纷成立，就连已几乎完全汉化的平武县清漪江流域的羌族，也以引进技术和人才的方式大力发展羌绣产业，并在平通镇牛飞村成立了集绣艺展示和商品销售为一体的“羌绣工作室”。

羌族非物质文化遗产的传承和延续同其他民族的文化一样经历了曲折过程。羌族文化在过去的几次政治运动中遭受了巨大的冲击，被破坏的大多数都是物质文化遗产，例如很多名胜古迹等。但是一些属于非物质文化方面的遗产损失却不大，例如羌族的释比经典、民间故事、民间叙事诗等，还有羌族的其他非物质文化包括羌笛、羌绣、羌族歌舞类以及羌族的民俗等都不同程度地保留了下来。这些非物质文化遗产虽然在传承的过程中内容和形式上产生变异，但是其核心内容和功能却与原来基本一致。自“5·12”地震之后，羌族非物质文化处于濒危的险境，这主要是传承人的死亡。目前相关部门已经采取一些相关措施，例如开设培训机构，培养未来羌族文化的传承人。

目前，羌绣面临的一个严重问题就是其继承和发展缺少人才，出现了断层现象。因此，应该把优秀的民间艺人造册登记，并由相关部门组织羌族妇女进行刺绣培训，多向老艺人学习，把传统的羌绣工艺继承下来。由民间艺人对初学者和对刺绣有一定基础的新人进行传、帮、带，促其尽快成长为民族刺绣工艺的新传人。另外，应从教育入手，使民族民间工艺技术教育进入学校，在羌族儿童中加强民族传统艺术、传统文化教育，提高羌族儿童对本民族传统工艺的兴趣，使羌族刺绣工艺后继有人。

1.重视传统的家庭式传承教育。小孩上学期间可以利用假期跟着母亲学习羌绣，了解羌绣文化，重在传统技艺的传承，避免传统技艺失传。若缺乏羌绣技法的表现能力，后代即使有好的创意思维，也出不了好的作品。

2.重点抓好学校传承教育。通过当地中小学民族文化进校园、进课堂等形式，使羌绣成为学校的教学内容之一。把学校变为青少年认知、承传与创新民族文化的重要阵地，培养下一代的文化认同和文化责任，培养羌绣非物质文化“活的传人”。大学教育和科研机构，应当在羌绣文化遗产的人才培训、智能参与、信息传播和知识创新方面发挥积极的作用。从目前教学实际看，在高校羌绣教学中，除了重视羌绣文化理论学术研究外，也不可忽视羌绣技法的传授。所以，羌绣民间艺人进课堂传授羌绣技法也不失为一种很好的教学补充。大学设计专业可以开展“羌绣产品示范设计辅导”的扶持计划，让企业应用学校的艺术创意，把原创性的艺术成果变成商品，快速进入市场。所以，学校教育担负着传承羌绣文化历史知识、技法知识以及人才培养的任务。

1961年生于茂县松坪沟乡。六岁时就跟母亲学刺绣，十来岁能飞针走线，不仅能绣花鸟鱼虫、山水风景，还能创作具有羌族特点的建筑。羌族刺绣使她如痴如醉，并成为她一生的事业。1994年她成立了“羌寨绣庄店”，从此开始了开发羌绣事业的生涯，这也是当时唯一一家从事羌族服饰制作和羌绣生产加工的专业企业。她大胆地把羌族妇女传统服饰用品作为商品引入市场，克服了没有资金、没有人员的困难，积极联合其他几个羌族妇女利用农闲时加工刺绣，并突破传统服装款式的局限，自己设计出具有新意的羌族服饰。如她设计的羌族云纹背心，既保持了传统背心补花绣和云纹花饰的特点，同时又将云纹变形为硬朗的几何线条，色彩用湖蓝、黑、红等色，并通过与白地花边的强烈对比，使之具有现代审美特点——简约、概括、对比强烈。这种背心能与现代服装配搭穿着，既传统又时髦。又如图7-90是她在盘状白头帕的基础上作出的别出心裁的设计，通过在额部加饰一长方形绣片，使头饰向上延伸以增加高耸之美和高雅气质。再如她设计的“羊角纹”拖鞋，采用大麻斜纹布为面料，以麻布略带黄灰的本白色为拖鞋的主要色彩，采用湖蓝色线通过压针绣绣出羊角纹，色彩搭配既协调又有对比，既文雅又高贵。拖鞋是现代都市生活必需的生活用品，将羌绣融入现代生活，是最好的设计表达和方向之一。

对于四川羌绣来说，保护优秀的有文物价值的羌绣是十分必要且势在必行的，羌族民俗博物馆是目前国内唯一一所羌族文化博物馆，此馆正在努力收集各种羌文化的文物。此外，在馆中还可以举办各种表演及现场教授一些简单的羌绣技艺。此举可以让游客了解到羌族人民的生活习惯，精神面貌等许多信息。让世人了解羌绣，认识羌绣，扩大其知名度，利用现代多媒体技术把羌绣发扬光大。

在几千年的历史演进过程中，羌族人民创造了灿烂的文明，形成了特色鲜明的民族文化，其中的非物质文化遗产内容非常丰富。近年来，在国家进行非物质文化遗产抢救保护活动的大背景下，羌族的非物质文化遗产保护也取得了一系列成就。2005年，我国第一批518项国家级非物质文化遗产代表作名录出炉，其中167项为少数民族非物质文化遗产。羌族的羌笛演奏及制作技艺、瓦尔俄足节、卡斯达温舞被列人第一批《国家级非物质文化遗产名录》。后又有羌族的多声部民歌、羊皮鼓舞、羌绣、羌历年入选《国家级非物质文化遗产名录》。

5.12汶川大地震，使羌族聚居区的古羌文化受到严重破坏。羌绣作为羌文化的载体之一，是留存至今最为鲜活生动、与羌人生活最为密切、最能与现实世界对话的羌文化遗产之一，地震后备受社会各界的关注。于是，各级政府把保护和开发羌绣作品提到了重要议事日程。

羌绣保护根在教育，发展的希望也在教育。羌绣的传统教育方式一般为母亲带女儿。随着人类社会的现代化，羌族地区许多民俗现象也在慢慢变化。据调查，羌族年轻人要么上学，要么打工，会手工刺绣的人越来越少，羌绣漫漫失去了传统传承方式的环境，羌绣的家庭式传承教育正在快速的萎缩、瓦解。针对当前的现实，进行羌绣传承教育必须开辟多种渠道以适应各个层面人群的学习。

古老的羌族刺绣能够保存下来，说明它具有顽强的生命力和广泛的群众基础，但要得到发展，必须走创新之路。羌绣是在原有的生态环境中产生的，是根据当时羌民族生活需要而存在的，我们既要保存它原有的生态特点，将有的绣品陈列或收藏于博物馆加以保护；同时，还要根据现代生活方式、行为方式和审美需要对羌绣进行开发、利用和创新，通过活态性的保护，设计出新的艺术形象，用新的手段去制作，使之融入现代人生活的领域并成为现代生活的时尚。

3.在羌民中普及羌绣技艺。羌绣是羌族地区在日常生活中最容易推广的一门手工艺。羌绣有家庭教育世代相传的传承习惯，又可通过社区手工活动普及教育，使羌绣手工艺成为现代羌民日常生活的内容，促进羌绣融入生活，就可推动羌绣持续发展。

羌绣作为民族艺术的精华，非物质文化遗产，其高超的传统技艺是其显著的特点，守住“核心技术”是羌绣可持续发展的关键。羌绣核心技术包括针法、手工技艺和典型的花纹、色彩以及艺术风格等。羌绣传统针法有十六种，挑绣是羌绣技法中的精华，挑绣中有十字挑、编挑和串挑三种。据调查，会串挑的羌族妇女都很少了，基本是36岁以上的妇女，且以50岁以上居多，独特针法面临后续无人的问题。现在商品的开发中往往多运用较普通的平绣针法，能充分体现羌绣艺术技术价值的愈来愈少。羌绣的另一个技术特点就是在于它的手工价值，羌绣可持续发展中不能为了提高功效，追求高利润，降低成本，把羌绣的手工核心技术丢掉，在开发过程中大量运用机绣是不可取的，这样会使羌绣商品既缺乏独特性、艺术性的竞争力，又缺少对消费者的吸引力，难以达到好的市场效果。羌绣典型的花纹、色彩和独特的艺术风格也是羌绣的特色。如羌绣中的代表“云云鞋”和“挑花围腰”都具有极高的艺术价值，特别是素绣的满襟挑花围腰。素雅的风格适合现代都市人的审美趋向，把这种典型风格运用于都市羌绣日用商品设计一定会有出路。如果在保持以上核心技术之下，从羌绣文化中提取合理的基因，结合现代人的需求，进行设计和生产，一定会使羌绣获得新的表现形式，得到富有生气的发展。因此，只要我们既有羌绣人，又守住了“核心技术”，羌绣的发展就会源远流长。

“5·12”汶川特大地震发生后，温总理在北川县灾区发出了一定要把羌族文化遗产保护好的指示，现在整个羌区对羌族非物质文化遗产保护的积极性和重视程度超过了以往任何时期，试验区的挂牌就是最好的证明。到目前为止，羌族已经有羌笛演奏及制作技艺、瓦尔俄足、卡斯达温（铠甲舞）、羌绣技艺、羊皮鼓舞、羌族多声部、羌历年入选《国家级非物质文化遗产名录》。羌区灾后有的县通过普查，了解羌族非物质文化遗产灾后的现状；有的为其制定保护规划，采取保护措施。通过灾后的普查可以掌握非物质文化遗产的家底，增强保护意识。根据我们灾后的调查得知，有的羌区（县）自以为是羌族文化的核心区，反而对羌族非物质文化遗产的保护重视不够，没有积极向上级相关部门申报非物质文化遗产名录。

羌族刺绣为我国非物质文化遗产，是人类共同的财富，需要我们加以保护传承，我们这一代人要保护它，下一代人还要保护它，使这份遗产能够代代相传，并且在不断地传承、更新、发展中弘扬光大。国务院关于非物质文化遗产保护工作的指导方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。”“抢救第一”对于羌族刺绣所面临的现状具有非常重大的意义。2009年我们深入羌寨采风，眼见羌族刺绣正处于消亡之中，很多针法已经绝迹，很多图案已经无法看到，更重要的是不少羌族年轻人不会制作羌族刺绣，也不喜欢穿羌族服装。能刺绣的中老年妇女，随着年龄的增长而人亡艺绝，后继乏人。随着现代化的迅猛发展，农耕文明正在迅速瓦解，传统的民间文化逐渐丧失赖以生存的环境。人类经济与文化的全球化、西方强势文化畅通无阻的扩散、人们生活方式的改变和商业行为的侵蚀，这些对羌族刺绣的继承与发展都构成了严重的威胁。2008年“5•12”大地震更使原本就处于脆弱环境中的羌族服饰和羌绣受到严重的打击，这个被称为“云朵上的民族”的家园变为了废墟，仅有30万人口的羌族同胞被夺走了十分之一的生命。不少羌族刺绣、服装被埋葬于废墟之下，在余震的威胁下，羌族妇女仍挖出来清洗晾晒，图7-77中的萝卜寨羌族老奶奶正在寻找被埋的一卷卷麻布和一双双绣花鞋面等刺绣衣物。勤劳的羌族老人总是在为子女、孙子备足衣物，以作最好的纪念。现在四十岁以下的羌族妇女能绣花的已很少，她们大多去县城里买机器绣花的围腰，说“这种机绣的围腰平整，但不结实，碰坏一根线，其他线顺着就全脱了。”所穿的服装的花边也是机器编织的，其结果是千篇一律，大同小异。在采风中，我们知道有的羌绣针法早已消失，如牵花绣等；有的刺绣品种已不复存在，如刺绣的针线包、刺绣袖套。20世纪70年代以前还鲜活存在的绣品再也看不到了。

为了进一步弘扬中华文化，保护、传承和发展羌绣这朵民族艺术奇葩，使羌绣这门颇具审美价值的技艺不断创新，并创造良好的市场价值，拓展羌民族聚居地人民的就业空间，让羌绣走向市场，冲出国门，阿坝藏族羌族自治州科学技术研究院在2005年就创造性地提出了弘扬羌族文化的思路，将羌绣这种民间艺术普及、推广和创新，并在阿坝藏族羌族自治州劳务开发暨农民工工作领导小组办公室的支持下逐步付诸实施。

抢救保护羌族非物质文化遗产具有丰富与发展我国文化产业的现实作用和意义。党的十六大确定要搞文化体制的建设和文化产业的建设。文化不仅具有传播知识的功能，还有消遣功能，是可以拿来消费的东西。也就是说，民族传统文化在创造社会效益的同时，也可以创造出巨大的经济效益。羌族有的非物质文化遗产完全能在市场经济运行中利用，开发成生产保护型的产业。比如羌绣、歌、舞艺术的开发利用就是典型例子。此外，羌族还有独特的手工等技艺都能以产业形式进行开发利用，从而实现潜在文化资本向经济资本的转变。优秀的羌族传统文化是发展和繁荣羌区文化事业和羌区文化产业的根基，必须进行抢救保护和利用。

据调查，社会对羌绣“文化自觉”的程度不高，关心不够，没有认识到羌绣作为民族精神象征、提升国家软实力的重要性；没有认识到羌绣作为世界文化多样性样本的文化精神价值；没有认识到“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少”；没有产生一种不保护这种非物质文化遗产羌绣就会漫漫衰退的危机感。因此，我们要广泛宣传、深入教育引导形成广泛参与非物质文化遗产保护的氛围，使文化欣赏者、文化消费者达到“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的文化自觉，羌绣的传承与发展就有广泛的思想基础。

2.不少羌族传统文化传承人在地震中伤亡。羌族文化由羌族长者，特别是依靠羌族文化的主要传承者“释比”来传承，地震导致不少原本就已经为数不多的通晓羌族语言、历史文化的羌人去世，无疑增大了羌族文化保护的难度。另外，不少民间传统文化的代言人也遇难或受伤，例如北川县文化馆职工，市级非遗项目羌族民歌的传承人计学文以及前年曾代表羌族参加全国鼓舞鼓乐大赛，表演羌族特色铃鼓舞的羌人都在地震中遇难，凡此等等，这些稀缺性人才的遇难或重伤，必将严重影响羌族非物质文化的传承。此外，能传承极富羌族特色的羌绣、羌笛、羌碉等民间传统工艺、传统技术的民间能工巧匠在此次地震中也有伤亡，这些人才的遇难或伤残对于羌族文化而言是很大的损失。

羌族刺绣要传承和保护，必须以人为本，关注和扶植羌绣传人，使其充分发挥自己善于刺绣的特长，总结经验，提高创新能力，并向他人广泛传授刺绣技能，带动更多的羌族妇女把羌族刺绣弘扬光大。四川省级羌绣传承人一共有七位，其中国家级羌绣传承人一位。我们在2009年采访了其中的五位羌族妇女。

羌族刺绣在传统的基础上要有新的发展，随着补会的发展，羌族刺绣也要根据人们生活方式和审美需求的改变而发展。在传承中进行整体性的活态性保护，是保护羌绣最好的方式。近两年来，羌绣受到社会的广泛关注和支持，由阿坝州政府、成都文化旅游集团、中国红十字会及“李连杰壹基金”一起成立了“阿坝州妇女羌绣就业帮扶中心”，正式启动了《羌绣帮扶计划》，秉承“授人以鱼不如授人以渔”的理念，一年多来，得到帮扶的羌族妇女已超过8000余人，已获得2010年英特尔“芯世界”公益创新应用二等奖的殊荣。在广大国内外设计师的支持下，由他们设计岀既有传统羌绣特点，又符合现代审美和生活需要的服饰用品和工艺品，再由羌族妇女刺绣制作岀来，从而促使大量的羌族刺绣进入现代都市生活中，充分展示了羌族刺绣的绚丽风采，展现了羌族刺绣具有无限的生命力，具有广阔的开发价值！

2007年，阿坝藏族羌族自治州举办了首期羌绣培训班。经过培训，学员大都掌握了羌绣构图、配色的基本方法及基本针法，回到原籍后很快在当地成为了具有一定影响力的能人，并依靠精巧的技艺一步步走上致富之路。由此，全州各地都有了举办羌绣培训班的要求。鉴于此，阿坝藏族羌族自治州人力资源和社会保障局将羌绣培训项目纳入了财政扶贫资金劳务扶贫项目。阿坝藏族羌族自治州劳务开发暨农民工工作领导小组办公室成立后，将茂县利民学校、汶川县农民职业技能学校、阿坝藏族羌族自治州科学技术研究院定为羌绣定点培训机构，三年多来，共培训学员4500多人。

要继承和弘扬羌绣文化，需要形成现代民族文化产业，而经营开发的目的应该是使羌绣艺术保存时间延长，实现在合理的开发与经营中的可持续发展。首先，需要加强对传统羌绣的研究，只有研究好传统羌绣的精髓，才能更好地运用传统元素进行再创作。其次，鼓励创新，要用创造性的思维去学习、借鉴、发展、创新，处理好传统与时尚、继承与创新、保护与研发的关系。既要鲜明突出羌绣的独有特点，又要大胆地将传统羌绣图案融入时尚生活，将优秀的图案变化运用到家居设计、建筑外观、室内设计、服装设计中去，打破固有的思维方式，以创新的模式和实验的方法将传统图案运用到现代设计中去。

中国在2004年12月2日加入了联合国《保护非物质文化遗产公约》后，已把非物质文化遗产保护工作上升为国家文化发展战略。我国文化部已从2005年至2008年在全国范围内对联合国《保护非物质文化遗产公约》中规定的所有非物质文化遗产类型开展全面、深人的普査，并建立国家级非物质文化遗产名录。2005年底，文化部发布了《中国民族民间文化保护工程普查手册》，第一次将我国非物质文化遗产分为16大类，并针对目前各地保护工作中普遍存在的普査标准不统一、普查方法缺乏科学指导、思路不够清晰等共同问题，给予了比较明确和规范的梳理。这是迄今为止第一部全面、准确、规范的非物质文化遗产普査工作指导性工具书。随后，我国不少省、区、市也建立了自己的省、市、县级名录。2005年，我国第一批518项国家级非物质文化遗产代表作名录出炉，其中167项为少数民族非物质文化遗产。羌族的羌笛演奏及制作技艺、瓦尔俄足节、卡斯达温舞3项被列入第一批《国家级非物质文化遗产名录》。在第二批《国家级非物质文化遗产名录》中，羌族有羊皮鼓舞、多声部民歌、羌绣和羌历年入选。

说到羌绣，编辑脑海里首先浮现的便是一张张色彩或素雅或艳丽的图片。搜集羌绣的图片，并不艰难。2008年5·12汶川特大地震后，得益于政府对保护羌文化的重视，以及推广羌绣产业的发展，应运而生了许多关于羌绣的摄影作品。有图案，有颜色搭配，有针法，还有羌族妇女围坐在一起挑针走线的场景。编辑对于这些素材的挑选和应用，建立在本书想要传递的主题上：既要让读者充分感觉到羌绣独特的审美，又要让读者读懂羌绣的内涵，即羌绣蕴藏的大美背后是什么样的东西在做支撑。这个支撑，我们想只能和区别于其他民族的独特的羌文化有着紧密关联。

羌绣在北川的恢复和发展与当地政府的努力分不开。一直以来，北川相关单位为挖掘、保护和弘扬羌族服饰文化采取了多种措施：其一，对尚存的服饰文化进行深入调查、挖掘、整理；其二，利用刺绣在本地深厚的群众基础，对刺绣工艺进行再培训和推广；其三，派人到岷江上游的羌族地区进行考察，学习传统羌族文化，对服饰文化进行一些复制或移植；其四，请岷江上游羌族地区的文化传承人到本地进行文化传授。

如今，举国上下都在为发展和振兴我国的文化事业、把我国建设成为世界文化强国而奋发图强。羌绣艺术代表了羌族工艺美术文化的最高水平，是我国民间文化艺术的一朵奇葩。为了更好地继承、振兴和发展我国民间文化艺术，我们有必要更加深入地去探究羌绣艺术形式，让世人都能在羌绣艺术中感受到我国民间艺术文化的博厚和审美精神品质。

目前，参与羌族非物质文化遗产保护的力量可以大致分为：政府相关职能部门、学者、爱心人士、企业、部分羌族人（传承者）。由于地位和动机的差异，各保护阶层各自有自己的立场和方法，他们各有各的优势。政府相关职能部门手握权利，具有强制的功能，发挥着决策和组织能力。在保护工作中处于主导地位的羌族人（传承者）属于享有者，是羌族非物质文化遗产的主人和实践活动的主体，是抢救保护工作能否成功的关键力量。学者、爱心人士、企业等是羌族非物质文化遗产保护的外力推动群体，具有研究、关爱、监督、宣传等作用，他们不以追求政绩和利润为目的，是一支科学力量和社会监督力量。这里需要指出的是，企业具有明显的两面性：一方面，他们对羌族传统文化进行投资，资金的投人对保护工程是一种支持；另一方面，作为投资商，总要追求经济利益，如果不加以正确的引导与控制，就很可能给羌族非物质文化遗产带来负面影响。如现在有不少人和实体就在羌区大量投资和收购羌绣作品，他们带着巨大的爱心、热情在羌区奔走，的确也把羌区妇女的积极性调动起来了，但是也使羌绣技艺和艺术发生了较大的变异。所以，我们认为必须整合、协调多种力量，进行分工协作，才能使羌族的非物质文化遗产保护工作更加有效，才能使羌绣艺术更具有生命力。

羌绣的开发和利用是必要和具有现实意义的。前面已经提到羌绣的悠久历史。但是在现代文明，尤其是物质思潮的冲击下，羌绣已面临着一个传承的严重问题。走进一些羌族聚居地，你将很容易发现居住于河谷地区的羌民已几乎完全汉化，逐渐淡化了本民族的各种风俗习惯，就更谈不上制作羌绣了。现在仅仅在一些山区还保留着较原始的民风民俗及制作羌绣的习惯。但随着高山的羌民逐渐向河谷地区迁移，羌族的刺绣文化总体上呈现出的是一种萎缩的状态。面对这样的现状，对羌绣的开发和利用已是势在必行、迫在眉睫了。羌族的聚居地地处九寨沟——黄龙旅游环线上，因此也出现了一些贩卖羌族绣品的个体和行为，并很受游客的欢迎。但这都是纯商业性质的个体行为，并非有意识的保护、开发和利用羌绣。一方面我们要从各地游客购买羌绣的热情中看到羌绣的市场价值；另一方面我们要意识到破坏性的收购、粗陋的仿造等行为的局限性和短期性。据调查，许多商家通常是先到农村山区羌民聚居地低价收购各类绣品，然后再到旅游市场上高价卖给游客。这是一种无组织的破坏性行为，这对羌绣的继承和发展是毫无益处的。因此，对羌绣的开发和利用首先要以尊重民族文化为前提，要在继承和发展的基础上进行具体操作，然后才能谈这样或那样的效益问题。

为了进一步加大对羌绣的保护和继承力度，应该把羌绣的文化价值同经济价值结合起来，这样才能吸引更多的人投入到对羌绣的继承和开发中来。通过创造经济价值，达到提升文化价值的目的，使羌族群众通过利用祖传的刺绣技艺获得不菲的经济收益，提高生活水平和质量，只有这样才能加大他们对本民族文化的认可和自豪，才能使他们自觉主动地加入到保护和发扬本民族优秀文化的行列中来。

锁扣绣又称锁边绣、锁口绣。运针时，施以短而横向的套针，并以等距离由前往后退，针脚形成连续的短横线，边缘有锁扣环。在羌绣中，锁扣绣多用于锁边、锁扣眼、补花绣以及连续纹样的边缘，如图7-27所示，挑花围腰四周的蓝色二方连续边饰即采用了锁扣绣。

 羌族刺绣，简称羌绣，2008年被中国列为国家级非物质文化遗产。羌绣是羌族文化的重要载体，是羌族文化智慧的结晶，是民族文化延绵不绝、生生不息的脉，是人类文化历史长河中的一颗璀燦的明珠。21世纪，人类从工业文明时代进入生态文明时代，可持续发展成为这一时代发展的核心。世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》中指出“可持续发展是既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。羌绣可持续发展是指在不损害子孙后代的发展机会的前提下，既满足现代人的需求，又能使羌绣作为一种民族技艺、文化符号世代传承、发展。羌绣可持续性的核心是发展。

十字绣又名挑花、架花、数纱绣，在羌绣中占有重要地位，其原因主要有两个。第一是十字绣绣品种类多、数量大，既有单色挑花，如黑地白花或白地黑花，又有彩色挑花，如黑地彩花；既在围腰、飘带上挑花，还在头帕、鞋垫、大襟、袖口上挑花。第二是十字绣表现的内容非常十富，既有表现重大题材的图案，如反映图腾崇拜的“四羊护花”；又有活泼可爱的图案，如“狮子绣球”；还有严肃主题的图案，如“围城18层”。羌族十字绣除传统纹样外，还有不少创新的纹样，如羌绣传人王路群自己独立创作的人物壁挂，人物造型生动、朴实可爱。可以说羌族十字绣是一个大“文章”，既有严密的构图，又有丰富的内容、对比的色彩和精彩的纹样，还有精炼而灵活的针法。有的纹样仅用一二十针就挑出一支美丽动人的小鸟，如“玉鸟护花”袖套。这就需要我们对它认真研究、总结、发掘。

构思，是对将要创作的物象进行整体构造的一种思维活动。这对羌绣图案创作质量的高低起着重要作用，是作者对想要画什么物象，怎么画，采用什么构图形式和物象在画面上的分布等情况，进行整体构造的思考过程。

“十字挑”：采用斜形交叉十字针组成花纹，按布料的经、纬下针，针脚精湛，挑缀严谨，组图美观，但是工细费时，常以小型挑缀为主。“串挑”：又称链子扣，是以针线挽成链扣相连构成图案，用白粉画样挑串，“串花”粗针细缀，组成图案，挑缀较省工时，适于大面积的围腰装饰。“编挑”：多用彩色丝线，挑、编相兼，密扎排列，留空显花组图，编挑美观大方，但不经洗，多适用于飘带、鞋面、头帕。羌绣构图有正花、边花、角花、补点花等。正花为主图案，构图有锦鸡穿牡丹、狮子滚绣球、吉祥雀报春、蛾蛾抱百花、喜鹊闹梅、猴子摘瓜、金瓜银灯、吉祥梅花等；边花、角花是制品四边的点缀，纹样多为二边连续图案或三角形图案，其中有蛾蛾采花、金瓜边、灯笼花以及各动植物图案，刺绣时，按正花主题随心所欲挑缀刺绣。补点花有牙签子、吊灯台、钓鱼花等，视空白大小挑刺点缀。

羌族刺绣，简称羌绣，是这个民族代代流传下来的一门传统的手工技艺。论到这门技艺的起源，和我国刺绣的起源和发展有密切关联。文献记载中华刺绣创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。刺绣是随着织物的诞生而逐渐兴起，以丝线、棉线在布帛或绸缎上用针的运行而形成花纹图案。原始刺绣用途，本为用于衣服以表示穿戴之人的地位尊卑，后来慢慢扩充为美化生活的装饰物，并普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段的变化，呈现不同的特色。

（1）二方连续构图：这是将一个单元向左右或上下连续性重复排列的一种构图形式。在羌绣图案中，二方连续可以是横向的、竖向的、斜向的或转折的。

色彩的冷暖对比，是人们看到色彩所产生的生理、心理上的反应。暖色热烈奔放，冷色镇定安宁，由此反映出色彩冷暖给人的情绪造成的影响，久而久之便形成了一种心理联系。如熊熊的火焰、冬日的阳光让人感到温暖。冷暖色的对比应用，是通过画面比较出来的。有时冷色系的色彩在画面的比较中则成为暖调，如图3-13所示，普蓝、湖蓝、青莲、紫罗兰搭配在一起，则紫罗兰为暖色，青莲次之，湖蓝最冷；而暖色系中的色彩在比较中又变成了冷色调，如图3-14所示，大红、朱红、土红、玫瑰红放在一起，则玫瑰红为冷色，土红次之，朱红最暖。色彩应用中出现的冷暖倾向是相互对比而产生的。色彩在冷暖对比时，同样是一种相互衬托的关系，对比中，冷色更冷、暖色更暖。羌绣图案中常用冷暖对比的配色来突出图案的主体形象。

由于社会在进步，人们受教育的水平不断提高，羌族婚礼中的习俗也因此被人们有选择性地传承下来，其中某些陈腐和带有封建思想的习俗（例如：父母之命，媒妁之言）已经被逐渐拋弃。现在的羌族传统婚礼一般从订婚到结婚有许口酒、小订酒、大订酒、花夜、正席、回门的习俗。这中间需要投人很多的人力物力，需要经过很多的程序和礼仪，并且每一项都很复杂，但是几乎涵盖了羌族所有的特色文化，羌族的歌舞艺术、酒文化、食文化、服饰文化以及宗教文化，特别是婚礼服饰体现着羌族的一项技艺文化遗产——羌绣。所以，羌族的婚礼在传承非物质文化遗产上发挥着不可替代的作用。

王天华女士的《羌绣精品图样集》，2009年5月由四川美术出版社出版。书中汇集了羌族图样近200幅，涉及服饰图样有头饰、袖边、衣边、围腰、通带、飘带、鞋尖、鞋垫、鼓肚、香包、床边花、各类包饰等。羌绣是国家级的非物质文化遗产，具有较高美学价值。“5·12”灾后一周年祭时，王天华女士的这本《羌绣精美图样集》的问世，对灾后进一步抢救保护羌族的非物质文化遗产有着重要的意义。

羌绣在鞋子上的装饰特点很鲜明，且有男女之分。羌族称男鞋为“云云鞋”，女鞋为“尖尖鞋”或“绣花鞋”，均用布料做成，形如小船，鞋尖微翘，鞋底较厚，鞋帮上绣有彩色云纹和羊角花纹纹样图案，故又称“云鞋”、“花鞋”或“勾尖布鞋”，羌民在喜庆的日子里都喜欢穿它。羌绣“云云鞋”针脚细密紧凑，将棉线织绣于鞋身易磨损部位，增强了耐磨性能，使鞋身不但具有实用价值，还具有相当高的艺术观赏价值。这种既有精神诉求、又具实用性的工艺品，不仅含有祈愿吉祥、追求美好生活的朴实愿望和深层次的象征意义，更反映源自生活又高于生活的羌族艺术特征，形成独有的、属于羌族民族心理的文化品格。鞋帮和鞋面上以云纹、羊头纹或二者互为变形的纹样作装饰，有较深的寓意。

（1）羌绣图案的文化特征。任何民族的艺术意识形态和审美观念都与这个民族的信仰崇拜、神话传说、生活环境和文化习俗分不开，羌族也不例外。羌人本为“西戎牧羊人”，后定居在岷江流域的山地地区，由于没有文字，羌族刺绣在无意中成了记录族人生活环境、宗教信仰和生活理想的重要载体。因此，我们能从羌绣图案上发掘其文化内涵，了解羌族人民的思维模式。

勤劳智慧的羌族妇女将这些熟知的动植物形象和自然事物简化、概括、抽象，以图案的形式刺绣在衣服上，既是对他们生存环境的客观反映，又能美化他们的衣着服饰，成为民族本体认知的符号，并且这些图案也蕴含深刻的寓意。羊在羌族人生活、宗教中占有重要地位，在羌绣中经常出现“三羊开泰”“四羊护菊”“四羊护宝”等纹样，用来寄托人们对美好生活的期望和祝福。杜鹃花在羌族中又被叫做羊角花，是爱情的信物。羌绣中爱表现羊角花图样，藤花缠绕，常常以团状、满幅的构图形式出现，既是对自然界中羊角花的归纳、概括和提炼，又暗含着子孙繁衍的意味，多出现在头帕、围腰、胸襟、衣边等部位。另外，羌绣也爱表现飞蛾形象，飞蛾图案是羌人对生育崇拜的象征，特别是枕套上出现的飞蛾纹样，象征夫妻俩比翼双飞、爱情美满、子孙延绵不绝。除此之外，其他的常见图案，如：牡丹象征幸福；瓜果、粮食象征丰收；鸟雀象征喜庆；狮、猪象征欢乐；鱼、龙象征吉祥。还有“团花似锦”“鱼水和谐”“蛾蛾戏花”“云云花”“麒麟呈祥”“群狮图”“二龙戏珠”“五龙归位”“乾坤欢庆”“鹿鹤回春”等图案，都象征着幸福美满，吉祥如意。

李兴秀不仅在服饰上作岀了不少大胆的尝试和探索，还深知羌绣的文化价值，懂得经营之道。2004年她注册成立了“四川羌寨绣庄有限公司”，并担任总经理，在九寨沟、北川以及成都的洛带等地都设有分店，并开办“羌族刺绣技能培训班”，还担任阿坝州羌族刺绣协会会长，并热情接待来访的外宾。她带动羌族妇女积极开发羌绣，对事业执著追求，展示出无比美丽的羌族女性魅力。如今，她的事业正迅速发展，蒸蒸日上，我们祝福她越来越好。

自古以来，羌人以勤劳强悍著称于世。在长期的生产劳作中，善于发现美，创造美，表现美。其中羌绣就是羌人表现美的一种重要手段。从出土的文物中，我们了解到古羌人把贝壳、兽骨、彩石作为装饰品穿戴，古羌人在兽皮和麻布制作的衣服上刺以古朴的纹饰。在羌族特有的双耳罐上刻有龙纹、鱼纹、祥云纹、蛙纹等多种纹饰，从这些纹饰中我们可以找到现代羌绣的源头。

《羌绣精品图样集》以精美的图画的形式出现，汇集了王天华精心创作的羌绣图样共一百余幅，不仅给人以美的享受，还可以让爱好者按图绣制，从而得到艺术再创造的启发。由于羌绣艺术的载体广泛，不同的载体对羌绣艺术所要选取的题材、表现的内容、表达的寓意等方面都存在着要求上的差异性，因此.书中按照既展示全貌，又体现系统的思想，具体梳理出了头饰、衣边、袖边、鼓肚、通带、飘带、围腰、鞋尖、鞋垫、香包、床边花、各类包饰等图样。

羌绣——正载着羌族人民的一片深情，走出羌寨，迈向市场，冲出国门，给世界增姿添彩，让寰宇熠熠生辉，焕发出无限的生机与活力！

羌绣作为羌族文化的基因库，它承载着羌族的历史、文化、思想、礼仪、道德、情感和宗教，是社会物质生活和精神生活的集中反映，具有重要的历史价值、文化艺术价值、社会价值和商业价值。只有认识、认同羌绣的这些宝贵价值，才能为羌绣的继承和发展打下坚实的思想基础。

羌绣是羌族文化的重要部分，通过它折射出羌族文化的影子，羌族独特的图案造型、纹样组合，都是羌族人民智慧的结晶，反映了羌家儿女的精神追求和美好向往。在不断的发展变迁过程中，羌民将这些意识用具象的符号固定下来，逐渐提炼出具有羌族独特风情的符号，羌族图案取材于大自然，植物、动物都是他们表现的题材。具体选择上大致可以分为三个方面。

羌绣是集装饰美、情感表达与实用功能为一体，是羌族文化中最具表现力的艺术语言。对于只有语言没有文字的羌族人来说，刺绣图案即是其无字天书，其独特的图形和色彩都是羌文化传承的符号表达，记载着这个民族迁徙、成长、发展的艰难历程，是羌族人民对美好生活追求的物化和象征。2008年羌绣被列入《第二批国家级非物质文化遗产目录》。

正如人们经常形容少数民族“生下来便会唱歌，会走路便会跳舞”一样，在四川羌族地区，几乎每位羌族妇女，或多或少都会羌绣技艺，羌绣早已溶入羌族妇女的日常生活之中，成为她们生命中一个必不可少的组成部分。这些由普普通通的羌族妇女绣出的手工工艺品，因其构图的精巧严谨，色彩的绮丽纯美，针法的复杂多变，更成为华夏民族民间手工艺术中的一朵奇葩。羌族刺绣作为羌族最负盛名的手工艺品、最具代表性的文化符号之一，2008年被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

羌绣图案的创作者是朴实的羌族人民。她们以质朴的心态，在创作中抒发自己内心的感受，气质朴、拙、稚、纯，具有民族原始艺术的基础品质。在岷江上游地区的石棺墓葬中出土的双耳罐上的漩涡纹与羌族传统服饰云云鞋上的云纹非常相似，羌绣中的飞蛾图案是羌人对生育崇拜的象征表现，羌族服装上的八结纹与石棺墓葬中出土的陶罐上的绳纹也有异曲同工之处。

羌族历史悠久，服饰文化源远流长，但是随着具有精湛手艺的一代人渐渐老去，面临无人继承而失传的严重危机。在这种情况下，有关部门（博物馆、研究所）应抓紧做好现有羌族服装、羌族刺绣的征集收藏工作，用文字、音像等手段将其工艺流程和相关技术环节真实地记录下来，为以后深入研究保存一份宝贵的文化档案。另外，应该进一步扩大人们对羌绣的关注度，可由省人民政府牵头，组织好各地州市及省市相关部门“非物质文化世界遗产”的申报工作，把羌绣这种精美的工艺保护起来，只有在充分保护的基础上，才谈得上发展。

而同样处于茂县北面的叠溪水沟子一带则主要以素绣为主，这一带的素绣叫“游绣”也称“链子扣”。水沟子一带平均海拔在2100米左右，交通便捷，距县城50多公里，自古是商贾贸易的进出通道，“松茂古道”的必经之处。因此，这一地带的文化受商贸人员进出带来的外来文化影响较深，羌绣体现出清新、雅致、素净的特色，但在构图和线条上也具有本土特征：构图朴拙饱满，线条自由奔放。这一特色主要体现在游绣围腰上。围腰运用游绣针法，在黑色或者蓝色底布上运用单色棉线环环相扣，勾勒出线条圆润、构图饱满、纹样清爽素雅的图案，犹如古雅的青花瓷。这种刺绣针法讲究匀称、细致、整齐，技巧性很高，体现出居住在这一区域的羌族妇女风雅逸乐又不失奔放的独特审美情趣。

茂县黑虎羌寨距县城16公里，这一区域的服饰与刺绣受历史典故影响最深。整个寨子坐落于黑虎河畔高山之巅，建在一块鹰嘴山形山脊上，古时因战乱频繁，当地羌民便用石头和泥土砌成高大的碉楼，易守难攻，用于防御其他部族的进攻。也因为战争，寨民逐渐形成崇尚武力、崇拜英雄的习俗。在历代的战乱中，黑虎羌寨中涌现出许多英雄人物，其中最有名的是清代的黑虎将军。他带领全寨人打败了外来入侵者，用鲜血捍卫了羌人的领土和尊严，赢得了黑虎羌人世世代代的尊重和怀念。黑虎羌人为表示对英雄的怀念和崇敬，逐渐形成了全寨妇女头戴“万年孝”孝帕的习俗。此帕作为一种特殊的祭祀道具缅怀英雄人物，据说要戴万年，所以称其为“万年孝”。其以白布制成，布帕呈素白色，头帕高立于脑后，帕位偏左，帕后垂两节白布条，整体造型似虎头状，表现出这一区域妇女刚烈的一面。缘于这个习俗，这一地区的羌族服饰较为朴素，纯白的头帕，天蓝的长衫，黑色的褂子，手工编织的羊毛腰带，艳丽的羌绣主要体现在绣花鞋上。她们将田间地头的植物花卉用五彩色线装饰于鞋面上，借助对自然物象的精神化比拟，实现对自我情感的寄托与传达。这里盛产胡豆，因而胡豆花是流行于黑虎地区典型的羌绣花卉图案。鞋面上花卉图案五彩斑斓的色彩像翻飞的蝴蝶在鞋尖飞舞，给朴素的服饰增加了夺人眼目的亮点。正因真与趣的结合、情与礼的统一，使黑虎羌绣呈现出特有的生命价值与人文精神。

虽然传统羌绣有浓烈的补色对比，但并不意味其乡村野趣完全没有大雅之气，在羌绣中，常用调和手法，将不同面积、不同纹样、不同内容、不同色彩的绣品通过调和在一个画面里，传达出雅致甜美、清雅端正的温馨韵味。例如，羌人服饰中的头帕，巧妙运用黑色的底布，将布面上不同的色彩和图案合理布局调和在一个画面里，协调而又规整典雅；围腰使用蓝底白花图案，蓝色的底布绣上白色的图案，简单的色彩清淡素雅也是羌绣尚雅的表现。

1957年生于汶川县龙溪乡布兰村。擅长刺绣、挑花、剪纸，并自己设计刺绣图案，结合现代旅游市场的需要设计制作岀羌绣壁挂等绣品。此外，她头上戴的绣花帽也是自己设计制作的，所穿的服装、系的围腰都是自己精心绣制的。陈平英住在汶川县城，一方面照顾有病的丈夫，一方面通过绣花维持家庭生计。

羌绣旅游作为民俗旅游的一种，是高层次的文化旅游。进行民俗旅游的开发，大多数选择那些历经数千年文化洗礼的“良风美俗”，譬如精湛的工艺，巧妙的建筑等。所有的这一切，无不体现出人类创造精神的伟大和社会现实生活的美好。而羌绣作为一种物质民俗，以其精湛的刺绣工艺，绚烂多姿的图案色彩，使旅游者置身于浓郁的羌族文化氛围中，亲自参与、体验，娱人娱己，具有极高的娱乐和审美价值。

一般而言，儿童服装采用蓝色、红色等布（绸缎）料作为长衫，斜襟彩色装饰，配以明亮色彩的围腰和腰带，凸显儿童的活泼、俏丽。而中老年人服装采用深蓝、黑色，显得端庄、稳重。男性服装多以蓝、黑为主，女性服装种类多，色彩缤纷。从羌绣的角度而言，无色彩的羌绣被称为“素绣”，有彩色的羌绣为“彩绣”。

羌绣经历了漫长的时间，已在羌族人民中生根，融合了羌族文化，汇集了羌族人民的智慧，既汲取了汉族剌绣的基本针法，又融入了羌族的传统文化元素。如今，羌绣在构图、色彩、纹饰上体现羌族的民族风格和特色，成为羌族独特的艺术珍品，形成了自己鲜明的风格特征。

在悠远的历史长河中，羌绣在主题、造型、色彩、针法等的手传心授中自然而然地将羌民族文化历史所沉淀的审美意识、特定模式和趣味传承下来，成为羌民族群体重要的生存感情基础与约定俗成的习俗与生活方式。传统羌绣是羌族妇女心灵情感的外化，在形式语言及构成法则上可谓是一种“制之尽善尽美的艺术”。“善”是指在布局、形态、色彩上忘我无私，潜心绣制的造物状态，发自于心的纯洁毫无功利的单纯动机；“美”是指工巧技艺妙显神功，以针代笔物化万象，以手代心创意造物灵魂，使羌绣成为羌族妇女心灵手巧的载体，心与物相观照，表与里相契合，内与外相对应，在飞针走线中借万物漫寄所思，托礼法、宗制、亲情、爱情、友情于丝缕之上。

羌绣的产生和发展与远古羌人陶艺之间有密不可分的联系，以至谢端琚认为：“辛店文化、卡约文化的彩陶花纹与羌族装饰图案的酷似，应该不是一种偶然的巧合，它明确地揭示出羌族图案艺术的历史渊源所在。”

羌绣因其针法细致、图案精美、内涵丰富而深受人们的喜爱，已经成为羌族历史和民族文化的一个缩影，是羌族几千年历史文明发展长河中沉淀下来的文化结晶，是个体和集体智慧的融汇，是独具羌民族文化特色的工艺美术品，是中华民族的瑰宝。羌绣经过近十几年的对外宣传展示，已经走出岷江河谷，为世人所知晓并深受国内外收藏家的喜爱和追捧。

对民族文化工作者的培养也是一项非常重要、应当长期实施的工程。一是加大对散居在各地的非物质文化遗产主要传承人“释比”老人以及羌笛、羌绣等民族文化代表人物的保护力度，提供良好的环境，制定严格的传人培养计划，加大传人培养力度；二是要下功夫培养一批有一定理论水平的研究型人才；三是要培养一支羌文化保护方面的技能型人才队伍，包括民族文化宣传、教育工作者。这样一群民族文化工作者是羌文化实现可持续发展的必要保障。

羌绣图案的传统画法有四种：其一，用生灰面和着少量的白糖（融化）或半干牙膏，用竹签蘸着，直接画于布上；其二，用草纸进行剪纸创作（构图），通过糨糊贴于布上，将纸的面积绣满，盖住剪纸；其三，画图之后，进行剪形，贴于布上绣制；其四，不打样、不画线，直接进行绣制，十字绣即是如此。

2.让羌绣融入羌民的日常生活。羌绣文化资源在本民族日常生活中长期使用代代相传，是羌绣永世长存、有效保护一个重要路径。羌绣是一种非物质文化遗产手工技艺，其特点就在于它的“活态性”，只有“用”才能“活”。如日本和服在日本人的日常生活中长期穿用，代表本民族文化符号的刺绣纹样、印染技术及艺术风格也就随之传承了下来，至今仍具有旺盛的生命力。因此“用”是羌绣发展的动力，有“用”就有发展。使羌绣回归日常生的常态发展，羌绣就会有更大的可持续发展空间。

羌绣分为挑花、绣花、纳花、盘花、刺绣等。挑花和刺绣是羌族传统的民间工艺美术，是劳动人民艺术的结晶，是民族艺术中的一朵奇葩。刺绣，早在明清时代就已经在羌族地区极为盛行，后来逐渐被挑花所取代。挑花制品，由粗布、锦线缀成，多为黑底白纹，色彩对比强烈，醒目而调和，质朴而敦厚，有浓烈的装饰图案美。挑花刺绣是羌家姑娘的拿手绝活，她们十岁左右就开始受到严格训练，常在耕种之余和农闲之时，从事纺线、织麻布、织毡子和挑花、刺绣，正所谓“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”。羌族妇女一生挑绣的高潮是在出嫁前夕，她们一定要尽其所能绣出几件最漂亮的嫁衣、最好的云云鞋和最好的鞋垫，否则会被男方轻视。她们既不打样，也不划线、绘图，仅以五色丝线或锦线，全凭娴熟的技巧，信手挑绣成具有民族风格、绚丽多彩的各种几何图案、自然纹样或花卉麟毛，活灵活现，栩栩如生。究其图案种类与题材，大多是反映羌族生活或自然景物，或植物中的花叶、瓜景，动物中的鹿、狮、马、羊、飞禽、虫、鱼以及风情人物等。所挑绣之景物，皆秀丽精致，多含吉祥如意以及对幸福生活的渴望和美好憧憬，如“团花似锦”、“鱼水和谐”、“蛾蛾戏花”、“云云花”、“瓜瓞绵绵”、“麒麟呈祥”、“群狮图”、“二龙戏珠”、“五龙归位”、“三羊开泰”、“乾坤欢庆”、“鹿鹤回春”等图案，色彩艳丽醒目，形象活现逼真，可谓风格独特。

羌绣是羌族人民利用当地资源，改善生活的重要手段。在现代社会生存竞争日益激烈的严峻形势下，固守传统，恪守陈规将严重影响到羌族地区经济，社会，文化的命运前途。近十多年来，山东潍坊、河北沧州等地充分发挥当地的风筝、杂技等传统民俗文化资源发展旅游业，举办潍坊国际风筝节、吴桥国际杂技艺术节等活动，促进了当地经济的发展。

羌族刺绣（简称羌绣）是我国刺绣艺术中的一朵奇葩，展现出独特的艺术风格。羌绣是羌族妇女在劳动间隙所制作的民间工艺品，其历史源远流长，已经成为羌族服饰中的重要组成部分。在羌族传统服饰上可见精美的手工刺绣，颜色艳丽，图案精致，堪称一绝。

叠溪镇位于茂县的北面，与松潘毗邻，平均海拔在2000米-4000米，属高寒地带，森林资源丰富，主要以冷杉、云杉、柏树和桦树为主。由于居住在高山地区，交通不便距离县城较远，因此这一区域的羌绣受外来文化影响较少，保存了相对古朴原始的本土文化，故图案呈现出较为浓厚的原始特性，内容多为抽象的太阳纹、水波纹、杉树纹、柏枝纹、山字纹等与高山自然环境密切相关的纹样。主要以规则抽象的几何图案呈现，构图精练饱满、粗犷大气，色彩以浓烈的黄、红暖调为主。图1是叠溪太平乡的架绣围腰，围腰为长方形，以形状较为规则的几何图案进行组合，图案分为六层，中心图案以不同角度的三角形组合成正方形，方形外饰一周回纹，回纹外饰一周菊花纹，菊花纹外饰一周蝴蝶纹，蝴蝶纹外饰一周金瓜纹，金瓜纹上下饰杉枝纹和柏枝纹，最后以方格水波纹、太阳纹收边，构图缜密、规则、繁复，细腻的架绣针法表现出图案神秘、浑厚、古朴的原始特性。

地处藏彝走廊核心区域的四川阿坝州茂县，是我国最大的羌族聚居区，同时也是中国羌文化生态保护实验核心区，是展示中国羌族历史文化和民俗风情的重要窗口，拥有神秘的古羌文化。岷江自北向南纵贯茂县全境，境内黑水河、赤不苏河、松坪河分别在大小两河口和叠溪镇汇入岷江，在众多河流的冲刷、切割下形成数个沟壑。沟壑之间就是羌族的聚居地，这些地方山高路险，交通不便，给相互间的文化交流造成一定的困难。但这些被河流割裂、相对独立的小型地理区域却孕育了具有独特个性和内涵的地方文化，造就了羌绣的区域性特色，使羌绣在保持了各自独特古朴之风的同时形成了南北与东西、高山与河谷、村寨与村寨之间的明显差异。这正是羌绣独特的艺术魅力与内含能量。

本文所述之羌族挑花刺绣仅是羌族民族文化中的一朵浪花，相信随着对羌族了解和认识的加深，我们对羌绣的理解会更加深刻。随着时空距离的缩短，羌族文化在今天正逐渐被人们认识：华美的羌绣；优美的歌曲与浓郁民族风格的“跳沙朗”（即羌族锅庄）；历经千年却仍然屹立，集军事与民用于一体的羌碉羌寨以及那数百年的传统建筑艺术——索桥，更是随“大渡桥横铁索寒”而扬名海内外。羌族人民的睿智、勤劳、勇敢和原创精神，在新的时代又赋予了羌族文化新的内涵，羌绣在今天也不断得到改进和更新，羌族文化艺术必将不断得到认可和开发。

色彩的运用在羌绣中是门学问。羌绣在色彩的使用上多用桃红、黄、绿、湖蓝、白、黑等色，间以点缀其他色彩来构成图案，利用对比色、补色关系，以及明度差异、色阶递变等手法，营造出丰富绚烂、对比强烈的羌绣色彩关系。

唯美与实用的统一，是羌绣的又一个显著特点。在羌族男女老少的服饰中，羌族刺绣品运用广泛，无论是围腰、衣襟、袖口、头帕、枕帕、钱包、香包，还是鞋底、鞋帮、腰带，精美的绣品都随处可见。毫不夸张地讲，无处不在的羌绣，使羌族成为了一个把艺术品穿戴于身的民族，羌绣不仅美化了羌族的服饰，美化了羌人的生活，绣品中那些细密的针脚，也同时增强了衣物的耐磨性，艺术的唯美与生计的实用，就这样完美统一于羌绣之中。

羌绣艺术形式的多元化、地域化特征与羌族的历史变迁有诸多渊源。羌族历史深厚久远，在远古就有关于羌的传说。上古的“禹”由羌族史学家考证就住在今天四川省的北川县禹穴。古羌族大多居住在今甘青河湟地区，过着“逐水草而居”的游牧生活。春秋战国时期，由于战乱动荡，少数羌民被迫南迁来到今天四川省西北的岷江河谷定居。秦汉时期住在中国西北部的羌民再一次分化南迁，部分羌人来到四川省的北川县定居，称白马羌，住在岷江河谷地带的羌民称冉駹羌部落。宋仁宗时期，党项羌建立的西夏王朝被蒙古所灭，部分羌民被迫迁徙到岷江河谷定居，过着半农半牧的生活。由此认定今天仅存在四川西北的羌族是在几千年中，经过多次迁徙融合发展而来的，决不是单体部落发展壮大的，是多元部落的融合体。

最近十年来，由于国家对非物质文化遗产的保护日渐重视，羌族研究重点渐渐转到羌族的文化研究方面，以羌族的风俗习惯为出发点来研究其中的文化内涵。相关的学术成果众多，并呈现出多元化发展的趋势，对羌族的音乐舞蹈、民族工艺、节庆娱乐、礼仪习俗、宗教信仰、民间文学，甚至对政治、伦理、法律思想等方面都进行了比较深入的探讨。如马宁、钱永平的《羌族歌谣的分类及其社会文化功能》，秀花的《试论羌族民间舞蹈的风格特点及成因》，张犇《羌族释比法器和服饰的装饰内涵分析》、韩峰的《黑虎乡羌族妇女“万年孝”头饰文化内涵初探》和《初探羌绣“云云鞋”纹饰艺术中的民族文化》，马宁的《羌族火葬习俗探析》、《宗教人类学视野下的羌族“挂红”习俗》、《羌族非物质文化遗产的现状及保护对策》，杜学元等的《浅析羌族丧葬礼俗中蕴含的爱的教育及启示》，王康等的《神秘的白石崇拜：羌族的信仰和礼俗》，徐君的《羌族宗教经典〈刷勒日〉浅析》，周蔚蔚的《论氐羌民族火崇拜与祖先崇拜“叠合”现象形成的原因》，松冈正子（日本）的《羌族的“羌历年”：以理县蒲溪郡大蒲溪村为例》，唐光孝的《四川北川羌族与平武白马藏族民族信仰调查及初步探讨》，李鸣的《羌族婚姻习惯法的历史考察》，杨健吾的《羌族社会伦理思想简论》等等。

羌绣既可以是真实的图片，也可以用绘画手法来表现。在本书中穿插了数幅手绘作品，作为图片的补充，以一种帮补和灵活的姿态体现羌绣不拘一格的美感

类似的例证还有：今羌族云云鞋中的云纹图案、羌绣花朵中花蕊弧线旋转的造型，与马家窑文化及半山时期彩陶上的漩涡纹形制也完全相同（边家林M8:3；地巴坪M38:2；兰州采集品），马厂类型中彩陶上的万字纹与网格几何纹图案以及半山和马厂时期彩花十字纹，如今仍是构成羌绣图案最基本的元素之一。而在以后明确为古羌人创造的卡约文化、辛店文化和寺洼文化中，现今的羌绣图案，大多都能从以上文化遗存的彩陶纹饰中直接找到祖型：“例如，在辛店文化张家咀遗址出土的彩陶纹饰中就有花草纹和回纹等几何形纹、鸟纹和像生的犬形纹等动物纹。在民和县边墙辛店文化遗址发现彩陶壶和瓮上绘有人物、羊、鹿和犬纹。在姬家川遗址出土的彩陶上多饰有锯齿纹、菱格纹等几何形纹。在阿哈特拉和上孙家寨卡约文化墓中出土的彩陶器上也可见到像生的鹿、蝙蝠、青蛙等动物纹。服装袖口上装饰纹样与辛店文化、卡约文化常见的平行条纹、曲折纹和三角纹相同。”

羌绣有着本民族自己独特的审美价值，蕴含着深厚的历史文化内涵。羌绣是羌族服饰的重要组成部分，羌绣装饰性很强的花纹图案，无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上，或是在妇女的头帕、袖口、衣襟，甚至袜子、鞋垫上，都随处可见。到明清之时，羌绣已普遍盛行。尔后，逐渐吸收挑花技艺并发展成挑花刺绣。挑花刺绣素为羌族妇女所擅长，几乎每个羌族妇女都精于挑绣。所谓“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”，她们从小便受到严格的训练。母亲在女儿六七岁时，便开始教其学刺绣，待女儿出嫁时，大都已是飞针走线、刺龙绣凤的高手。

挑绣主要流行于茂县土门地区。这一地区位于茂县的东面，是茂县海拔最低的区域，平均海拔为1400米，与北川接壤，是茂县境内汉化较早的区域。居住在这一区域内的羌族在服饰、语言、建筑、风俗等方面早在明清时期就已和县城居住的汉族相似。故这一区域的羌绣相对受汉绣影响较深，特别是图案内容，其针法也普遍釆用架绣针法（即十字针法）。这种针法实际就是“数纱绣”，在布的经纬线上将彩线挑绣成大小均匀的斜十字，再由一个个的“小十字”为基本单元，按定式排列组合成整体图案。挑花绣图案构图巧妙、对称，针脚细密、精致、考究，颜色可以是单色也可以是彩色。这一区域的羌绣针法和色彩与县城“上山区”（羌族文化保存较好的高山区域）比较相对平稳、淡雅，带有汉绣含蓄、精致、细腻的特色。

2011年11月，为了给编著的《少数民族非物质文化遗产职业技能培训教材丛书——羌绣职业技能培训教材》找到更有价值的羌绣实物物证，笔者来到了羌绣故里——茂县，走访了羌绣第六代传人李兴秀，她向我们展示了祖辈珍藏的羌绣珍品。该藏品长3米，宽0.6米，绣片为当地最原始的土制麻布，鹅黄白色，上面非常精细地绣有各种人物、花草、昆虫图案，采用纯黑单色绣成，称素绣。整幅绣品构图采用平面式构图手法，形与形之间相互顾盼、错落有致、重心稳定，图形形象造型准确、画工精细、生动传神。针法采用单面撇绣，绣工细腻精致。整个绣品古朴雅致，具有极高的艺术价值和收藏价值。据藏者讲述，该绣品是祖上留下的，有几百年的历史。我们从绣品的用料上看，是羌族自制的土麻布；从图案的造型上分析，与明朝成化年间青花瓷器上的图案造型、装饰手法极为相似；从图案的画工上看，画师的造型能力极高。根据以上分析和藏家对绣品的描述，此作品应该出于明清时期。这幅藏品极好地再现了羌绣的原始风貌，也向我们展示了古羌绣精湛的艺术成就，更向世人见证了羌绣历史的久远。

如果你走进羌寨，羌族服饰总会成为一道美丽的风景，让你眼花缭乱、目不暇接。“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”，几乎每一位羌族妇女从小都生活在这个艺术天地里，以她们纯朴的天性和聪慧的巧思成为这衣香鬓影最核心的创造者和展示者。其中，羌绣仍是一种活态的、具有灵性的手工艺，羌绣上面那些表现着原生态的质朴图案以及那些传承了千年的图画样式，着实令人拍案称奇，加之羌族妇女别出心裁的创意，常会使职业设计师目瞪口呆，电影大师叶锦添也曾参悟绣片，从中吸取创造的灵感。

羌族只有语言没有文字，所有文化都靠口传心授来传承，羌绣亦是如此。在培训中，各校教师按各自的经验和自编的讲义对学员进行培训，没有统一的教材，因此出现了培训质量参差不齐的状况。

2.精心组织，让羌绣文化进入社区。首先在羌族地区社区文化建设中把羌绣发展计划作为一个重要内容，并以羌族社区为核心逐步辐射影响更广泛的区域，形成多片社区联动，带动羌绣文化的流行与普及。其次，组建和加强社区的技艺力量。让技艺人才分布于社会，唤起民众自发兴趣，培养有志于羌绣手工艺的力量，使之成为羌绣文化创意产业发展的广大基础。

李兴秀与其他羌族妇女一样，心灵手巧，喜爱刺绣。她没有想到的是，闲暇时间的刺绣，竟然让她绣出了锦绣前程，也绣出了羌乡妇女的自尊、自强、自信与自立。1992年，她带着6个徒弟在茂县县城开了一家缝纫店。由于她为人诚恳，技术精湛，价格合理，生意很快就兴隆起来。随着九寨沟黄龙旅游业的发展，她以过人的胆识把羌绣商业化，取得了成功。1994年，创建了全国第一家专业从事羌族服饰和羌族手工艺制品的私人企业——茂县羌寨绣庄，直至今日，公司发展为四川羌寨绣庄有限责任公司。公司在羌族传统服饰基础上，通过不断探索、钻研和实践，从成立之初能生产十多种羌族服装款式发展到能生产和销售一百多种款式的羌、藏服饰和各种手工艺品。有着较强的设计能力，产品有四大类，即服饰系列、手工艺品系列、装饰品系列、包装品系列，产品自成体系，拥有一定规模，在成都、茂县、九寨沟县、北川县等地都开设了分店。手工刺绣品受到了国内外游客的喜爱，也深受专家和业内人士的好评。

原始羌绣以麻布作为绣片绣制而成，从华丽和绣制工艺上看，无法与蜀绣相媲美，其名声也不像蜀绣那样名扬神州，它只是以一种民间工艺形式而存在。所以，在历代史料中，对羌绣起源和发展状况的记载也就微乎其微。蜀绣和蜀锦作为国绣，是历朝历代重要的工艺品和商品，史料上对其记载无疑更加详尽细致。

我们还意外地发现，她竟是我们1992年到羌锋寨采风时见到的那个20岁的姑娘，当时在“西羌第一村”的碉楼下我们还合影留念，她那时已经具有精湛的羌绣技艺了。十八年艰辛的生活及地震灾害使这个不到40岁、本应精力充沛的羌族妇女身心疲惫、双手粗糙，很久都未再拿起那纤细的绣花针了。

“羌绣”是留存至今最为鲜活生动、与羌人生活最为密切、最能与现实世界对话的羌文化遗产，其构图、配色、针法具有显著的民族特色。在汶川特大地震对羌族文化造成重创的背景下，保护羌绣这一国家级非物质文化遗产，具有更重要及深远的意义。因此，应采取有力的保护措施，使羌绣这一千年文化遗产能够传承下去。

三龙、回龙、白溪片区也位于茂县的西面，距县城30多公里，平均海拔在1800米左右。这一区域比较特别的是处在茂县西面中心位置的三龙乡，这里气候温润，农耕发达，出产较为丰富，建筑上碉楼林立，形成了相对封闭的自给自足小型地域区，因此相对受其他文化（西以上黑水的藏族文化，西以下的县城汉文化，以北茶马古道的商贸文化）影响较少，是羌族本土文化最浓的地方。这一区域的羌绣堪称一绝，被称为茂县的“刺绣之乡”。这里的刺绣图案为具象形态与抽象形态的结合，纷繁灿烂、奇妙动人，具有高亢激昂的浓丽色彩，追求精妙及光彩的丰神意蕴，而在刺绣针法上，以精湛细腻而著称。以三龙乡的手绣头帕为例，如图6的藤穿牡丹，图案精致、装饰性强，色彩大胆鲜活，针法繁多且细腻，头帕运用羌绣中最基本的平针绣（俗称“扎花”），绣出的花卉由深至浅，层次分明，立体感强，长短针相互交替穿插，逐渐推进，使色彩层层递进艳丽无比。藤蔓绣制时运用扭针绣，绣出的线条均匀流畅、柔美自然。头帕中的几何图案巧妙运用底图关系，用挑绣针法挑出“底”和“图”，“底”为布面颜色，“图”为五色彩线，在挑绣彩线的同时留出黑色的几何“底图”。图案轮廓清晰，精致巧妙，平中见奇，色彩搭配艳而不俗，绣面干净平滑、光洁细腻，显示出这一地区羌族妇女高超的刺绣技艺和优美脱俗的审美情趣，同时也表现出她们温婉、细腻、朴素大方的性格特征。

3.推广社区传承教育。社区里的人互相影响、互相学习，形成浓厚的羌绣文化氛围，不定期举行一些羌绣展演，开展社区活动，开展各种生活工艺比赛，重在扩大宣传，获得社会的广泛参与、认同。所以，羌绣教育是通过传承方式的多样化、多渠道推进羌绣可持续发展。

一幅优秀的刺绣作品，应具备内容、色彩、外形、针法、刺绣技巧的完整统一。艺术效果的优劣判别是通过艺术形式映射到人的大脑中，经过主观判别而作出的一种心理反映。羌绣也不例外。羌绣主要应用在羌族服饰与生活用品上，外形固定。一般来讲，内容适合于外形，外形起主导作用，内容依附于外形。内容与形式完美的统一决定着艺术形式的视觉表达效果。羌绣主要绣在衣裙、鞋、头帕、腰带、枕巾、手帕、香包等用品上。比如：香包是女性相送的定情物，寓意男女相互爱慕，终结良缘的祝愿；幼童戴的虎头帽寓意健康成长、勇猛神威；种类繁多的云云鞋大多用云纹和植物花卉纹装饰，暗示云朵民族的美誉。羌绣的每一组纹饰从内容到形式都能给观众独特的视觉效果和强烈的艺术感染力，呈现出了羌绣特殊的审美形式。

羌绣历史何时萌发到目前为止还没有准确的定论。现在学术界普遍承认，明清时期羌绣在羌族中已广泛盛行。今天，羌绣主要集中在四川省的汶、理、茂、黑水和北川等县，人口在30万左右，有方圆一百多平方千米。人们走进羌寨就能感受到“此情有景道不得，羌姑刺绣在前头”的景象。羌族女孩在六七岁时，就在长辈的教导下勤学苦练进行挑花刺绣的学习，待到女儿长大成人出嫁时也是飞针走线、刺龙绣凤的巧手了。刺绣也是证明羌姑天性聪慧、心灵手巧的条件之一。这一切因素都促进了羌绣在羌族中的盛行和发展。

王露群热爱羌绣事业，乐于教书育人，对羌族刺绣传统的技法及表现形式都非常娴熟，自己也设计制作了不少作品送往各地展出。其中，特别突出的是她创新的黑白挑花壁挂，如表现她的家乡桃坪寨的碉楼和羌族人民生活的《碉楼人家》，画面中心是碉楼，两侧是一对装饰性很强的狮子，下面一组人物特别生动，有赶牛车的、扛着犁的、背着背篼的……五个人物动态各异但又相互呼应，人物之间穿插着小鸡、小狗，天上飞着小鸟，生活气息浓厚。整个构图以碉楼为中心，主次分明，虚实得当。此外，碉楼采用了大面积的黑白对比，使整个画面色彩亮丽，主体突出。同时，碉楼还用晾晒的玉米穗子作装饰，并用万字纹和小点装饰墙面，使黑色块面有了变化。只是碉楼上半部分稍显单调，若在窗户旁留有白线或白点，形成灰色调，色彩层次关系会更好些。又如大幅壁挂《牡丹图》，色彩艳丽，针法严谨，层层花瓣和大片叶子用压针绣绣成，大花小花有退有让，虚实得体，构图布局恰到好处。再如作品《龙门鲤面》和《婚嫁图》，针法细腻，造型生动。

在1933年至1948年多次前往岷江上游羌族聚居区考察的美国人类学者葛维汉的调查报告中，作者这样记录了他目睹的羌族妇女与羌绣的关系：“闲暇之余，男人们坐在一起聊天、抽烟或喝茶，女人们则一边闲聊，一边做事，有的纺纱线或麻线，有的缝制布鞋、绣花或做衣服。”。1896年从苏格兰来中国传教的英国学者托马斯，在其著述《中国的第一个传教士》中，对于精美的羌绣制品便大加赞赏，他赞叹羌族妇女腰带上的绣品为“在一个个的小格子间展示自己技艺的舞台”，在书中，配有他精细绘出的不少羌绣图案，这些文字与书中绘制于上世纪初期的羌绣图案，极有可能是至今为止，我们所能发现的西方人关于羌绣较早的一批图文纪录。

“羌笛何须怨杨柳”的笛声穿越时空给后人留下的记忆，在时空的跨越中已经永恒。当人类的脚步远离历史的尘埃，步入新世纪的时候，我们探询的心灵却逐渐贴近这个远古民族，贴近那来自遥远的声音。羌族的文明史其实远在“羌笛”声传来之前，便在中华文明史的典籍中留下浓浓的笔墨。从“逐水草而居”至“依山居之，垒石为室”，羌民族经历了漫长的岁月，也创造了灿烂的文化艺术。羌族文化艺术丰富多彩、源远流长，其中羌绣作为羌文化艺术的闪光点，在羌风羌俗走出羌寨、走向世界之际，渐为人识，引起了中外艺术家的广泛关注和好奇。本文拟对羌绣这一民族工艺品作一简单介绍，以供对羌文化艺术感兴趣的读者参考。

而在国内，四川的民族民间刺绣工艺界，流行着“南彝北羌”之说，意为聚集于川南的彝族与川北的羌族，其刺绣技艺是四川民族民间刺绣工艺的两座高峰。“南彝北羌”的绣品，风格各异，互有千秋。因岷江区域的羌人，自古便与成都平原的其他民族建立了紧密的联系，民族融合，文化互通，羌绣在保存羌人原始古朴的传统技法的基础上，又融入大量汉族的文化与艺术基因，这使“南彝北羌”之中的羌绣，得以博采众长，底蕴丰富。在民族团结与文化交融的前提下，技艺吸纳与创新，绣法融合与继承，这是羌绣与华夏其他民族刺绣工艺品相比，最为显著的一个特点。以明清时期遗留至今的大量羌族刺绣实物为例，当时刺绣在羌族地区已极为盛行，如今羌绣中最为普遍的技法——挑花刺绣，在这批文物中频频出现。鲜为人知的是，挑花刺绣这种技法，正是羌族妇女吸收了成都平原汉族的挑花技艺后，再发展与创新出来的一种汉羌结合的绣技。

在历史的长河中，羌绣已经作为羌族的民族符号进行一代一代的传承，也表达了羌族人的各种诉求，比如其中的杜鹃花图样，藤连着花，花连着藤，绵绵不绝，常常以团状、满幅的构图形式出现，暗含着子孙繁衍的意味。蝴蝶纹样也是羌绣常爱表现的题材。蝴蝶作为生殖繁衍的象征符号被很多民族作为图腾崇拜。羌绣中的蝴蝶纹样也有多个变体，特别是两只鸟头与蝴蝶的身体组合在一起，以此象征夫妻俩比翼双飞。这些具有极强的图腾符号已然成为羌人无形的语言。

传统羌绣通常运用天然材质（如丝线、绵线）进行绣制，经过了加捻、并线、染色整理而成，色彩鲜亮，光滑润泽，并且丝缕分明，一针一线的表达将羌绣艺术的色泽感、质感与鲜明的装饰感表达得淋漓尽致，或如五色虹霓、色彩斑斓、绚丽夺目，或朴素大方、清爽明快，整个绣面光亮、齐平。

岷江河谷系高山气候，冬季雨雪结冰时间较长，羌民大部分在室内过冬。羌民安居乐业，又有了充裕的农闲时间，勤劳而又心灵手巧的羌族农家妇女，绝不会空闲于世，她们很可能把美好的大自然、心中的情和爱以及对亲人的寄托游走于针线中，这无疑是羌绣起源的空间条件。

如今，羌绣早已成为羌族人服饰中的重要组成部分。羌族的服饰较为朴素而华美，男人喜着青色或白色头帕，穿自制的麻布长衫，外套一件无袖子的羊皮褂子，这种褂子可用来防寒、挡雨、垫坐。脚穿有鼻的“云云鞋”，鞋子上绣有云彩图案及波纹，脚上裹牛、羊毛制的毡子绑腿，绑腿有保温和护腿的作用。妇女喜缠青色或白色的头帕，青年妇女常包绣有各色图案的头帕或用瓦状的青布叠顶在头上，用两根发辫绕作鬓；一般冬季包四方头巾，上绣各色图案，春秋包绣花头帕，穿有花边的衣衫，腰系绣花头帕，系有花边的飘带。年轻女子还在脚腿上缠红脚带子。男女皆束腰带。羌绣有装饰性很强的花纹图案，无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上，或是在妇女的头帕、袖口、衣襟甚至袜子、鞋垫上都随处可见。羌族的挑绣不仅结构完整、物象突出、色彩绚丽、工艺精巧，起到美观的作用，而且借助那密密麻麻的针脚，增强了衣物易磨损处的耐磨性能，延长了使用寿命，具有实用价值。马克思认为：“动物只能按照它所属的那个种的尺度和需要来构造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去，因此人也按照美的规律来建造。”羌绣不只是一种单纯的装饰品，同时也是独具民族特色的艺术品，它已深深地融入了羌族人民的生活之中，是衡量一个妇女聪明才智的重要标志，是她们用来美化自己，寄托自己情感和美好愿望的一种重要方式，也常常是青年男女表达美好爱情的订情信物。它集艺术与实用于一体，是羌族人民对真善美追求的物化和象征。

羌绣一方面，朴素耐用，多用粗布或棉线缝制；另一方面，其图案多样，色彩强烈，是羌族人民最伟大的发明。羌绣作为一种旅游资源，在经济发展中发挥着越来越重要的作用，尤其是在羌族一些经济发展落后的地区，不仅可以改变传统经济的产业结构，带动第三产业发展，还会连带地发生巨大的社会效益和文化效益。因此，羌绣的价值主要由羌文化在现今社会发展中的经济价值决定的。

动物对羌族人来说，自古就有割舍不断的渊源，远古的羌民以狩猎为生，羌族的图腾标志就是以牛羊为取形。所以牛羊是羌绣图案设计中的主要元素。羌绣中以动物取形的内容有蝙蝠、喜鹊，寓意为福寿与喜庆；蝴蝶、飞蛾寓意为爱情与生育；狮子、老虎寓意为威武勇猛；龙凤、麒麟是华夏民族共同的图腾，寓意为祥瑞等。羌族对云彩有特殊的理解。羌族自视为云朵中的民族。所以云朵纹在羌绣中运用广泛。另外，房屋建筑、船、水壶、花瓶等人文属性也是羌绣常被采用的内容。羌绣中的三角形纹（羌族俗称“狗牙齿”）、菱形纹、“回”纹、“万”字纹、日月星辰纹等内容，常被用在羌绣主体图案的边角上以作陪衬。可见羌绣图案内容涉及自然环境、人文环境的各个方面，丰富宽泛，从而也助长了羌绣艺术形式的多样表现。

雅都、曲谷、赤不苏位于茂县的西面，与黑水接壤。生活在这一区域的羌族受黑水藏族的影响颇深，在服饰、语言、生活习俗上都与邻近的藏族相似。例如这一区域的男子服饰与黑水瓦钵梁子的藏族服饰类似，妇女所戴的“一匹瓦”头饰也与黑水藏族妇女头饰类似。图4是流行于这一区域的“云云”鞋面，从鞋面的色彩上可以看出带有藏族氆氇的色彩。虽然受藏族风俗的影响，但这一地区还是保持了羌绣构图严谨、色彩艳丽、针法细腻的本土特色。在针法上除了羌族善用的平绣针法外，还流行“包针绣”。包针绣主要运用于绣制鞋面，先将要绣制的图案用剪纸的方法剪出来，贴于绣布所定位置作为运针底样，然后用平包针的技法使不同色线按图案变化将贴纸包起绣出。用这种技法绣制出的图案具有庄重、肃穆的特点，且有较强的条理性、立体性、对称性，呈现富有层次的浮雕效果。色彩以暖调为主，用色大胆，对比强烈，表现出这一区域的妇女热情、粗犷、奔放、刚烈的性格特征。

羌绣工艺品设计是以现代人们日常生活用品为基础的再设计，其工艺相互交汇，复杂多变，如果仅富有创意想象，而没有科学的实施步骤，那将会事倍功半。因此，我们要有统筹的学科建制、科学的教学内容、合理的教学方法，这样才能一步一步，由简单到复杂，分阶段去完成设计任务，学好羌绣这门学科。

羌绣的色彩主要分为两类：一类是黑白色彩，俗称素挑，在羌绣中常见。多采用棉线绣制，显得朴素大方、清爽明丽；另一类以艳丽的彩线做绣，采用纳花针法，如五色虹霓，色彩斑斓、绚丽夺目。艺术来源于生活却高于生活。羌族是一个热爱大自然的民族，崇尚万物有灵。羌绣的图案内容多源于自然和生活，羌族人民借自然之物加以体会揣摩，通过规则化、艺术化、抽象化，从而再现自然与生活。羌绣的图案与内容极其丰富，大致包括两类：一类是各种规则的几何图纹，用以表现日月山川；另一类则是以生动的动植物形象出现，这种表现形式使羌绣内容更为丰富。

现在的羌绣，在色彩上的表现可以概括为单调、俗气，高纯度的生硬色彩缺乏调和与过渡，没有层次表现的晕色运用，显示出现代人的浮躁。

羌绣，作为羌族文化艺术的一颗耀眼明珠，不管是在图案、色彩、构图还是针法上无不凝聚着古羌文化的底蕴和羌民族的美好生活理想。对于民俗旅游资源的开发，人们早已形成共识——它是一项十分细致周密的工作。为了使羌绣这一民俗旅游资源发挥其应有的旅游效应，并最终为国民经济的发展和人民生活水平的提高做出贡献，针对羌绣的开发，我们要遵循以下几种原则。

阿坝也是我国羌族的主要聚居区，是羌绣原创地，也是羌绣技艺传承历史最久、保存最完整的地区。羌绣的起源说法不一，民间对挑花刺绣有这样一种传说:三国以前，羌族妇女能征善战，诸葛亮派姜维到汶山，屡被羌族女将打败；后来孔明就用符咒织成挑花围腰，送给羌女。羌族妇女争相效仿，挑花围腰就在她们中流传开了。谁知，围腰上孔明画的符，把羌族妇女的心给迷住了，从此，羌族妇女便不会打仗出谋，只知挑花刺绣。传说固然不可当真，但阿坝羌族挑花刺绣是中华民族挑花刺绣工艺中的一支，在其发展中，既有地方民族特色，也深受其他民族挑花刺绣技艺的影响，则是不争的事实。羌族挑花刺绣在发展中深受其他民族文化的影响，经过羌族民众对生活的实践和提炼，在汲取了多民族挑花刺绣基本技法的基础上，继承了地方民族文化传统，最后在羌族人民生活中生根，形成既有共通性，也有地方性和民族性的羌族手工技艺。它的构图、纹彩，早已具有羌民族的风格和特色，成为了羌族独特的艺术珍品。羌绣不同于以地域命名的中国“四大名绣”（湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣），它有着一些独特针法技艺，在用料选材、纹饰图案及色彩规范上，都蕴含着深厚的历史文化内涵，在我国工艺美术界独树一帜。

王天华女士是阿坝州汶川县布瓦寨的羌族人，已年过六十，1997年退休之前是阿坝州红原县的一名小学教师，退休后一直自费深入羌区调研羌绣技艺，专访无数羌绣传承人，并用了12年的时间手工绘画出了羌绣精品图样。这本图样的问世凝聚着王天华女士和她的先生12年的心血，它展示了一个老人平凡而伟大的举动。我们于2009年6月1日在成都非物质文化遗产公园“阿坝州展馆”外见过王天华女士和她的先生，她向在场的七八位学者介绍了12年来绘制图样的经过，我们为她的事迹所感动。在场的人都认为，王天华女士这样的老人应该被评选为国家级的羌绣传承人。

任何一门学科都有自己特定的研究方法，要把羌绣作为一门学科来研究，首先应对它有一个明确的学科界定。在第二批“国家级非物质文化遗产名录”中，羌绣被列入“传统美术类”，它属于艺术学科范畴，是一门集技术与艺术于一体的装饰工艺美术边缘学科。它是在继承和发扬传统工艺的基础上，将现代人们日常生活用品进行再装饰，也就是把羌绣图案工艺与现代人们的日常生活用品进行整合，设计出带有羌族文化特色的日常生活用品来。其内容涉及绘画艺术学、设计艺术学、现代工业产品设计学、宗教学、民俗学等学科。它除了有利于弘扬羌绣文化以外，更能满足人们的精神享受，而日常生活用品的审美需求又依赖于艺术形式的表现。由此可见，羌绣工艺的设计有刺绣技术的成分，又归属于艺术活动的范畴，因而它的设计方法显得尤其独特和重要。

在经济利益的驱使下，地方政府对于“文化遗产”又是十分重视的，因为“文化遗产”的名号可以带来更多的经济利益。在具有一定开发潜力的地方（同时具有自然风光与人文风情），为了使旅游观光更加具有吸引力，地方政府和知识精英将具有悠久历史传统、依然鲜活地存在于日常生活的民俗文化“遗产化”，将其从日常生活的语境中抽离出来，塑造成为超越地方的文化遗产，代表着地方的文化形象。不同的行政区划间竞相申报，争夺文化遗产的“所有权”。茂县一位主管文化的女领导对于汶川县抢先申报羌绣为第二批国家级非物质文化遗产名录感到“很生气”，认为自己准备好了申报材料，却被邻县抢了先。

现在的羌绣针法单一，平铺直叙，缺乏层次，一两种针法就可以绣完整个画面，所以绣面看起来呆板、死气沉沉，灵秀之气荡然无存。

由此可见，羌绣的配色方法既有遵循大自然规律的客观一面，也体现了不拘一格、自由发挥的主观意志。正是这种灵活的配色形式增强了传统羌绣的表现力，使其既显得古朴庄重，又显得热烈奔放，体现出一种灵性之美。

由于“5.12”地震，羌族从边远的川西震区走入了人们的视野。而“羌绣”、“羌历年”等具有民族代表性的名词也一跃成为人们关注的话题。IBM笔记本与羌族村寨联合推出了“锦绣新年”的活动，伴随新品附赠一系列羌绣车饰和笔记本内胆包、手提包等。而媒体对震后“羌历年”的报道也呈激增趋势。斯大林将民族的四个特征总结为“共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质”。共同文化和心理素质都是处于隐性的无意识层面的，而民间仪式则是少数民族文化的集中外显表现。

在当今社会都在感叹“世风日下”，“传统可爱”的心理状态下，积极发展旅游业，促进羌绣的发展壮大，扩展知名度，不但顺应民心、得民意，还可以起到凝聚人心的作用。发展羌绣旅游，可以唤醒羌族人民的文化自觉和文化自尊，还有利于社会主义和谐社会的建设。

该公司目前的订货商主要是九寨沟容中尔甲艺术演出中心、成都国际会展中心、四川电视台、茂县电视台、九寨天堂九寨沟国际大酒店、茂县国际大酒店、茂县宾馆、茂县林业宾馆、茂县山菜王九寨沟风景管理局、理县桃坪羌寨、汶川县县委、茂县县委、北川县县委、理县县委、茂县机关幼儿园、茂县民族中学、茂县中学、安县罗浮山风景名胜区、北川猿王洞风景名胜区、黄龙风景管理局。在九寨沟、黄龙、桃坪羌寨等旅游景区，羌绣旅游工艺品深受游客喜爱，而对羌族历史、文化、风俗习惯等的大力宣传又在很大程度上刺激了游客的消费。例如，九寨沟民族艺术团的演职人员在沟口游人中心广场上进行羌族歌舞表演，一方面可以相应缓解沟口游客承载压力，另一方面，演职人员身着绚丽的民族服饰，也会给游客以巨大的视觉冲击，激起他们对民族歌舞所承载的深层次文化内涵的兴趣，从而有利地刺激了游客的消费欲望。此外，九寨沟各艺术表演团体纷纷推出以羌、藏民族风情为主的丰富多彩的夜间文艺节目，展示民族特色，九寨沟民族艺术团如今每天为当地中外游客举行篝火晚会，羌族姑娘展示昔日游牧生活的服饰，漂亮而实用。羌族民俗歌舞晚会，不仅表演民族歌舞，而且展示羌族民族服饰、民俗。2005年4月20日至5月31日，九寨沟县与九寨沟管理局共同主办了“九寨沟旅游民俗风情月”活动，此次活动历时一个多月，内容异彩纷呈，在九寨沟民族服饰（羌藏民族服装）展示游行、九寨沟民间民族民俗文化表演、九寨沟旅游纪念品设计大赛这三项活动中，羌族服饰和羌族手工艺制品都扮演了十分重要的角色。目前，仅九寨沟就有14个专业演出的歌舞团体，分布在各家宾馆。乡村的民族歌舞表演团队更是不计其数他们无形中都成为了茂县羌寨绣庄的稳定客源。

羌绣是人、物、思想、观念、技巧、过程以及羌族人生活的自然环境、文化生态环境、社会经济环境的现实反映。因此，研究羌绣的传承与发展也不能脱离对这些因素的研究。

陈平英热爱羌族刺绣，勤奋好学，善于创新。有一次她去成都青羊宫看到一件木雕的龙纹图案十分好看，就找废纸照此用手撕成近似的纹样，回来后再绣成绣品。她渴望学习一些传统图案，又苦于没有资料。为此我们给她和其他几位羌绣传人寄去了有关的图书、图片和复印资料。我们在四川文化产业职业学院开设了与服装设计专业相关且以羌绣为内容的民间美术课，并请她给学生讲授“羌族刺绣针法”的课程，这样也利于她系统总结自己的刺绣经验以便传授给学生，另外也让她旁听我们讲授设计中的基础知识课程，如纹样组合、色彩配置等内容，她均热心参与。

羌族是我们中华民族大家庭成员之一。千百年来，羌族和我们民族大家庭的其他成员一起，共同创造了中华民族辉煌灿烂的伟大文明。“5.12”汶川大地震的重灾区，正是32万羌族儿女的聚居区，古老的羌族文化正面临生死存亡：大批羌绣艺人遇害，使得精通这门技艺的人变得越来越稀少；大量碉楼建筑濒临毁灭。“羌绣”是迄今为止最为鲜活生动，与羌人生活最为密切，最能与现实世界对话的羌文化非物质遗产，她的构图、配色、针法有着浓郁的民族特色。浓厚的文化底蕴和广泛的运用空间，使羌绣具备了融入现代人生活领域的必要条件，羌文化也因此得到发扬和传承。所以，保护羌人的碉楼建筑，抢救那些所剩无几的羌绣艺人，是我们开发羌绣，拓展羌绣市场的首要步骤。

挑花围腰是羌族妇女传统服饰中不可缺少的一部分，从外形上可分为长、短两种，多贴有荷包，缝于腹部两侧各一个。从图案分布上分为满花和散花两种，以黑色底布最为普遍。黑底白花又称素挑，是挑花围腰中最具艺术价值的佼佼者。以满襟围腰中的“凤凰护榴图”为例，该绣品以黑色棉布为底，以十字绣为针法，用白色丝线进行绣制。在两并列荷包的中心绣一两个形式各不相同圆形适合纹样（以石榴树为原形），在荷包的4个角上分别绣以形式各不相同的角隅纹样（以蝴蝶、蜜蜂为原形）。在荷包下方的正中是一个菱形的四方连续纹样（以石榴为原形），正中两侧是2个位置对称但形式不同的适合纹样（以凤凰为原形），围腰的最下方是一道横向二方连续的边缘纹样（以金瓜为原形）。该绣品图案形象，布局错落有致，显得丰富又生动。展现了羌绣淳朴、率真的艺术特点和羌族人民较高的审美意识。

邻邦蜀绣的繁荣以及外贸交易和交流，对羌绣的起源有着直接影响。蜀绣发源地——成都，因其蜀绣工艺精细、华丽无比、地理条件优越而扬名天下。羌族聚集中心区距离成都不到一百公里，汶川县映秀镇的羌族居住区距离成都市还不到二十公里。相邻的文化存在着相互影响的条件和机会，聪明智慧的羌人有条件对异域的蜀绣进行模仿，这对羌绣的萌芽产生了至关重要的作用。

培育羌绣工艺品市场要与发展特色旅游产业相结合，通过开发新的刺绣工艺品，增加绣品的种类。不仅要制作观赏性工艺品，还要制作实用性工艺品，完善旅游购物要素。只有立足本地，引进和培养营销人才，并为其提供良好的发展空间，才能逐步拓展国内外市场，促进民族民间刺绣工艺品尽快进入商品市场。

艺术的生命总是与创造艺术的群体结伴而生，羌族的生命就是羌绣的生命：因而我说不清楚现在的蜀绣、湘绣、苏绣等等是否与羌绣有着“本是同根生”的渊源。

四川羌寨绣庄有限责任公司的业务服务范围拓展，进入北川，专门制作羌族服饰，给当地提供了方便，并起到了宣传作用，也给当地羌绣企业的发展提供了借鉴。

羌绣在漫长的历史发展过程中，博采众长，形成了多种多样的针法。羌族妇女在制作羌绣时，往往根据绣品的不同纹样而灵活选用不同的针法，并且在有些绣品上同时运用多种针法。

羌绣作为一种文化载体，总是处于由传统向现代不断转变的过程中，它随着社会、历史的发展而发展。现代的羌绣不只是羌族典型的传统的文化艺术符号，更是一种待开发的文化资源，不但具有历史文化价值，同时也具有现实发展价值。因此，羌绣可持续发展需要文化持有者和文化欣赏者、文化消费者、政府和社会进一步共同认识、认同其存在的必要性和发展的必然性，以历史发展的眼光看待羌绣的发展，只有在认识、认同它价值的基础上，才能拓宽可持续发展的思路。

羌绣蕴含的人与自然和谐相处的精神，与现代人追求自然、原始、纯真的心理状态不谋而合。羌族的挑花刺绣工艺是羌族人民在长期的劳动生活中创造、积累而成的。羌族妇女从小就耳濡目染，从不曾有过正式的训练，就这么一代代地往下传。无论是田间地头还是堂内屋前，只要有空闲时间，她们都会拿出随身携带的工具进行绣制。羌绣完全成为羌民生活的一部分，也成为了羌族文化的重要组成部分。众所周知，羌族信奉的是万物有灵的宗教。因此，羌绣在选材上多选取自然界中的万事万物及本民族的图腾纹样，尤以动、植物居多，如牡丹、菊花、羊角花、杜鹃、石榴花、莲花、蝴蝶孔雀、羊、虎、蛾、狮、凤凰等都是羌绣中常用的题材。除此以外，则多选取一些灵物来作为题材，如元宝、日月星辰等。另外，羌绣还吸收了如字纹（寿、贵、万）、云纹、夔纹等图案样式。由此形成了羌绣极其丰富的内容和形式。穿插于内容和形式之间的是羌族人民对生活的无限热爱和对美好、吉祥的深切向往。串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞；缠枝牡丹象征富贵和连绵不断；羊角花象征婚姻爱情；蛾象征自由和对家的眷恋；火盆花则象征着烟火不断、人丁兴旺、世代延续的意思。羌绣上至纯至艳的色彩是这种情感最直接的体现，羌族人民毫不掩饰地将其绣在自已衣饰的每一个角落，让这种朴素的情感洋溢于全身。羌绣中的头帕多选取“向阳牡丹图”之类的图案；衣裤多选取“如意回纹”、“云纹”、“字纹”和“火联纹”之类的图案；袖套多选取“盆花爱蝶图”之类的图案；围腰多选取“四羊护蝶图”和“八蝶护菊图”之类的图案；鞋子多选取“云纹”为基本图案。此外，羌族妇女根据物件的实用对象来选择刺绣图样的意象。如给老人用的，多选用福、禄、寿之类的图案装饰，祝愿老人健康长寿；给小孩子用的，多选用辟邪，以保佑其健康成长，或者用花朵图案，也是寓意茁壮成长。年轻的阿妹子绣的烟荷包是送给她的情哥哥的礼品，烟荷包上绣的两种图案，一种是鸳鸯戏水，另一种是燕子冬去春来，比翼双飞。这两种绣花图案寓意着男女双方恩爱，白头偕老，正是所谓情在荷包中。

2011年1月，四川省职业技能鉴定中心召集相关专家审核了该教材大纲及鉴定标准；审核结果被上报国家职业技能鉴定中心并得以顺利通过。此后，整个教材的撰写分三个片区完成：茂县承担羌绣构图和针法部分的写作，汶川承担羌绣色彩部分的写作，阿坝藏族羌族自治州妇女帮扶中心承担羌绣设计与制作部分的写作。

从传播学的角度来看，旅游商品的包装是一个无声的推销员，通过美化商品的包装，可以增强商品对消费者的吸引力，引起消费者的购买欲望，从而促进销售。调研发现，在四川省的汶、理、茂、黑水和北川等县羌绣主要聚集地，旅游商品大部分都没包装，有的赤裸示众，有的即使有包装材料与工艺比较单一，缺乏时代性，地域性。众所周知，商品没有包装易给消费者形成商品档次低、质量差的印象，从而影响了商品的销量和品牌形象的建立，也极大地减少了其销量。旅游商品，一般在旅游地所在的专卖店和超市或者大城市的超市特产专卖区售卖，具有一定的地域性。因此，在进行包装设计时，更应该考虑其所传达的地域文化信息，突出地方特色，传递旅游地的人文信息。羌绣图案的造型语言和寓意文化是现代设计的沃土，羌绣图案是羌族人民在不同历史时期创造并流传下来的，它用特殊的外部形式寄寓了人的精神信仰、审美观念和喜恶之情，是羌族先民艺术与智慧的结晶，是艺术形态与思想意识的抽象或具象的体现。从中我们可以了解羌族先民的宗教信仰、文化艺术等各个方面。为当代设计的创新提供着丰富的养料。在现代旅游商品包装设计不断寻求创新的今天，重新认识研究羌绣图案中蕴涵的设计规律，挖掘、提取羌绣图案符号元素进行再创造，对于解决旅游商品包装设计的元素创新问题，有极大的启发性。

刺绣在中国古代民间是一种比较普遍的艺术，特别是少数民族大多都有本民族的刺绣工艺，而这种现象是多种因素影响的结果。中国众多的少数民族多聚居在地势险恶、交通不便、物质生活匮乏的边远地区，这里受外界影响较少，生活单一，闲余时间充足。人们衣着打扮靠妇女们手工完成，她们都具有出色的针线活技巧。为了展示自己的才能，她们会把生活中的所思所想通过针线技巧绣在生活品上，日久天长，年积月累，便成为独具特色的刺绣艺术。作为中国四大名绣的蜀绣，其发展之初也是出于民间。羌绣最初一般是绣在男子使用的肚袋上，是羌族妇女用来向男子表达爱情的一种方式，后来发展使用到生活的各个方面。民间的羌绣、藏绣、苗绣、彝绣等，在初期萌芽阶段应该存在着共同的特点。

羌绣这朵民族艺术奇葩，因其独特的艺术形式，受到世人赏识。为了使羌绣这一民间工艺得到进一步的推广、发扬和创新，帮助更多热爱羌绣的妇女实现居家灵活就业，培养出更多的热爱羌绣的高技术人员，我们在羌绣第六代传承人李兴秀的帮助下，以羌绣基本针法为核心，对羌绣技艺学习过程中应掌握的知识进行了系统且科学的归纳、编排、整理，并融入与羌绣有关的工艺美术知识，编写了这本羌绣职业技能教材。

2.要解决市场需求问题。商品最终都要面向市场。商品有了市场销路，才可持续发展。市场是羌绣可持续发展的重要一环。通过羌绣产品的市场化研发，制定质量标准，合理定位，进行商品改良和再造，以适应现代消费模式与现代生活需求。旅游景区羌绣产品、都市羌绣产品、羌绣室内装饰品和羌绣收藏品的设计定位和质量标准各有不同。旅游景区羌绣产品的设计重点以原汁原味定位，质量标准也以手工技艺为主，商品形式要小巧轻便便于携带，产品以小批量、多品种、价格不要太高，以体现羌绣传统特色和工艺文化为主，注重产品特色的设计与专利保护。都市羌绣产品的设计要把时尚元素与传统元素结合起来，以时尚创意为主，可适当运用机绣。通过羌绣的花型创新、载体的创新、功能的创新，促进羌绣的活化发展。如在服饰设计、床上用品、文具用品等设计中运用羌绣元素，把羌绣推向都市时尚生活的前沿。都市羌绣产品以批量生产、多品种、多规格定位，确定工艺量化指标，提高产品合格率，降低成本，以增加商品的附加值与竞争力。羌绣室内装饰品主要针对具有羌族风格的建筑和酒店作室内装饰使用，如壁挂、屏风、靠垫、床围、窗帘等，一般是按装修、装饰尺寸定制，需要用羌族传统手工艺、纹样、艺术风格精绣。羌绣收藏品，属于高端产品，主要面向国内和国际收藏者。羌绣收藏品以卖为主，也可采用租借的方式。这种租借的方式可以满足喜欢但因价格太高一时无力购买的潜在收藏者的消费心理。羌绣收藏品要求以原汁原味的精湛手工技艺为主，最典型的纹样、色彩、针法、面料和绣线，精湛的手工绣制，体现羌绣文化精神，提升羌绣品质，打造品牌形象。目前羌绣的艺术精华——素绣可作为高端产品形式打造。

传统羌绣的结构布局，体现了羌人对形式美高度的敏感性，在造物中很巧妙地将功能、用途、对象等各因素之间的内在联系与样式以及形态体现出来，实现目的性、功能性、审美性三者的完美统一，体现出“整体”的观念，即整个布局结构有头有尾，有始有终，在关注整体本身的同时又有起伏动静变化，形态可以随着主题、空间位置延展，增殖变异，形与形有机联系，互相照应，既对比又统一。同时，传统羌绣的结构布局也将理想化的奇巧浪漫布局于合理章法之中，包含着生命的理想、吉祥的寄寓，在平面的方寸之中巧妙分割、穿插变化，将不同主题的物象结合成为一体，平中出奇、奇中生韵，例如，用卷草纹、狗牙齿纹、牙签纹等将动物、植物缠绕为一个整体来体现多样统一，多层次的曲线穿插分割，有大小面积与节奏的变化，层次感丰富，使纹样充满生机与俏皮，有着很大的张力，给人们留下了无穷的审美和想象空间。

羌绣作为物质文化和精神文化的产物与社会、经济发展相适应是时代发展的必然。因此，羌绣不能一成不变的墨守传统，也不能一味追求现代物质文明和时尚生活，丢弃羌绣的精华。如何适应经济、社会的发展是羌绣可持续发展必需面对的现实问题，也是羌绣可持续发展的方向。只要我们注意羌绣适应性研究，把握羌绣的发展方向，羌绣文化就可以持续向前发展。

羌族是一个极富睿智的民族，更是一个崇尚美的民族。美与艺术起源于劳动，也正由于人们在劳动中创造了那些具有初步形式美的客观对象，才可能相应地产生出对称、平滑的审美观念。羌绣的色彩鲜艳，精美绝伦，不但显示了羌族妇女的聪明才智，更表达了羌族人民崇尚美的愿望。劳动创造了美：劳动产品美，劳动工具美，劳动动作美，劳动创造的艺术品美。历经千年传承和发展，羌绣似乎浓缩了历史的精华，形成了风格独特的绣中之精品，已渐被人们认同为与湘绣、苏绣齐名的绣中工艺品，成为中华文化瑰宝中的一朵奇葩。

如被称为“围城18层”的图案是羌绣中的优秀图案，如棋盘一样的中心纹样，被白色的线分割成多个整齐的方形，从中心至四周都有层层小方形包围，因而被称为“围城18层”，这不禁让人联想到历史上羌人无数次的征战与牺牲，其寓意非常深远。虽然中心纹样只是一种几何形的变化，但是空间广阔，采用成组的斜线来分割块面，并加以巧妙的色彩处理，使图案呈现岀层出不穷的变化，具有强烈的节奏感和鲜明的形式感。

作为羌族人民集体创作的艺术珍品，现在愈来愈多的学者们一致认为，羌绣的主体仍是由智慧的羌族人民所独创，其直接源头，便是远古时期的“绳纹”。这是新石器时代至商周时期，在陶器上最为常见的一种纹饰，由缠有绳子的工具在陶坯上拍印而成，其纹密排，绳结为印。学者们推测，结绳为纹，为羌绣最为原始的雏形。支持此观点的实证也较多，如在今黄河上游的广大地区，已被证明为古羌先祖所创的诸多新石器时代的文化遗存中，印有绳纹的陶器就大量出土，在汶川县姜维城古文化遗址出土的新石器时期的诸多陶器中，“陶器以泥质灰陶、灰褐陶、红褐陶为主，黑褐陶、红陶、橙红陶次之，央砂陶占一定比例，分夹粗砂和夹细砂两种，以夹石英石和片岩加工成的碎石粒粗砂类层多。陶器以素面为主，有一定数量泥质磨光陶；绳纹自始至终都占重要地位”，春秋时期的绳纹陶罐，在岷江上游的汶川、茂县、理县一带更是大量出土。而另一些学者在对羌绣原始图案的归纳与分折中，也找出不少类似“绳式”的图案：“追源溯根，从羌族图案中证实，到后来的回纹、锁子扣、链子扣、水波纹等是原始的绳纹的变形、演移和发展。”。著名考古学家郑德坤教授在其论著《四川古代文化史》中专章谈及岷江上游羌族地区石棺葬墓群中出土的年代最早的灰陶时，曾以为“此类灰陶之装饰，大体上观察不甚华丽，诸器之中，素器约居其半。其有装饰者简繁不一，图案技术均有可注意者。各式花纹之中，以绳纹为最普遍，多施于器皿之下部，高及肩颈之间，纹多直线平行，由上而下，集中于器底，系在陶土末干前用绳印成者；或参差不齐，或兼带平行沟纹，将绳纹分为数段，于是图案宛若编织物之模仿。”言明了羌人灰陶绳纹与手工编织物图案之间密不可分的关系。

“罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”骁勇善战的羌族，正是以服饰这种独特的书写方式，把民族的历史、文化记忆、创世的神话以及对未来的憧憬，以艺术的方式投射在精美的羌绣上，发布在与身相随的服饰上。羌绣就如同羌人在刀光剑影中开出的温柔的生活花朵，装点着羌族人的美好生活。无论男女老少皆喜欢穿戴羌绣制品，尤其是妇女从头到脚都被羌绣装扮，羌绣多以粗布、棉线缀成黑底白纹，再绣上各种图案。颜色对比强烈，却十分和谐。其中挑花和刺绣，是羌族妇女的拿手好戏，有着重要的遗产价值和审美价值。它们不仅是遮风蔽体、防寒御暖的曰用装备，还是承载着羌民族历史、文化、风尚、习俗等诸多蕴含的流动博物馆，它们既是了解羌民族的百科全书，也是洞悉羌族历史发展的“活化石”。

节奏与韵律是以一种律动美感来表现，像音乐般运动的图案组织、结构形式，体现出“流动的旋律”。它活泼、自由、明快、生机勃勃、变幻无穷，符合现代人的审美观。特别适用于羌绣现代产品装饰。节奏与韵律有一种和秩序感十分合拍的形式，即律动中又有反复的秩序美。形象元素周而复始地被运用，具有强烈的节奏感，即便是平常的造型或是单调的色彩，如果按照秩序反复呈现，用连续的方法组织排列，无论单调重复还是渐变重复，都可以产生时间与空间反复转换的观感，从而给人以强烈的视觉印象。但过于单调的反复，就像爬高楼一样，时间稍长会使人疲劳，心理厌倦。因此，反复中应强调律动的变化，追求静中有动，求新求变，从而营造出反复中的秩序、节奏美感。生活中植物的对生、互生、轮生，水的涟漪，海的波涛，无不产生节奏、韵律美感。

在大自然中，树叶的左右对称、叶子由小到大有韵味的渐变排列，鸟儿翅膀左右对称、羽毛的有序排列等，都有各自的组织形式。羌绣图案源于生活而高于生活，在组织形式中，更加注重生物界各种规律的运用。

通过这些现象分析可以得出，蜀绣对羌绣的萌芽有直接的影响作用，羌绣的发展滞后于蜀绣，元朝服装面料的改变为羌绣的起源创造了技术上的可能，在元朝中后期应该就有羌绣萌芽的迹象。

女孩10岁左右开始受到服饰制作技艺的启蒙，在长期的实践中得到锻炼，出嫁之前是其技艺发挥的一个高峰期。在羌族社会中，对待嫁女孩的评价标准，不是看女孩漂亮与否，而是看女孩子是否勤劳，是否会操持家务，是否心灵手巧。女孩则通过自己精心裁剪、制作的漂亮服饰和鞋子来回应人们的要求。实际上，女孩从开始学习羌绣技艺的那天起，就在为自己今后的嫁妆做准备了。她一生中展示其刺绣技艺的一个巅峰就在出嫁前夕，在婚礼上，女孩会展示其做出的漂亮嫁衣、最好的云云鞋和最美的鞋垫。理县蒲溪乡休溪村的一名妇女谈到，到出嫁之前，女孩通常都能做100双鞋，出嫁时带走的鞋的数量，是按装鞋的工具即背篼来计算，一背篼装10双，可有10余背篼。这样到婆家后，可证明自己能干，不会被男方家庭轻视。在汶川县羌锋村，新人结婚时有男方家的长辈在新郎家中举行敬神的仪式，正式告知祖先及诸神家里添人进口，祈求家道兴隆人丁兴旺。待敬神完毕，“新娘赠送男方家主要近亲一人一双自己做的鞋子”,也要送鞋给红爷表示感谢。这是新娘手工技艺的展示机会，也是得到男方家族认可的重要时机。结婚后，她会同丈夫的母亲、姐妹一道为家人的穿着而操劳。当她的孩子有10多岁时，亦重复自己走过的路。

在羌族地区，羌族姑娘从10岁左右就开始学习刺绣，常在耕种之余和农闲之时，从事纺线、织麻布、织毡子和挑花、刺绣，正所谓“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”。羌族妇女在出嫁前夕要尽其所能绣出几件最漂亮的嫁衣、最好的“云云鞋”和最好的鞋垫，否则会被男方轻视。可见，羌绣在羌族社会中占据的重要地位，已成为羌族人民衡量一个羌族女子能否成为一位好妻子的标准之一。

1、根据羌族博大精深的文化资源，挖掘文化内涵、开发特色文化旅游纪念品。具体可包括传统文化产品，民族文化产品和宗教文化产品等。如：羌笛、羌族服饰、羌绣、云云鞋等。阿坝师范高等专科学校民族研究所在发掘民族文化的同时，根据传统创新的“喜帛饰”取得很大成功。另外，羌族信仰“白石神”羌人敬奉白石神，除在神庙里，神山上之外，还供奉在屋顶上、树林里……。羌人共同供奉的白石神被用作团结整合的象征，成为村寨及个人的保护神。因此，可以利用羌族地区丰富的白石资源，开发白石纪念品。

《中华人民共和国非物质文化遗产法》将非物质文化遗产保护上升为国家意志，国家以立法的形式建立非物质文化遗产保护体系，为羌绣可持续发展提供了坚实保障。从国家角度来看，重视和保护“非遗”是国家文化安全的需要，是维护民族血脉的需要，是文化战略高度的需要。从当地政府来看，羌绣作为国家非物质文化遗产，其保护、传承和发展就是当地政府职能范围内的一项重要工作。在当前情况下：第一，当地政府应把羌绣保护、发展工作纳入本级国民经济和社会发展规划并将羌绣保护与发展资金纳入县级以上财政预算，以解决羌绣发展及资金不足的问题。第二，当地政府可组织羌绣培训中心，举办羌绣展演、羌绣比赛和羌绣文化节，招商引资，为羌绣的发展搭建平台。第三，政府可将好的羌绣设计作品推荐给有能力生产的企业，进行量化生产，增强羌绣的生命力。第四，当地政府还可打造羌绣一条街和羌族刺绣村，资助羌绣文化传承人，扶持民间羌绣企业等。总之，政府职能作用的发挥可以更好的帮助、推动羌绣拓展发展空间，使羌绣得到持续发展。

羌绣虽然历史悠久，工艺精湛，有着很好的审美价值，但是随着时代的变迁，经济的发展，羌绣在其发展继承上也面临着严重的问题。一方面羌绣工艺人才断层，羌族的年轻人大多习惯了现代化的生活方式，逐渐淡化了本民族的各种风俗习惯，就更谈不上制作羌绣了，羌族的刺绣总体上呈现出一种缺少继承人的现象；另一方面，羌绣工艺品市场不够成熟，没有形成系统的营销渠道，且部分羌绣工艺品缺乏较高的审美价值，工艺较单一，缺乏必要的创新。因此，要重视对羌绣的保护和开发，首先要以尊重民族文化为前提，在对羌族优秀工艺品保护的基础上，与市场结合起来，提高羌绣的知名度及经济价值。

看到过羌绣的人就知道羌绣对比鲜明，羌族妇女在刺绣时大多采用棉线、丝线和绒线，喜欢用对比强烈的色彩进行搭配。例如，黑布或深蓝色底上挑绣、游绣白色，取得明快、朴素、大方的视觉效果；湖蓝色底上绣黄、红等暖色，桃红色布上绣蓝色、深绿色和鹅黄色，黄色布上绣大红、绿色和蓝色等，从而形成强烈的冷暖对比、深浅对比，起到色彩之间相互衬托的作用。羌族人刺绣喜欢用黑色或白色作底。例如，黑平绒布上绣各种饱和度高的原色，起到色彩艳丽而又大方稳重的视觉效果，更凸显其民族服饰的厚重感。白色是羌族崇尚的颜色，不仅有造型夸张的白色头帕，就连服饰图案中也离不开白色的运用。例如，单纯使用白色的游绣和架花图案，彩绣中白色的星月符号、白色的云纹、白色的腰带等等，大量的白色运用，使羌族服饰在浓艳的色彩中增加了几分纯净和雅致的意味。总之，大胆而对比强烈的色彩、饱满的构图加上精细的绣法，富有内蕴地表现出羌民族粗犷豪放又不乏细腻、深沉厚重而不乏明朗雅致的性格。在旅游商品包装设计中，羌绣图案久远留下的色彩情感特征及赋予的色彩特点，值得设计师们在应运色彩时借鉴参考。要把握色彩的功能特性与人的心理因素，用创造性的色彩语言来表达设计的意图。通过对生活和自然色彩科学的研究，把它应用到设计之中，使设计对象或产品在市场中能够提高市场占有率。

羌绣色彩鲜艳、精美绝伦，不但显示了羌族妇女的聪明才智，更表达了羌族人民崇尚美的愿望。历经千年传承和发展，羌绣浓缩了历史的精华，融合了羌族文化的精髓，形成了风格独特的绣中之精品。羌绣具有实用价值、审美价值、艺术价值以及经济价值。羌绣不只是一种单纯的装饰品，同时也是独具民族特色的艺术品，它已深深地融入了羌族人民的生活之中，是衡量一个妇女聪明才智的重要标志，是她们用来美化自己、寄托自己情感和美好愿望的一种重要方式，也常常是青年男女表达美好爱情的定情信物。它集艺术与实用于一体，是羌族人民对真善美追求的物化和象征。如今，羌绣已为大众所了解，社会对羌绣制品的需求越来越多，羌绣也因此成为一种创造经济价值的途径，也丰富了羌绣的价值意义。

“文化产业对社会经济文化发展而言，将释放出经济效益和社会效益。从根本上讲，这两个效益最终是统一的。但是从局部上讲，对某一文化产业资源的利用和开发而言，在一定的时间里可能存在相矛盾的现象。”因此，在开发羌绣艺术产业过程中，一定要注意其历史与文化价值，在充分研究传统羌绣艺术的基础上进行产业开发，把握好两个效益的尺度，让羌绣艺术经久不衰。

羌绣从村寨走进城市，由自给自足的民间自然经济发展到市场化的商品经济，是民族地域文化资源产业化的需要，也是商品经济时代发展的必然。开发羌绣文化资源是羌族群众脱贫致富的重要途径之一。将羌绣推向市场即是将羌绣“文化资本”转化为“经济资本”，使羌绣变成一种商品形式。作为商品形式的新羌绣其商业附加值远远高于单纯的羌绣绣片形式。要将羌绣“文化资本”转化为经济资本。

羌绣的来源说法不一，民间对挑花刺绣有这样一种传说：三国以前，羌族妇女能征善战，孔明派姜维到汶山，屡被羌族女将打败；后来孔明就用符咒组成挑花围腰，送给羌女。羌族妇女争相效仿，挑花围腰就在她们中流传开了。谁知，围腰上孔明画的符，把羌族妇女的心给迷住了，从此，羌族妇女便不会打仗出谋，只知挑花刺绣。传说固不可信，但剥开这个传说的神秘外衣，我们可以看出，羌族挑花刺绣艺术原来最初是由汉区传入的。但是，这种挑花艺术，已长期在羌族人民中生根，经过生活的实践和提炼，既汲取了汉族挑花刺绣的基本针法的成份，又继承了古羌文化的传统，它的构图、纹彩，早已具有羌族的民族风格和特色，成了羌族独特的艺术珍品。

由于时间、篇幅有限，资料搜集不够完整，许多优秀的羌作品未能在教材中得以展示。需要特别指出的是，在羌族的不同区域，羌绣针法的称谓有一些差异，本教材对此作了归类。本教材虽已付梓，但不足与缺陷在所难免，敬请各地在使用过程中不断总结，提出修改意见，以便再版时进一步完善。

羌绣地方风情浓郁，艺术性强，在开发过程中，要重点开发其独特之处，充分展现羌族人民的精神面貌。以下几种方案是根据羌绣的形、色元素，在尊重羌族传统文化的同时将时尚元素渗透其中而进行的羌绣的创新设计，她充分开发了羌绣的文化内涵，展示了羌绣这一手工艺品的独特身份。

目前该公司有员工20余人，专门参与产品的制作与加工，包括服饰与工艺品。另有几百名羌族妇女在农闲时节为公司设计好的样品刺绣，主要是鞋垫之类。产品的开发与设计主要由该公司的创始人李兴秀完成，公司所有产品都是在保持羌民族的传统工艺和特色基础上的发展和提高，所以服饰的基本样式是一致的，因为要满足羌饰的基本特性，可以创新的是起装饰作用的花纹与图案，而工艺品的设计则可以无拘无束。羌绣的开发因而也受到了一定的局限性，即不能脱离羌族地区。首先，羌绣的完成需要一定数量的羌族妇女的参与；其次，羌绣的市场也是主要针对羌族地区；再次，羌绣如果脱离了羌族地区，便成了无源之水，也就失去了新颖与活力。因此，羌绣的发展与壮大必须立足羌族地区，面向广阔的国内外市场。

在图案的组织构造中利用对比的手段，能使画面变得生动、富于变化。强烈的对比形式，会给人的视觉和心理带来有力、鲜明的感受和冲击。羌绣图案就是以个性鲜明的造型、对比强烈的色彩来展示自己的特性，是极具特色的图案形式。

羌绣的制作工艺精湛，有的制作技术已经渐进失传，有的已经汇入中华民族手工艺品的制作技艺中，但是仍然有一部分保留在羌族的工艺技术中得以继承和发展。羌绣作为民族手工艺品，不仅仅是旅游消费的需求品，还是一个民族的精神象征和文化的艺术浓缩。因此，我们在进行羌绣手工艺品创新时，要立足羌族的传统文化，尊重羌人特有的生活习惯的同时，紧跟时代步伐，在时尚语境中寻找传统民族文化与现代文化的最佳契合点。让它在拥有传统文化特征的同时，又能以时尚的闪光点兼具现实适应力。

—个民族如果失去了文化赖以生存的自然环境和人文环境，也就失去了文化可持续发展的土壤。如果失去了羌族人群聚居的自然、文化生态空间，羌绣可持续发展将是“无本之木，无源之水”。在全球化进程加快的今天，主要靠口传心授方式传承的羌绣文化遗产的文化生存土壤也正受到严重冲击，羌族传统生产生活方式正在发生前所未有的变化，传统生产生活用品等整体性消失速度日益加快，羌绣也不例外。许多羌族地区的人只在节日的时候才穿着本民族的传统服饰。羌族服饰是羌绣的重要载体，载体没有了，羌绣自然也将漫漫退出历史舞台。特别是5.12汶川大地震后出现了两个值得关注的情况：其一是羌族聚居区的一部分人从海拔2000多米的高半山迁往了地势平坦的地方，从前的羌村寨已是人去楼空，随着灾后重建，有的前往汉区永久居住，有的散居于各地。本民族的自然、文化生态空间有了极大的改变，羌绣的民俗文化空间在逐步衰变，羌绣可持续发展的空间氛围场也在改变，传统的民俗、仪式文化场变成了商品节、旅游节，自身的优秀传统文化在逐步消失。其二，可喜的是羌族灾后重建中，政府在进行规划设计建设中既注重保持羌寨的建筑风格，也注重羌族精神家园的重建，即使是羌族人搬迁到汉区居住，也多采用的是行政村寨整体搬迁，这样就较好的保持了羌族民风民俗，对保护羌族的整体文化环境大有好处。对羌绣文化自身生存所处自然环境和人文环境两个层面实施全方位保护是羌绣可持续发展的客观需要。

笔者在考证殷商时期与羌有关的甲骨文时，曾发现一个现归于“羌异体字”的甲骨文，其字左为“羌”字，右为甲骨文的“糸”字，笔者在论文与著述中将之判读为“羌织丝绳”，意指羌人编织羊毛而成的手工织品，即将羊毛一节节编织，打结成绳状，这也与学者们对考古发现的陶器上的绳纹与羌绣之间关系的推测不谋而合，与考古发现中古羌人纺织工具普遍出现与使用的时段也大致吻合。此甲骨文，极有可能是对羌人手工艺织绣技术最早的文字记录，它一方面证明羌族人民自古便心灵手巧，其织绣技术历史悠久，从广义角度而言，该字似可作为历史上关于“羌绣”最早的文字记载。

在四川羌族地区，关于羌绣来源的传说，流传众多，说法各异。羌族民间对于“挑花刺绣”的由来就有这样一则传说：三国以前，羌族妇女能征善战，孔明派姜维到汶山（今汶川县），屡被羌族的女将们打败；后来孔明就将符咒用挑花编入围腰，送给羌族妇女。羌族女性争相效仿，挑花围腰就在她们中间流传开了。围腰上那些美丽的图案，让羌族妇女们十分喜欢，从此，她们便不再愿意外出征战，只知在家挑花刺绣。这个传说固然荒诞不经，但有学者据此推测，羌族挑花刺绣技法最初应是由成都平原传入的，而羌绣品中众多带有汉族特色的图案与针法也证明，羌绣艺术不仅包含有古羌文化的传统，也有汉族刺绣的基本技法溶入其中。

羌绣蕴涵的人与自然和谐相处的精神，与现代人追求自然、原始、纯真的心理状态不谋而合。羌族的挑花刺绣工艺是羌族人民在长期的劳动生活中创造、积累而成的。羌族妇女从小就耳濡目染，从不曾有过正式的训练，就这么一代一代的往下传。无论是田间地头还是堂内屋前，只要有空闲时间，她们都会拿出随身携带的工具进行绣制。羌绣完全成为羌民生活的一部分，也成为了羌族文化的重要组成部分。如前所述，羌族信奉的是万物有灵的宗教。因此，羌绣在选材上多选取自然界中的万事万物及本民族的图腾纹样，尤以动、植物居多，如牡丹、菊花、羊角花、杜鹃、石榴花、莲花、蝴蝶、孔雀、羊、虎、蛾、狮、凤凰等都是羌绣中常用的题材。除此以外，则多选取一些灵物来作为题材，如金瓜、如意、元宝、日月星辰等。另外，羌绣还吸收了如字纹（寿、贵、万）、云纹、夔纹等图案样式。由此形成了羌绣极其丰富的内容和形式。穿插于内容和形式之间的是羌族人民对生活的无限热爱和对美好、吉祥的深切向往。串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞；缠枝牡丹象征富贵和连绵不断；羊角花象征婚姻爱情；蛾蛾象征自由和对家的眷恋；火盆花则象征着烟火不断、人丁兴旺、世代延续的意思。羌绣上至纯至艳的色彩是这种情感最直接的体现。羌族人民毫不掩饰地将其绣在自己衣饰的每一个角落，让这种朴素的情感洋溢着全身。羌绣中的头帕多选取“向阳牡丹图”之类的图案；衣裤多选取“如意回纹”、“云纹”、“字纹”和“火联纹”之类的图案；袖套多选取“盆花爱蝶图”之类的图案；围腰多选取“四羊护蝶图”和“八蝶护菊图”之类的图案；鞋子多选取“云纹”为基本图案。由此可以看出，羌绣确实是一种极具生活情调的民族民间工艺。这种特性使其符合现代人的审美情趣和追求生活品质的时尚潮流。因此，对羌绣进行开发和利用，创造以羌绣为基础的一系列观赏性或实用性的工艺品，并将其推向市场，不仅有这深厚的文化基础，而且可以为广大人群所接纳。就现实而言，如果再能将羌绣的开发和利用纳入到九环线旅游大开发的整体当中，以九寨沟的品牌为依托的话，那么羌绣的开发前景就更加诱人了，它所能产生的社会效应和经济效应将是非常巨大的。

羌绣中的小鸟非常可爱，如被称为“玉鸟护榴”的挑花图案，两只娇小的玉鸟仅用一二十针挑出，造型简洁，形象生动，尤其是尖嘴显示着蓬勃的生机。又如图4-135是一群飞翔的小鸟，翘着尾巴，昂首向前，突出其振翅而飞的特点。与之相反的是静静站立在枝头上的小鸟，小鸟分别立于寿桃两侧，身体由倒三角形组成，但鸟背在一条水平线上，因此给人稳定与平静感。

正如历史学家罗兹·墨菲在其巨著《亚洲史》中所谈及的那样，每处历史的追溯，总是存在着诸多令人无法一一细查的真相与秘密：“没有什么东西是不可避免，历史学家不喜欢这个词。过去的种子当然会存在于现在和未来，但它们很难起支配作用。”在他看来，一位严谨的历史学者对故去事件的追溯，应当有一种精专而又广博的认知：“我们知道，从什么时候以来发生过什么，但我们应该避免尝试仅仅用那样一种观念看待过去，我们应该尝试从它自身的特色来理解它。”虽然在羌族众多的非物质文化遗产项目中，羌绣的整体状况比较而言，相对乐观，其群众基础最为广泛，传承人数十分庞大，羌绣技艺与产品至今与羌族的日常生活仍紧密联系，但这一切，并不成为今天学者们研讨羌绣来源的例证，也不能完全抹去羌绣所蒙上的那一层层历史隐秘的面纱。

产品服务于社会，产品设计是一个从社会中来到社会中去的过程。它既包括对旧产品的改良，又包括新技术开发，以满足社会大众的生活需求和审美需要，从而体现羌绣产品的社会价值、经济价值和审美价值。

“大美羌绣”，重在一个美字。有人说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，我们并不希望你的阅读带来和我们一样的感受,说不定你看了书后突然冒出一个念头：欸，羌绣这么美，我也想在布包上绣一朵羊角花，或者在枕巾上绣一幅象征幸福的牡丹。

在以鸟为纹的羌绣中，除了重点表现翅膀羽毛外，突出鸟的嘴和爪也是羌绣中鸟纹的又一特点，如图4-133所示，鸟具有强烈的生命力，除了依靠翅膀还要依靠嘴和爪，因此，嘴和爪也是它重要的形象特征。

羌绣是一种最贴近于羌族生活的文化财富，是羌民的传统日常生活的一部分。民间生活是羌绣形成、发展的根基。羌绣来自于民间、来源于生活，也必然回归民间、回归生活而发展。羌绣只要保持在日常生活的环境中使用（即创作主体和消费主体的日常生活的环境），就有足够的发展空间。

理论是技术的基础，也是指引技术发展和创新的前提。对于羌绣艺术特点的探索和辨识，可以让我们一方面准确了解羌族的特质及其文化内涵，促进其文化产业化发展对传统精髓的把握与传承；另一方面，对羌绣源流及其技术发展的互动认识，也可以鼓励与推动羌绣产业在新时期与时俱进、发展创新。本文就是以此为出发点进行的探索与尝试，鉴于国内至今少有专论羌绣艺术特点的文章，对羌绣艺术源流的探索更属空白，故笔者拙文小作，以抛砖引玉。笔者认为技艺上包容并收、文化上汉羌融合；花样与图案秀丽精巧，艺术表现力大气而厚重；艺术与生活的统一；唯美与实用的统一；是羌绣最为显著的四个特点，而通过对大量与古羌有关的新石器文化遗存相关的文物进行判读，我们不仅可以看出羌族图案与彩陶图纹之间的互生关系，也可以论证出羌绣艺术的源流，即：彩陶器在先，其后出现作为装饰或带原始宗教意义的纹案，再由此产生刺绣的图案与相应技法。

羌绣是羌族民间手工艺术，实用于羌族服饰，是羌族女性手工劳动的代表，是羌族文化的重要组成部分。当下，举国上下都在大力发展和繁荣祖国的文化事业，为把我国建设成为世界文化强国而努力奋斗。羌绣是我国非物质文化遗产中的一朵奇葩，我们有必要追根溯源对其进行深入研究，建立起羌绣的完整历史体系，保护、发展和传承羌绣文化。

羌族没有本民族文字，羌绣作为视觉文化的语言形式，是羌族文化历史发展、演绎的折射，是其社会生活的能动反映，在羌族传统文化传承中具有重要的作用。它不仅是一种世代相传的艺术符号、艺术形式，更是一种文化的象征，它是一种充满生活与理想、历史与传统的“有意味的形式”，是融入创作者情感、思想和心智的文化再现。羌族刺绣是人与自然、人与人、人与宗教的和谐载体，是羌族吉祥观、生存观、和谐观的有机整体，是民族情感和文化思想的反映，它是整个羌族社会生活的一部分。然而，随着现代化进程的加快，羌族的年轻一代不少人对自己民族的文化缺乏关注和了解，感觉不到羌绣的美好，认识不到羌绣的价值。羌绣面临品种萎缩、艺师无继、技艺消亡的状况，这些都影响着羌绣的可持续发展。只有自己认识到自觉地广泛参与羌绣非物质文化遗产的保护和发展，自觉地认同和保护这些标志自己文化身份的羌绣，才是一种“文化自觉”；只有建立在对羌绣文化的自知、自信到自觉的文化认同基础上发展羌绣，才能走上可持续性的发展道路。

王天华从小生活在这样充满着浓厚民族艺术的氛围中，耳闻目染，深受熏陶，使她最终成长为酷爱、钻研、继承、开发羌族刺绣艺术的民族艺术家。是神奇的羌山水土滋养了她向往的力量，是古老的民族文化启迪了她追逐的灵感，是淳朴的羌寨风情奇葩的一个美丽符号铺陈了她与羌绣艺术的一世情缘，从幼小的时候起，天华就是村寨里有名的羌姑。除了上山打柴、下地劳动、整理家务样样能干以外，最让同龄人羡慕的，就是她从祖母和母亲那里学来的一手好羌绣。飞针走线，绣出的山花仿佛香气扑鼻：心灵手巧，刺出的青草好像滴着露珠。而且，对家乡的热爱，对大自然的赞美，又让她总能把即使很平常的生活用羌绣装点得异常美丽，她们这一代人，历经磨难。但无论多大的磨难，都没有磨掉王天华对羌族传统刺绣艺术的执着追求，哪怕是山雨欲来飞沙走石天昏地暗，她心中都在绣着一片百花芬芳百鸟歌唱的艳阳天！将对美的追求与希望深藏心底。后来，王天华走出山寨，参加了工作。外面的世界开阔了她的眼界，同时也更让她感到羌族古朴的刺绣艺术的弥足珍贵和不可缺少。一但回家，王天华总要到村寨走走看看，随时了解比对羌绣艺术的发展与变化。她精心把羌寨中最美丽的、最动人的、最刻骨铭心的画面，一张张手绘出来，一张张珍藏起来，日积月累，水滴石穿。前后用了数十年的时间，终于，王天华作为生活在云朵上的民族中的一员，把自己毕生对羌绣艺术的热爱与追求汇集成册，以特有的方式完成了对羌族优秀民族文化艺术的继承；而她，一个热爱羌山羌水羌寨的羌族女儿，也通过对羌绣艺术的创作整理，使自己变成了民族艺术奇葩的一个美丽符号。

羌绣是一门针法独特的民间工艺。为了让这朵古老的民间工艺之花开得更加艳丽，将原有的羌绣推广到更广阔的领域，进一步增强它的实用性和广泛性，提高羌绣图案的设计能力，以适应市场新产品的研发，我们应学习图案设计的基础知识，使羌绣图案在继承的基础上发扬光大，推陈出新，创作出更新、更多、更美的作品。

然而，现代的羌绣却逐渐失去了这种美，在以经济为主导的今天，羌绣已经在各式各样以经济收入为目的活动中失去了纯然天作之感，那些质朴而艳丽的精品已经不复存在，取而代之的是粗制滥造之品，对比传统与现代之羌绣，锥心之痛犹然而生。

由此可以看出，羌绣确实是一种极具生活情调的民族民间工艺。这种特性使其符合现代人的审美情趣和追求生活品质的时尚潮流。因此，对羌绣进行开发和利用，创造以羌绣为基础的一系列观赏性或实用性的工艺品，并将其推向市场，不仅有着深厚的文化基础，而且易于为广大人群所接纳。例如，2005年5月25日至5月28日，在成都国际会展中心举办的第六届西部国际博览会期间，阿坝州利用西博会平台积极宣传自身优势，招商引资，贸易洽谈取得巨大成绩，其中具有鲜明民族特色的羌绣受到客商欢迎，样品被抢购一空，来自国内外的客商争相订购，共签合同30万元。就现实而言，如果再能将羌绣的开发和利用纳入到九环线旅游大开发的整体当中，以九寨沟的品牌为依托的话，那么羌绣的开发前景就更加诱人了，它所能产生的社会效应和经济效应将是非常巨大的。例如，2004年九寨沟风景区年接待人数首次突破150万大关，创下历史新高。仅2004年10月3日九寨沟景区共接待游客2.26万人，比2003年同期增长1.35%，并创下九寨沟日游客接待量最高点。由此可见，如果能借九寨沟这一有利的平台进行大力宣传推广，羌绣产品定能获得巨大的社会经济效益。

探析羌绣色彩，先要了解色彩的基本常识，进而领悟羌绣中素绣与彩绣的色彩构成，掌握羌绣的配色规律和方法。只有通过系统的学习，将这几方面的知识融会贯通，全面地理解掌握，才能更好地把握“羌绣色彩”这条主线，在作品设计中灵活、巧妙地运用色彩，强化作品的色彩视觉效果，提升作品的艺术价值，制作出精美的羌绣作品。

现在，王天华的《羌绣精品图样集》将要出版了，这是她多年心血和智慧的结晶，是情趣使然，更是对羌族文化艺术传承的责任；是个人艺术禀赋的有效舒展，更是她特殊成长经历的一次浓缩。对她而言，要出一本书，实非易事，但她硬是，凭着对羌绣的热爱和强烈的传承责任感，在以往实际刺绣和潜心研究的基础上，以数十年时间，做成了一件以前没有想（或者不敢想），现在却不仅想了，而且还做成了的事情。这是她的荣幸，也是羌绣艺术传承与发展的幸事，作为羌族的女儿，王天华在被本民族文化艺术深深吸引的同时，也不断地理解和诠释着自己的民族文化艺术，在羌绣针法处理和羌绣制作形式的研究上，她既继承了“挑”、“绣”、“扎”三种主要针法和制作形式（“挑花”也即“架花”，又叫“十字针法”，是按经纬纱子数线，逐眼扣挑十字：“绣花”俗称“辟花”，平针法，是按布纹经纬和图案结构布线：“扎花”是指按一定的图样在布料上用五色彩线填扎出所需要的图形），又对“扎花”的图样进行了大胆的梳理和创新。因为按照传统羌绣目识心记、代代相传的传承方式，“扎花”与“挑花”、“绣花”相比，其图样是传承的难点：“扎花”的图样设计既有创作空间大的优点，但也存在着创作随意性大的缺点，它会因时因人不同而发生较大的差异。因此，《羌绣精品图样集》这本书在提供一些羌绣“扎花”图样的精品范例的同时，又不忘提醒人们进行再创作的可能性和重要性。如果说《羌绣精品图样集》是一部艺术原创作品，那么，这就是一个重要的原因。

在羌族地区，随处可见身着民族服装的羌族人和具羌民族特色的各种饰品。这些服装和饰品上那精美绝伦的图案，无不令人赏心悦目。羌绣图案反映了羌民族独具特色的审美价值观和审美创造力。学习羌族刺绣，首先要认识羌绣图案。

而现今的羌绣，缺乏“整体”观念，是多主题的堆砌，主题之间没有意义上的联系也缺乏形态上的共生，罗列的主题生硬地被摆在同一个画面之中，失去了传统羌绣严谨的布局和画面的逻辑性，散乱的拼凑让图案失去了它本来的意味。

如今，众多的羌学者在研究羌族历史上取得了重大成果。但是，对羌绣文化起源的研究还没有取得实质性突破，仍然停留在传说中。笔者通过查阅众多的史料得知，学者们都比较认同现存对羌族历史发展线索的记载。在这些史料中涉及到羌绣起源的有关记载虽然寥寥无几，但我们可以沿着羌族历史发展线索去寻找有利于羌绣起源的条件和依据，从而获得羌绣起源的证据。

对王天华而言，要出一本书，尤其是关于羌绣图样方面的书，她具备了足够的禀赋和独特的成长生活经历。聪颖的天资使她能做到从幼年时候起就对羌绣传统技法过目不忘；原始羌寨的成长历程使她吸取了羌绣艺术的最基本因子；后来参加工作的生活经历又培育了她大胆创新和不断提升羌绣艺术品质的精神。回顾羌绣发展的历程，羌绣本身就是民族生活的有机组成部分，它与羌民族的现实生活息息相关。在今天这样一个文化大开放、大发展的时代，羌绣艺术将以怎样的姿态出现在人们的面前？这个问题，其实就是《羌绣精品图样集》所要给人们的又一个启迪：继承的是民族文化的精髓，保持的是传统艺的基本风格；但我们必须要有足够的胆量和勇气，使民族文化艺术不断融入现代生活的崭新内容。可以说，王天华所做的工作，不仅在于继承.更是在于发展，通过这本书，王天华不仅实现了个人艺术生涯的一次重要提升，也对羌绣艺术的传承与发展做了一次大胆的探索和尝试。

变化与统一是一切造型艺术的总规律，是图案组织的基本原则和依据，在变化中，通过条理与反复、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等规律的运用，求得画面调和与统一的效果。羌绣图案也不例外，它也是以变化与统一为总的指导原则。

总之，羌绣的萌芽时间，到目前为止还没有确切的史料可以证明，造成这种现象的原因之一是羌族在历史上只有语言而无文字，史事的传承靠口传心授的方法进行，年久失传的现象严重；再者，羌绣是在织物上绣制而成的，容易腐烂，不易保留。本文通过对羌族历史的捜寻，分析各种与羌绣有关的自然因素和人文因素，从而得出羌绣的起源时间大致在元朝中后期的结论。这种结论只是对羌绣起源时间的一家之言，要进一步得到证实，还需要更多的羌绣爱好者去深入探究，以获得更有效的证据进行佐证。

本教材的具体内容包括：第一章“羌绣概述”，主要讲述羌族的发展过程和羌绣的精神本质、羌绣学科的分类。第二章“认识羌绣图案”，主要介绍羌绣图案的特点、分类和形式美规律。第三章“探析羌绣色彩”，主要讲述色彩的基本知识，分类介绍羌绣的基本色彩，阐明羌绣图案的配色规律和方法。第四章“羌绣基本针法”，是本书的核心章节，内容包括羌绣的工具、材料、12种针法的步骤和运用。第五章“羌绣图案绘创”，是初级班必修课程，内容包括羌绣图案的基本元素，图案的临摹绘制和创作等。第六章“图案创新设计”，主要目的是丰富羌绣图案设计的有关知识，为中级班和高级班学员提供创造性学习内容。包括分析图案构成、了解图案的特点、学习图案的写生与技法训练等知识。在教学中，教师还应广泛撷取相关知识来充实教学内容，丰富图案创造性设计的内容。第七章“羌绣产品开发”，主要讲授羌绣产品开发的意义和羌绣产品开发设计的方法，并对羌绣产品开发的实例进行分析。第八章“羌绣精品赏析”，收集整理了一批典型的羌绣产品，学员可在教师的指导下对产品的图案设计、配色特点、用料及针法等方面进行赏析，还可对图案针法进行临摹并创新。

现代羌绣产品的开发设计，是以市场为依托，以人的需求为根本的一项创新活动。市场是社会分工和商品经济发展的必然产物，是商品交换顺利进行的条件，是商品流通领域一切商品交换活动的总和。

2.羌绣要发展、创新，要进行活态性保护，使之成为现代生活的时尚

现代羌绣产品是带有羌文化特色的产品，它集技术与艺术为一体，对羌绣图案与现代人的日常生活用品进行整合,其内容涉及衣、食、住、行各个方面，并随着社会、科技、经济的发展而发展，有着广阔的拓展空间和市场前景。它把羌民族的精神文化通过市场产品的开发和流通带给广大民众，继承、弘扬和发展了羌绣这门古老的民间工艺。

羌绣产品的开发，是在充分调查了解市场产品的特性后，研究各个阶层人的生活方式和兴趣爱好的基础上进行的一项创新活动。

“5·12”特大地震后，北川把发展羌绣产业作为解决大量妇女灵活就业的突破口，通过政府扶持、技能培训、产业培育，初步形成了以研发、生产、营销为一体的羌绣产业链。截至2012年底，全县有羌绣企业11家。其中，成立的北川绣娘文化产业开发有限公司，以横向联合的方式，通过羌绣研发中心开发，生产出了羌绣服饰、羌绣工艺品、礼品、旅游饰品四大类产品，具有鲜明的民族特色和时代特征，为羌绣产业打开了一片天地。

1.加强宣传，让羌绣文化在社会上广为传播。我们要通过媒体（包括羌绣数字化资料库）、演展、交流、旅游、慈善机构的捐助等多种形式，把羌绣文化的特色技艺、文化内涵对于羌族的重要性以及在中国乃至世界文化多样性中的地位进行广泛宣传，使社会各界更多人士从了解、欣赏、收藏到参与制作和传播，为羌绣的可持续发展起到良好的推动作用。

羌族妇女，尤其是羌绣省级传人，对于在纹样中表现新鲜事物有着非常强烈的热情，她们力求通过纹样的创新使羌族服饰、羌绣能够有新的变化，并吸收其他艺术作为自己创作的灵感。

羌绣现代产品将羌绣元素与现代元素自然融合，充分展示了传统与现代相结合的魅力，成为现代工艺美术品中的翘楚，深受广大消费者的青睐，具有广阔的市场前景。

加强对外宣传，利用电视、广播、报刊、网络等多种宣传平台全方位互动宣传，并且在旅游区建立羌族刺绣工艺品宣传展示窗口，利用旅游景区的优势，进一步扩大其知名度，让更多的人能够接触到羌绣产品，扩大羌绣影响。

政府一方面要认识羌绣的文化价值、历史价值和审美价值，另一方面要认识它潜在的商业价值、经济价值和消费价值。探索以羌绣为品牌，着力打造地方文化名片发展地方经济是当地政府应积极考虑和关心的问题。在政府提供政策支持、法律保障和资金扶持的同时，社会也要进行大量的舆论宣传和慈善帮扶活动，引发世人关注，为深入开发羌绣奠定基础。

如今，羌绣已不仅仅用来点缀羌族人的普通服装，它踩着流行与时尚的风火轮，往前，别有洞天。今天的“时尚羌绣”就是将传统羌绣的技艺用于时尚产品中，在图案和色彩中加入流行元素，使之更符合现代人的审美。

另外，要把羌绣的市场一步步扩大到整个国内甚至国外市场，还要在加大宣传力度和提升产品质量上下功夫。让更多的人了解到羌族的历史文化，以致对羌绣产生兴趣。在解决好资金与员工素质的同时提升产品质量，例如可以开发更多更好的具有羌族特色的工艺品，用来作旅游纪念品将会获得很好的效益。

2015年5月，以“善美羌城·园梦无缺”为主题的中国旗袍会，世界吉尼斯旗袍走秀及中国旗袍会五彩羌绣绵阳分会成立仪式在北川隆重举行。本次活动的主角便是具有羌族元素的旗袍装。旗袍作为中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服，北川羌绣则为羌族文化艺术的奇葩，在劳动实践中不断完善革新，是羌族人民智慧的结晶。旗袍和羌绣两种非物质文化遗产的完美结合让中华服饰文化锦上添花。此次活动已经把羌族元素从传统服饰上转移到其他服饰种类上了，鞋类设计也是一样，羌绣图案目前几乎都局限于传统的鞋垫、布鞋上出现，这很大程度上限制了羌族图案的推广，比如鞋履设计大师艾玛·霍普2008年就将中国的元素应用到他的鞋类设计上了，受到了全球时尚界的好评。传统的羌族布鞋主要体现在日常的使用功能，随着人们审美的提高，鞋的审美性逐渐高于其使用性，在鞋的基本造型、材质、类别上都需要大胆突破，再加以羌绣中素色于鲜色的不同特性和色彩搭配的使用原则，进行同一材质、不同色彩的拼接组合，赋予鞋子新的生命、新的活力，同时也成为羌绣最好的载体。

在服饰衍生品设计中，羌绣也有很大的表现空间。社会的发展、时代的变迁、文化的交融，服饰衍生品已经受到很多传统元素的影响，现在的设计师也很热衷于对传统元素的表达，我们可以在很多产品上看到传统元素的影子，手包的设计、发饰的设计、围巾配饰的设计等都是各民族符号的载体，在羌族元素的具体应用中，需要结合现代创意设计做更多的探索，开发出一系列具有羌族风情，同时又具有现代时尚气息的文化产品，从而推动民族文化于区域经济的相互相成，互为影响，互相促进。

现在我们应该做的是：第一，将羌绣的开发和利用提到应有的理论和政策高度，将同其文化联系起来，然后再同市场联系起来。第二，有组织，有计划，有步骤地进行羌绣的开发和利用。应该在宏观计划的指导下进行工艺的开发和市场的开发。首先，在刺绣工艺上要注重在继承的基础上进行发展，不能仅仅是学会，而是要不断创新。我们可以继续丰富刺绣的针法种类，借鉴其他如汉族、维吾尔族、苗族、侗族等民族的特殊刺绣技法；继续丰富刺绣纹样，运用现代的工艺美术知识创作更多，更新的图案；继续丰富刺绣的材料种类，运用现代大量的高科技材料对羌绣工艺的创新是有极大帮助的。其次，我们要注重市场，要增加绣品的种类，不仅制作观赏性工艺品，还要制作实用性工艺品。近几年来，在绵池、雁门、七盘沟一带已经形成了一定规模的农贸和小旅游纪念品市场。

3.要抓羌绣的市场管理与运作。当前羌绣产品真正进入市场的销售量是有限的，这远远不能支持羌绣的可持续发展。5.12汶川大地震后，羌绣在政府和民间的大力支持下，在一定程度上推进了羌绣的市场化，但事过三年后，通过市场调查发现，人们已从一种爱心帮扶的公益活动回归到一种常态的市场销售，羌绣的销售明显减少。目前羌绣产品主要的购买方是政府，作为礼品购买赠送，其次是宾馆装修、装饰使用，真正面向大众市场的销售是有限的。这就需要我们在市场中认真研究文化消费心理，结合羌绣艺术创意和商业机制进行市场运作。有了好的产品后，就需要市场的推广。目前对于羌绣产品来说市场是一个薄弱的环节。羌绣厂家可以自己成立市场部，专门负责产品推广，也可以找专业的品牌推广策划公司，有计划地进行国内外市场推广运作。培育市场、引导市场，维护品牌信誉将是羌绣产业化未来发展要面对的重要课题。

现在我们应该做的是：第一，将羌绣的开发和利用提到应有的理论和政策高度，将其同文化联系起来，然后再同市场联系起来。第二，有组织，有计划，有步骤的进行羌绣的开发和利用。应该在宏观计划的指导下进行工艺的开发和市场的开发。首先，在刺绣工艺上要注重在继承的基础上进行发展，不能仅仅是学会，而是要不断创新。我们可以继续丰富刺绣的针法种类，借鉴其他如汉族、维吾尔族、苗族、侗族等民族的特殊刺绣技法；继续丰富刺绣纹样，运用现代的工艺美术知识创作更多，更新的图案；继续丰富刺绣的材料种类，运用现代大量的高科技材料对羌绣工艺的创新是有极大帮助的。其次，我们要注重市场，要增加绣品的种类，不仅制作观赏性工艺品，还要制作实用性工艺品。

将羌绣的保护和开发提到应有的理论和政策高度，应同其文化内涵联系起来，再同市场结合起来，有组织、有计划、有步骤地进行羌绣的开发和利用。对于羌绣而言，要在继承的基础上进行发展和创新，并与市场紧密结合，在进一步提升其文化内涵及审美价值的同时，提高经济效益。

羌绣作为羌族文化中的一朵奇葩，对它的保护与开发十分重要。其中政府的管理十分重要，只有在政府营造好的环境中，我们才可以全面开发羌绣，使其产品多元化，适应市场需求。我们在开发象羌绣这种手工艺品时，除了传承其原生态的文化艺术内涵，还应创造性地将其发展，使传递羌族传统文化内涵和独特魅力的羌族手工艺品形成产业化发展，并且带动当地旅游经济（如游客就地亲自制作羌笛、参与刺绣等）的发展和壮大。但是同时还应注意正确得开发保护，不要因为一味的追求经济利益而忽视羌绣本身所传达的文化内涵，即积极、健康、向上的精神，力求经济效益和文化发展的统一。

要创新，首先要突破审美理念上的惯性思维，即突破对常态下的艺术形式的认识，不然就容易束缚思维，固定采纳一种理念。年轻学子最能够打破束缚，可以通过学习民间羌术，使他们开阔视野，发现新的艺术形式，在民间美术的熏陶下，启发艺术灵感，汲取营养，并寻找到民间美术中最能打动自己、激发自己创作灵感的“兴奋点”以及该艺术品与众不同的“关键点”。这些“兴奋点”和“关键点”将引发学子们的联想，使其以民间美术的独特语言，用生动的视觉形象来表达自己的创意。因此，应学会运用对自己产生震撼作用的“兴奋点”和“关键点”，将其“剥离”出来，使其成为自己创意中的主要元素，并采用扩大、充实、打散重构或移花接木的手法，从而达到设计的升华，创作出不同凡响的作品。如民间扎染中边缘的模糊、形象的朦胧所产生的美感让我感受深刻，是启发我创作的“兴奋点”和“关键点”。我曾写出文章《扎染的朦胧美》，并采用新的扎染工艺突出和夸大这种朦胧美，制作出扎染壁挂——《黑天鹅》作品。作品中，反扎的工艺产生出水花四溅的效果，表现了黑天鹅欢快展翅戏水的情景。又如学生们学习土家族织锦时，认识到钩状纹是土家锦的主要纹样之一，有丰富的内涵，正如土家族民歌所唱“四十八钩织得好，勾勾钩住郎的心。”因此，将钩状纹变化后重新组合，创作了新的图案，如图7-116所示，既保持了原有钩状纹正反相生、相辅相成的特点，又通过钩状纹的错位排列以及点线填充，组成了新的纹样。再如，学生们学习羌绣时，被“四羊护花”纹样深深吸引，认识到它不仅是古羌人羊图腾的体现，并且纹样精炼、华美，具有极强的感染力，为此学生们创作并绣制出以羊头纹为图案的挎包和钱包。羌绣中有不少石榴纹样，形象丰满而优美，学生们将其借用到自己的设计中，并刺绣出色彩斑斓如宝石一般的石榴纹。我们为服装专业一年级学生教学时，青年教师邹鹏以《云朵羌寨》为主题，激发学生的创作灵感和热情，虽然学生第一次进行设计的作品显得稚拙，但却有着一定的特色。如图7-120表现了羌人生活在川西北高原，着装古朴，具有厚重之美。有的服装设计则表现了羌人生活在高山云雾之间，服装散发出一种飘逸流动之美。

羌绣在现代化的进程中，一方面获得了发展的机会，另一方面也受到了极大的挑战。在全球性商业文化的冲击下如何使它不致衰落这是一种挑战；羌绣不但是羌族的非物质文化遗产，也是中国的非物质文化遗产，世界的非物质文化遗产，从保护、开发非物质文化遗产的角度看，这又是一个发展的机会。我们应该抓住机会迎接挑战。要让各种主体参与，使羌绣走进社会，让全社会共谋羌绣的持续发展。

羌绣图案深深地印记着羌族人民的文化和生活，具有浓郁的乡土气息，是羌族人民在生产生活中经过漫长岁月的发展演变，创造出来的一种极具内涵的装饰纹样。它是羌民族智慧的结晶，具有独特的民族装饰性，是民族文化史上的一颗璀燦明珠。

这是将一个单元向左右或上下连续性重复排列的一种构图形式。在羌绣图案中，二方连续可以是横向的、竖向的、斜向的或转折的。

适合纹样是把图形组织在一定的外形轮廓中的一种特殊图案形式。其外形可以是方形、圆形、三角形、不规则形等。羌绣图案中基本都是适合纹样，因为它的纹饰设计都是以生活中的实用品为依托进行的。如：衣服类、头饰类、腰带类、鼓肚类、鞋类、鞋垫类、床上用品类和饰品类等的图案都是适合纹样。

四方连续纹样是以一个单元纹样向四周重复排列、延伸而组成的纹样。常见的如羌绣中的头帕纹样、儿童口水肩纹样、通带纹样、半襟围腰纹样、满襟大包纹样等。

羌民族在对生活和大自然的认识、感受中所创作的绣品图案，有着自己独特的风格：他们把鲜花戴在头上，把祥云别在腰间，把绿叶贴在脚上……这些各具特色的绣品，构图饱满、造型夸张、色彩鲜艳、对比强烈。早期的选料局限于以麻布等布料作为载体，所反映的内容丰富多彩、生动活泼，有的温柔、含蓄、清纯、典雅，有的厚重、刚健、粗犷、豪放，反映了羌族人民热爱生活、热爱自然的精神品质以及对幸福生活的追求和对美好未来的憧憬。经过几百年的代代相传和不断创新发展，羌绣已经逐渐形成一个内涵丰富、针法独特的民族民间工艺体系。

羌族被称为云朵上的民族，云纹在羌绣中运用十分广泛。房屋建筑、船、水壶、花瓶等也是羌绣中经常被表现的物象。此外，羌绣图案还有很多抽象的几何图形纹，如三角形纹(俗称“狗牙齿”）、菱形纹、“回”字纹、“万”字纹、日月星辰纹等。

这种构图形式的特点是等量不等形，在视觉上保持一种平衡关系（即心理量）。作者根据个人的意图在合式的绣布上进行图形的组织，并达到一种视觉平衡效果。这种均衡式构图形式在羌绣构图中也被称为“自由式”构图。

羌绣继承和发扬了古羌民族的文化特质，其图案的选材虽来自现实生活和大自然，但仍可寻觅到古羌文明的踪迹。在羌族核心聚居区——茂县发掘的距今6年的营盘山遗址中出土的彩陶盆和彩陶瓶上的花卉纹、蛙纹与羌绣满襟围腰上的图案有着异曲同工之处。羌族男女老少皆穿着的“云云鞋”上的云纹和在茂县出土的先秦礼器青铜罍、乐器青铜编钟及典型代表器物陶器双耳罐上的漩涡纹也有着惊人的相似之处。羌族文化内容丰富多彩，羌绣只是其中的一部分，但从中也可看出羌民族文化基因的不断延续，这种延续也是羌民族历经几千年仍存在于世界民族之林的原因所在。由于这些图案具有各自不同的象征意义，羌族人民根据自己的实际需要，将它们绣于腰带、围腰、鞋子、头帕、袖口、衣襟，甚至袜子、鞋垫上。在羌族的不同区域，这些羌绣图案和色彩运用也存在或多或少的差别，从而形成了羌民族丰富多彩、内涵深刻的服饰文化。

背临有助于初学者深入理解和记忆原作的构图、用线造型的规律。对原作品的默写，有助于消化和巩固所学知识。平时多背临优秀的羌绣图案，对素材积累以及日后羌绣图案的创作大有裨益。

羌绣图案的抽象性是指羌绣图案的构图形式和部分内容采用了几何元素。羌绣图案的抽象性主要表现在以各种直线、曲线、方形、三角形等构成格律式的几何图案，具有极强的装饰性和趣味性。如水波纹（如图2-2)、“山”字纹（如图2-21）、太阳纹（如图2-22)等都是羌绣图案中抽象符号的典型代表。

羌绣图案的寓意性是指羌绣图案的内容寄托或隐含着吉祥的意义。羌绣图案的内容具有丰富的寓意，有象征的、有比喻的、有谐音的……虽然表现形式不同，但都反应了羌民族的美好愿望。如：石榴在羌绣中代表多子多福，牡丹代表富贵（如图2-18),菊花代表长寿（如图2-19),金瓜代表丰收，等等。

羌族刺绣图案清秀精致、内涵丰富。其题材主要可概括为三个方面。一方面，因对自然界及日常生活中常见的花草虫鱼、飞禽走兽的喜爱。出现次数较多的花草瓜果有牡丹、杜鹃花（羊角花）、菊花、莲花、石榴花等，禽兽昆虫则有羊、飞鸟、游鱼、蝴蝶、孔雀、羊、虎、狮子、鸡、凤凰、猫、龙等；另一方面，因羌族信奉的是万物有灵的宗教，羌族人民会选一些灵物来作为题材，如元宝、如意、日月星辰等；另外，羌绣还吸收了回字符、万字符、寿字符、云纹、夔纹等多种图案样式。这些题材构成了羌绣极其丰富的内容和形式，以下为对常见图案中题材的造型及组合的具体分析

此外，与石榴有着同样寓意的金瓜纹也是重要的羌绣纹样，并且往往搭配蝴蝶纹。如图4-146是锁绣金瓜纹，以线为主，用少量的点和块面使之富有变化。

羌绣中有不少鸟的纹样，体现了百鸟荟萃的羌绣特色。其鸟纹包括人们常见的凤鸟、白鹤、锦鸡，此外还包括一些小鸟。羌绣中的鸟纹表现得活泼可爱、富有生气，具有独创性。

羌绣在图案上多选取自然界中的动、植物，牡丹、菊花、杜鹃、石榴花、莲花、蝴蝶、孔雀、羊、虎、狮等都是羌绣中常用的题材，如图1的寿菊团花图。另外，羌绣还吸收了字纹（寿、贵、万）、云纹等图案样式，如图2的万字如意图。羌绣的图案充分体现了羌族人民对美好生活的无限向往及对亲人的祝福，如“团花似锦”“鱼水和谐”“蛾蛾戏花”“云云花”“麒麟呈祥”“群狮图”“二龙戏珠”“三羊开泰”“乾坤欢庆”等图案，色彩艳丽醒目，形象活现逼真，可谓风格独特。羌族纹饰图案不但生动，而且寓意深刻。串枝莲花象征纯洁、高尚的爱情；牡丹象征荣华与幸福；火盆花则象征着人丁兴旺、世代延续；瓜果、粮食象征丰收；鱼象征着丰收、年年有余等等。

羌族聚居地大多山高路险，交通不便，这给相互间的文化交流造成困难，加之羌族所处地理位置的差异，羌绣图案形成了南北与东西、高山与河谷、村寨与村寨之间的明显差异，并保持了各自独特的古朴之风。如：茂县三龙羌绣具有色彩艳丽、针法细腻的特色；茂县叠溪地区的“游绣”以线条奔放流畅为特色；茂县太平羌绣图案多以几何图形组合，表现出严谨秩序之美；汉川绵鹿羌绣则针法精致，构图饱满；理县蒲溪羌绣图案古朴，用色素雅。

（2）羌绣图案有一定的区域特点。心灵手巧的羌族女性往往根据自身环境、个人偏好，将喜爱的花草动物绣制于自己的作品中，形成了个人独特的风格，进而影响周围人群，使得一些图案相对具有区域性特点。从图案布局而言，汶川绵虒一带的十字绣受针法限制，图案组合较为固定，茂县大部分地区的纹样线条有主次之分，主题较鲜明；而在理县，汶川龙溪、雁门，茂县土门、北川一带，绣品图案布局较为均匀，随意性较强，不容易看出主次。从图案内容而言，茂县各地更为丰富，涉及山水、动物、花草图案，而其他地区多以小碎花为多。茂县黑虎乡的妇女喜欢用胡豆花装饰花鞋；叠溪镇一带的妇女信手绘制的图案独具风采。

3.绮丽绣美的传统色彩。羌绣在色彩的运用上主要特点有：在强烈的对比中求得整体的协调；黑色的底布是统一各种色调的关键；黄色是羌绣图案的中心色彩有富贵之意，但不可多用；白色在整个羌绣图案中有着灵气之感，特别是“黑”“白”主色调的搭配，使画面清丽明快、层次分明，颇有纯朴、典雅之美。

2.精巧奇妙的传统构图。羌绣传统作品的构图按照经纬线的机理，让变形后的点、线、面得到合理应用，使羌绣传统针法得到相对变化，灵活巧妙地表现其抽象化的图案形象。

各种装饰图案的组合展现了羌族人民美好的生活愿望，且刺绣工艺精湛，朴实严谨，布局巧妙合理、深浅适度，使审美形式与功能形式自然地结合起来。生动活泼的图案既装饰了羌族服饰，又使其富有独特的审美价值。羌绣不仅结构完善、物相突出、色彩艳丽、工艺精巧、立体感强，而且还利用密麻的针脚，使织物的易磨损部位增强了耐磨的性能，延长其使用寿命，羌绣的实用功能因而凸显出来。

羌绣图案的创作是在大量临摹，有一定的素材积累和造型基础后，进行图案独立创作的一种活动。羌绣图案的素材很丰富，其主要来源是沿袭传统，收集方法以临摹传统图案为主。在广阔的羌族聚居区，不同区域有各自的特点，每个地方羌绣传统图案的花色、花形、构成形式都有所示同。

传统羌绣对色彩的运用，体现妇女造物意念的巧妙心思，她们的赋色意念既有来源于生活环境所见，又有主观想象、寄寓理想的情感诉求，所以用色大胆鲜活、对比强烈，常常以纵情浓烈的营造手法极具匠心地配置出精妙光彩、丰富多变的色彩体系，例如，在鞋面的配色上，可以使用墨绿和桃红的撞色对比，大胆新奇，面积上合理分配，使桃红艳丽却雅致，同时在桃红中穿插墨绿线条，达到视觉上的平衡，可以说它的对比和协调不逊于世界上任何一个设计大师的作品，深刻体现出民间传统技艺的奇妙和有趣。

在图案形象与色彩组织中，形的大小方圆、色的冷暖灰艳、质的动静软硬等，都可以产生具有节奏与韵律美感的艺术形象。羌绣的边饰纹样就是典型的例证，它给人以丰富的律动美感。此图案在组织形式上就是运用一个单位图形进行反复排列的结构形式，以达到一种律动的变化美感。在下面这幅枕巾图案中，中心的主花纹与上下左右的角隅图案，左右两边的条形二方连续图案，相互间都利用了恰当的比例关系，从而达到视觉上的平衡。

羌绣所用的色彩均具有平民百姓的审美情趣，借助色彩来表达人生理想、传颂情感意念，例如，桃红、粉红、胭脂红、葱根绿、粉绿、竹绿、翠蓝、赤蓝、海蓝、粉黄、嫩黄、橘黄……这些色彩均具有民间劳动人民的审美情趣。同时，羌绣中的尚俗还表现在浓烈煽情的对比：羌绣中将明度、色相、纯度不同的色彩放在一起构成色彩矛盾，在并列、叠加、互补、穿插等不同处置中，力求营造浓烈、欢娱、畅快的色彩效应，例如，云云鞋鞋面的刺绣运用大面积的暖色调，深红、大红、桃红、粉红等让绣面充满了强烈的喜气感和视觉的张力，但在强烈暖调下又辅以小面积的天蓝、墨绿以及中调的明黄、紫色相衬，让人仿佛置身于烈日阳光下迎面却又吹来徐徐凉风，感觉十分美妙协调。

羌绣产品是羌族妇女用彩色线在绣片上绣花纹，并能满足人们一定需求的一种生活用品，它分为传统产品和现代产品。传统产品主要用来作为羌族人民的服饰、配饰、生活日用保品的装饰等。而现代产品，主要是现代生活日用品与羌绣元素嫁接组合而成的产品。它是在继承和发扬传统工艺的基础上，对现代产品进行再装饰，在装饰中设计出带有羌族文化特色的，现代人的日常生活用品。其经济价值主要体现在羌绣嫁接出的产品通过市场的流通而产产品的附加值上。

图案造型中的点，是指用笔在纸或布上画出的各种很小的笔迹。羌绣中的挑花绣品是典型的以“点”造型。羌绣图案中的点分为几何形点和自由形点。

③猴纹：羌绣中猴的形象也比较多，这与羌人尊崇猴有关。羌族民间传说羌人的始祖斗安珠（又称“热比娃”）为公猴，《木姐卓与斗安珠》的创世史诗述说了斗安珠到上天求婚，被一场大火烧掉了全身的毛而成为人。羌族巫师（释比）尊猴为祖师爷，以猴头骨作为法器，用金丝猴的皮做帽子，做法事时必须戴上金丝猴帽方可避邪。做法事时，亦模仿猴的行走、跳跃。羌绣中的猴纹特征鲜明，如挑花围腰中的猴，以简练的十字挑花表现了猴捧寿桃的吉祥主题，侧坐枝头的小猴伸岀双手攀摘桃子，特征显著，形象可爱。又如羌绣枕帕上白地黑花的图案，两只猴成为主体纹样，花鸟草虫围绕四周，呈众星捧月之式，小鸟、飞蛾以及地上的小昆虫均抬头注视着奔跑的猴，相互呼应，主次分明，形象生动。

羊角花花纹和云纹与羊角纹类似，也有学者认为羊角花纹和云纹其实是羊角纹的变形。由此，又体现了羌族羊崇拜的传统。羊是羌文化的载体，也是羌族人民的朋友。羊不仅存在于羌族人民的精神世界里，也与其现实的生活有着密切联系。羌族装饰纹样的创作灵感大都源于羊，以羊为母题的装饰纹样、壁画、雕刻等随处可见。羊和云成为羌族装饰纹样的主要形式也是一种历史的必然。再者，羊角和云形有共通之处，在表现过程中可互为变形并派生出多种形式，作为一种符号，从一个侧面传达了羌族历史的发展，体现了羌绣工艺浓厚的民族文化底蕴。如此，说“云云鞋”纹饰展现了羌族的崇羊习俗是很贴切的。

羌绣中的彩绣造型浪漫夸张，构图活泼灵动、线条韵味十足、色彩光艳无比，它是羌民族对宇宙、生命和大自然万事万物的理解、感受和再现。彩绣的构图、色彩应用和创造已经达到了相当的高度。

传统羌绣的造型鲜活灵动、气韵流畅，极富寓意，在构图中（如蝴蝶、花卉、藤蔓）的造型都非常柔美、生动，而且色彩协调、线条流畅富于变化，给人无限想象和美的享受。现在的羌绣不仅缺乏气韵生动的变化，而且图案平板呆滞，完全失去了传统图案的意义和韵味。

牡丹纹在羌绣围腰、头帕中较多，如图4-139中的黑白挑花围腰，牡丹与花瓶组合在一起，取其富贵平安之意。图4-140是缠枝牡丹纹，为三龙羌族妇女头帕上的纹样，牡丹花形态生动，正侧反转，变化多端，而且从盛开到含苞待放均有表现。图4-141为牡丹纹挑花围腰，牡丹位于正中，在凤、桃、佛手以及金瓜的衬托下，更显岀雍容华贵的特点。此外，牡丹是大块面的黑白色彩，其四周环绕的枝蔓是灰色调，这与凤鸟、桃、佛手的深色调相互呼应而呈现出层次变化，图案的各个组成部分相辅相成而相得益彰，是形象丰富、组合完美的优秀图案。

在羌绣素绣的配色中，多以黑底或蓝底配白线，如图3-51、图3-52所示；如果是白色底，则配上黑色或深蓝色绣线，如图3-53所示；也有用其他色彩做底，配上与之相适应的单色绣线，如图3-54所示；还有用花条布料做底，配上相适应的单色线，如图3-55所示。总之，绣布和绣线在配色上，一定要注意明度和色相的对比关系。

（2）羌绣图案的审美特征。黑格尔提出：“美的形式与内容具有密不可分的联系，而且形式与内容都具有相对的独立性。美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”羌绣图案与中华其他民族的装饰图案一样，图必有意，意必吉祥。在其华美的视觉形式背后凝聚着一个时代深刻而丰富的思想精神内涵。它们之间相互影响、相互融合，从形式美到内涵美到意蕴美，达到了艺术美的高度一致。例如，串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞；缠枝牡丹象征富贵和连绵不断；羊角花象征婚姻爱情；蛾蛾象征自由和对家的眷恋。火盆花则象征着烟火不断、人丁兴旺、世代延续。羌绣中的头帕多选取“向阳牡丹图”之类的图案；衣裤多选取“如意回纹”、“云纹”、“字纹”和“火纹”之类的图案；袖套多选取“盆花爱蝶图”之类的图案；围腰多选取“四羊护宝”、“八蝶护菊”、“二狗守花”之类的图案；腰带有“金瓜向阳”、“团花似锦”等纹样；鞋面则最喜好“云纹”或“羊角花”。羌族妇女根据物件的实用对象来选择刺绣图样的意象。例如，给老人的服装，多选用福、禄、寿之类的图案装饰，祈祷健康长寿；小孩子的装饰，多选用虎、猫、狗等动物辟邪图案，以保佑其健康成长或者用花朵图案，也是寓意苗壮成长。年轻的阿妹子绣的烟荷包常常采用两种图案，一种是鸳鸯戏水；另一种是燕子冬去春来，比翼双飞。这些图案的寓意多表达吉祥如意的美好思望。

羌绣的内容以动、植物居多，如牡丹、菊花、羊角花、石榴花、莲花、蝴蝶、孔雀、羊、虎、蛾、狮、凤凰等都是羌绣中常采用的图案。除此以外，则多选取一些灵物来作为题材，如金瓜、如意、元宝、日月星辰等。另外，羌绣还吸收了如字纹（寿、贵、万）、云纹、夔纹等图案样式。羌绣图案不仅限于简单的铺陈以展现外在的美观，其图案内容还表达了羌族人民的纳吉心理，展现了羌族人民对吉祥如意和幸福生活的憧憬与渴望。羌绣中常见的图案内容有“团花似锦”、“五谷丰登”、“蛾蛾戏花”、“吉祥报春”、“猴子摘桃”、“金瓜银灯”、“金瓜边”等数十种。运用最多的还是羊角花和串枝莲花（即并蒂莲花）。羊角花是羌族人民最喜爱的象征爱情和幸福的信物，又称爱情花或姻缘花，象征婚姻爱情的美满；莲花出淤泥而不染，串枝莲花象征纯洁、髙尚和对爱情的坚贞。此外，缠枝牡丹象征富贵和连绵不断；蛾蛾象征自由和对家的眷恋；火盆花则象征着烟火不断、人丁兴旺、世代延续；瓜果和粮食象征丰收；鱼、龙象征吉祥安康；鸟巢象征喜庆；猪、狮子等动物则象征着欢乐。

羌绣图形的式样非常丰富质朴自然，提取一些羌绣作品中本身的图形样式。例如，羌绣图案的花边，用在旅游商品包装的周围进行装饰，可以很好地保留它的原汁原味的特色。另外，根据包装的造型和产品的内容，选择一些较有特色的元素、用打散重构、分割的手法重新组合新的图案应用于包装设计，既突出羌族文化特色，同时也具有现代感、时尚感。另外，包装应注重环保低碳意识，采用纯天然无污染的材料。现代人也应从自然材料如木材，竹材等的视觉、触觉来亲近和感受大自然。例如，那些手工制作物品因其贴近大自然而体现出人性温暖备受人们的青睐。包装设计中巧妙地通过刺绣图案和其他材质的结合，不仅达到自然美，也直观地展示出羌文化内涵，成为旅游地无声的宣传。

羌绣图案丰富多彩，大致可以归为三类：动物纹样、植物纹样、抽象纹样。羌绣图案与其生存的自然环境有着密切的关系。羌族居住在高半山，日常生活中常见的植物、动物形象被羌族妇女信手拈来，成为她们刺绣的图案。植物纹样中的羊角花、菊花、杉枝等都是羌族人熟悉和喜欢的事物，杉树就生长在羌族聚居的高海拔山区，四季常青，打着强劲的生命力，杉树枝并列对称的形状本身具有图案的美感，很适合用挑花刺绣来表现；动物纹样中的羊、狗、猫都是羌族人日常豢养的动物，蝴蝶、老虎都是自然环境中常见的动物；日月星辰、云、水、火在远古时期对羌族人来说熟悉而又神秘，成为他们的崇拜对象，反映在羌绣中就是太阳纹、云云纹、火纹等图案。考古发现，岷江上游地区的石棺墓葬中出土的双耳罐上的涡旋纹与羌族传统服饰云云鞋上的云纹非常相似。羌族人鞋帮上的卷曲纹，从图案演变轨迹追溯，应是远古太阳纹的抽象发展。

总之，羌族的色彩偏好，集中体现在羌绣对色彩的运用上。羌绣色彩艳丽，搭配大胆，着色合理。如头饰绣花中的彩线，一般都选用暖色调的桃红、朱红、大红、金黄色，配以少量蓝色、绿色，层次清楚，主体分明，使头帕显得华丽。在围腰的图案中，用黑色或蓝色的布或涤棉作底，既可以用与头饰同样艳丽的色彩，使围腰活泼可爱，也可以只使用单色的白棉线，使围腰清丽素雅。归纳起来，有以下四个特点：“其一，在强烈的局部对比中求得整体的协调。其二，黑色的底部是统一各种色调的关键。其三，黄色是羌族图案的中心色，也是富贵色，不可多用。其四，白色在整个图案中，犹如气眼，起着换气作用。有气则活，使画面变得明快、响亮。”

在羌绣的发展过程中，其实用功能只是一方面的作用，人们更加偏重羌绣的审美价值及其包含的深刻的寓意。羌绣上那些精美的图案，表现出了羌族人民对美好生活的祈祷和祝福，融入了对美好生活的向往。通常，羌族妇女会把自己对亲人的美好祝愿融入到刺绣的图案中，并配以精美的色彩寄托自己的情感和美好愿望。因此，羌绣是集工艺与实用于一体的艺术品。

石榴纹在羌绣中是重要的纹样，因石榴具有“多子”的寓意而深受羌人喜爱。如图4-144所示，羌绣中的石榴纹非常美，一是外形处理好，扁圆形的石榴主体与顶部（原花心花蒂处）尖端的组合既流畅又有对比；二是形象刻画细腻，既有虚实对比又有点、线和面的变化。具体表现为，石榴顶部的尖端是如冠状的花纹，其向上挺立，与圆形石榴主体之间留有黑色粗线，其间又用白线组成过渡的灰色块面，从而使顶部向下形成白、灰、黑的色彩渐变。石榴主体以白为主，用花中套花形成变化。又如图4-145所示，这是锁绣满襟围腰的上部，表现了珠光宝气的石榴纹，石榴处正中，两侧配以丰满的榴子，象征子孙延续不断，人丁兴旺。

除各种鸟纹外，狮子纹样在羌绣中也不少，且有大有小。如图4-137所示，小狮虽然刻画不多，但仍显出憨态可掬的模样。而图4-138中的大狮则采用大胆夸张的处理，正面的头、侧面的身子、上翘的臀部与尾巴，都显露出精神十足，并用万字纹、十字花、网格纹对大块面的狮身作填充处理，有强烈的装饰感。

⑤羊角花：在众多羌绣中，羊角花纹样最为突岀，在围腰、头帕、飘带上均要绣上羊角花。其纹样特点是花朵硕大，多呈五瓣状，几朵花组成一束，叶为尖叶，这与实际生活中的羊角花比较接近。羌人称的羊角花其实为高山杜鹃，一般生长在海拔两三千米以上的山上，虽然高寒贫瘠，却能开出艳丽的花朵。高山杜鹃比一般杜鹃花的枝干高大，花叶硕大肥厚，花瓣上亦有点点花纹，如传说中的“杜鹃滴血”。羌族民歌称：天下最美羊角花，朵朵开在尔玛家。羌人非常看重高山杜鹃，因为他们认为它与人类起源有关，在《羊角花的来历》传说中称天神阿爸木比塔用羊角花的树干削成九对小木人……从此世上才有了人种。与此相似的传说在彝族中也有流传，彝族称高山杜鹃为“马樱花”，认为它是先祖的化身。云南楚雄一带的彝族还用高山杜鹃木制作祖先灵牌，并以灵牌来认同宗同祖。羌人又称羊角花为“姻缘花”，传说古时羌人群婚的原始生活触怒了天神，派出女神俄巴巴西到杜鹃花丛中，让投胎的男女必经她处，并各得一羊角，凡得同一头羊羊角的男女，方能结为夫妻。此外，在羌绣中亦出现弯如羊角的花纹，也称为“羊角花”。

羌族围腰是全身装饰的重点，是羌族刺绣的集中体现，纹样构成非常完整而严谨，犹如一篇优秀的文章。西汉大辞家司马相如曾以蜀锦编织交错、严密有序的经纬组织来比喻写诗作赋：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，以赋之迹也。”同样，羌绣围腰纹样的组合也严谨而巧妙，具有主次分明、相互依存、呼应有序、虚实相衬的特点，并将分散在各个局部的纹样都恰到好处地组合在一个整体中，使之围绕在以大兜图案为核心的四周。图案核心多为“升子印”（即方形的单独纹样）或“火盆花”（即宽边方形图案内套有圆形适合纹样），围腰上端有“牙签子”纹样（即有穗的纹样），两侧有“灯笼须”、“吊吊花”纹样，围腰下部是大花盆纹样或升子印纹样，其边用“缸钵边”的边花，两角用花卉纹兜角。一条绣花围腰有的竟将二三十种图案组合在一起，由于有主有次，有聚有散，有虚有实，有大有小，结构巧妙而相得益彰。

羌族服饰图案的形态变化丰富，在图案的运用上，有使用单独纹样的，也有连续用一种纹样的，还有多种纹样的不同组合，亦包括点、线、大纹饰交叉组合。这既来源于代代传承的规矩，又来源于制作人的临时想象与发挥。但无论如何排列、穿插，所有纹饰皆兼顾实用性和装饰性，提高了作品的耐磨程度。随着羌族文化的抢救与保护工作推进，羌绣图案在各地区都得到推广。

羌绣在配色上民族艺术形式浓烈。羌族常穿的着装色彩是青、紫红、黑和白。羌绣的配色多以这些色彩为背景的对比色和补色进行配置。如：淡黄、橙红、嫩绿、桃红、浅紫等色，原始、纯净、鲜艳夺目。羌绣中也有尊重客观自然的配色。比如：红花配绿叶、绿草配紫花、桃红配嫩绿等，更显示了色彩的民俗意味。在配色意识上更多的是主观臆想的创新性，没有刻板的理论限制，仁者见仁智者见智。这种创新思维更能凸显羌族传统文化和羌绣民俗艺术形式的外向表现展示。羌绣之所以成为民俗艺术的一朵奇葩，就是因为它蕴涵了丰厚的民族文化和主观臆想的创造性和特殊的艺术审美形式。羌绣分素绣和彩绣。素绣多以线造型，色彩单一，以明暗对比来突出主题。艺术形式上给人以简洁明快、古朴典雅、乡土气息浓郁的艺术感染效果；彩绣以线面来造型，色彩丰富。通过色彩的明度、色相、纯度的对比来达到突出主题的目的。艺术形式上给人以原始、自然、丰厚、视觉效果强烈、民俗意识浓烈的艺术感染力。羌绣姑娘大多没有系统学习过色彩知识，运用色彩全凭独自的主观意识来达到色调的统一、平衡。这无不凸显了羌姑们天生对色彩敏锐的感知能力。

羌绣中也常以锦鸡（雉）为纹，且表现得非常生动。如图4-131所示，锦鸡的两支长尾舒展地飘动在身体的上方，非常突出，双爪卷缩，似乎将跃然而起，其动势耐人寻味。挑花的锦鸡纹样突出对翅膀羽毛的表现，又如图4-132所示，通过展翅飞翔的造型，表现其斑斓的羽翼，出常美丽。

羌绣多装饰在显眼之处，以便于将绣品全部展示出来，穿戴时也必须使绣品得到全部展示，这也是绣花围腰系带不能缝在围腰头的两端，而要缝在离两端5-6厘米处的缘故，如此才能将围腰上的绣花纹样全面完整地展现出来。又如羌族瓦帕的纹样分成上下两段，中间一般没有绣花，这是因为发辫要缠在瓦帕中间，因此，中间不必绣花。

羌绣中的素绣古朴典雅、简洁明快，具有浓郁的乡土气息，受到世人的喜爱。以线造型、素色同一是素绣的主要特点。

羌绣中的素绣图案非常素雅，以黑色或白色为主，并与绣面的底色形成对比，达到突出主体、整齐划一的色彩效果。

这是彩绣配色常用的方法，即把两种差异很大的色相组合在一起，使之相互对比，形成视觉上的冲击，展现出色彩对比的美感。传统羌绣特别擅长使用对比色调。

这一时期，各地形成了各具地方特色的绣种，除京绣外，还有鲁绣、汴绣、顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、陇绣、灵宝绣、苗绣、瑶绣，等等。地方上许多画师参与了刺绣纹样的创作，刺绣品种繁多，享有盛名的刺绣大家相继出现，刺绣行业空前活跃。清代后期，随着西方列强的侵入，沿海通商口岸相继设立，对外交流日益频繁，宋代即诞生的画绣此时有了新的发展，它吸收了西画讲究写真的优长，以及西画处理色调、明暗的方法，使画绣作品具有立体效果。“乱针绣”的出现更为传统刺绣注入了新的表现技法，让人耳目一新。

清代《总管内务府现行则例》规定每年制作一定数量的饰件供宫内赏赐用。清乾隆三十年传旨规定，每年要特制五十对大荷包，作为赠送邻国的国礼。每年岁末皇帝要赏赐王公大臣们“岁岁平安”荷包，官员间也用荷包作礼相互赠送。荷包还是长辈赐晚辈的礼物。据清史记载，每逢除夕，慈禧要率宫眷在乐寿堂辞岁。当天一大早慈禧向神佛祖宗拈香行礼后，接着公主、福晋等纷纷入宫，午后二时依次站立向慈禧行辞岁礼。礼毕后，各赏精美红缎平金绣荷包一个，里装小银锞一锭，叫“押岁”。每逢五月节，从初一开始，大臣、尚书、近支的宗室成员、嫔妃、太监都会用荷包等物敬献于慈禧。良辰吉日、皇帝选后，皇帝也用身上的荷包挂在他相中的秀女衣襟上，作为“放小定”，再后用一柄玉如意为聘礼确定皇后的人选。就是皇帝驾崩，也要供奉遗念衫和荷包等物。清廷每年都会根据时令节气的变化而频繁地更换荷包之类佩饰的花样。宫廷里的盛行也使荷包成为民间的时尚，人们在生活中很讲究腰间佩挂的饰品，荷包即是当时亮眼的腰饰品。《古玩指南续编》一书有关于荷包的记述，当时的三教九流，无论贫富贵贱，夏日无不佩之，不佩者宛如衣履不齐，因而平头百姓亦必精心购制，绣花镶嵌，极其所能。《绣荷包》是过去的一首民间歌曲，不复杂的曲调里，很多段落唱出荷包的制作和过程，绣者用一针一线绣出自己的情意，来表达对情人的爱恋。空囊的荷包可以装针线、碎钱和什物之类，但对青年男女而言，荷包中则装满了相思的情意。

遵从自然，客观配色。羌绣彩绣的色彩搭配，客观地再现了大自然的原始面貌。在绣品中，花瓣是红色的，花蕊是黄色的，叶子是绿色的，这些色彩的配置都以自然规律为基础。这种遵从客观、再现自然的配色形式是彩绣中常见的配色形式，也是彩绣配色的规律之一。

在羌绣刺绣中，绣者往往按自己内心的想法配色。如：原本花瓣多是红色、粉红色，在羌绣绣品中却可以是蓝色、绿色，也可以是红、黄、蓝、绿多色相互搭配；原本叶子多是绿色，在羌绣绣品中也可以是白色、橙色、红色。一朵花可以绣出好几种不同颜色的花瓣，一个枝头可以绣出形状不一、五颜六色的叶片。

羌族是我国多民族大家庭中历史最悠久的民族之一，古代羌族人民对中国历史的发展作出了重要贡献。西汉史学家、思想家司马迁在《史记·六国年表》中写到：“禹兴于西羌。”大禹开创的在中国历史上有记载的朝代——夏，就是以羌族为主体并与唐虞两个部族联盟在黄河流域建成的一个统一大国。在长期的历史进程中，由于种种原因，羌族中的若干分支逐渐发展演变为汉藏语系中藏缅语族的各个民族。唐宋以后，羌族多与汉族和其他民族融合，只是在岷江上游河谷地区还有小部分延存。这种从远古时期一直延存数千年之久的民族，无论在我国还是世界历史上都是少有的，是研究人类社会及其历史的“活化石”。岷江上游的羌族历史悠久，在漫长的历史进程中创造了丰富灿烂的物质文明和精神文明，而羌绣则是其中体现羌民族自身内涵和魅力的一朵绚丽奇葩，也是承载羌民族文化精髓的物化代表和象征。

羌绣的发展历史起于何时已无从考证，但可以确信，早在明清时期，羌绣就已经在羌族中盛行。羌族女性从小就开始接受老一辈的训练，并发挥自己的聪明才智，用自己的心、脑、手，设计并制作出丰富多彩的绣品来赞美生活、表达情感，并用以装饰生活空间和美化自己。羌民族在对生活和大自然的认识、感受中所创作的绣品图案，有着自己独特的风格：他们把鲜花戴在头上，把祥云别在腰间，把绿叶贴在脚上……这些各具特色的绣品，构图饱满、造型夸张、色彩鲜艳、对比强烈。早期的选料局限于以麻布等布料作为载体，所反映的内容丰富多彩、生动活泼，有的温柔、含蓄、清纯、典雅，有的厚重、刚健、粗犷、豪放，反映了羌族人民热爱生活、热爱自然的精神品质以及对幸福生活的追求和对美好未来的憧憬。经过几百年的代代相传和不断创新发展，羌绣已经逐渐形成一个内涵丰富、针法独特的民族民间工艺体系。

清代为苏绣鼎盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手，民间刺绣更是丰富多彩。

民间日用服饰品除家庭妇女自绣自用外，各大中城市均有刺绣作坊，招雇男女艺人，专业制作商品绣件出售。清代民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。其中苏、蜀、粤、湘四种地方绣被称为中国“四大名绣”。

羌族人民的挑花刺绣，有着悠久的历史。“神农之世，男耕而食，妇织而衣，男女开始分工劳作。”古羌人擅用自制工艺品装饰、美化自己的生活。羌族妇女善于运针走线、拧线织锦，刺绣佳作甚多。明清时期，羌族的挑花刺绣业十分兴盛，羌族妇女从小训练有素，常针挑线绣，制作出独具风彩与特色的围腰与云云鞋、尖尖鞋、朝鞋等。经历漫长岁月的洗礼，羌绣已经成了一个内涵丰富、针法独到的民间工艺品体系。

秦汉时期，封建集权，国家统一，经济发展。随着农业生产和手工业生产的繁荣，纺织业快速发展，刺绣色彩、图案丰富，品种开始增多。

虽然在新石器时代，在诸如羌绣技艺与彩陶图案两者产生先后的问题上，我们至今并无文献可考，但从甘青地区新石器时代至青铜时期考古发掘所证明的文明演化次序来看，应是陶器在先，其后出现作为装饰或带原始宗教意义的纹案，再由此产生刺绣的图案与相应技法，这个顺序应是成立的，如在大地湾一期文化、师赵村一期文化，经仰韶早期至中期，彩陶图纹由简变繁，但并无手工编绣的工具出土，至马家窑早、中期文化，彩陶图纹发达而精美，同时出土有骨针与羊卜骨，半山与马厂时期，在已发掘的遗址中都普遍出土了纺织工具，“据统计，共有338件，种类包括石、陶纺轮和骨针等，以陶纺轮的数量最多，约占总数的2/3，说明纺织业是相当发达的。陶轮大小相若，制造精致，有的纺轮正、背面甚至侧面都装饰有各种几何形花纹，主要是用刻划或戳印的技法做出圆圈纹、五星纹、十字纹以及‘X’纹等。部分纺轮施彩绘花纹，如十字纹、轮形纹和棋盘纹等多种。可见纺轮在生活中是不可缺少的，以致人们对它十分珍爱。”

根据这些史料文献可以看出，蜀绣从汉朝开始一直就受到政府的支持而发展迅速。历朝政府在川西羌区设立了行政管理机构对羌区进行管理，与各地的文化交流频繁，各种文化在不同程度上对羌区的发展都会有一定影响。汉朝政府利用羌民工匠师修建都江堰水利工程，这说明政府对羌民工匠师的重视，也证实了羌区与成都地理交通的畅通性。各朝政府召集大量工匠到成都进行蜀绣制作。作为邻地的羌区，广大妇女聪慧能干、心灵手巧，应该是被招募的对象之一。她们会把先进的蜀绣工艺带回羌区，结合本民族的传统文化和审美观念进行刺绣工艺，这无疑是羌绣起源的条件之一。从现在能看到的羌绣作品中，不管是图案、造型、针法都隐约呈现出蜀绣的痕迹。从这些史料和现象上分析，我们没有理由说蜀绣对羌绣的起源没有影响作用。

元朝时期的棉纺织业空前发达，著名棉纺织革新家黄道婆就活跃在元朝前期。棉纺织技术给服装面料带来了革新。羌族的原始服装大部分是以皮毛为主（羌族至今都还保留着皮革服装——羊皮褂子）。元朝前中期羌族地区种植业开始大量种植棉麻。从此，棉麻就成为羌族人主要的服装面料（在羌族地区至今都还能见到保存完好的棉麻面料服装）。原始羌绣就是在棉麻底片上绣制而成的，这在对羌绣老艺人的专访中得到了证实。可见棉麻的生产改变了羌族人服装面料的质地，也为羌绣的起源创造了技术上的可能。

羌族的挑花刺绣经过千年的传承和洗礼，有着深厚的文化底蕴，许多图案是在继承古羌文化的基础上发展提炼出来的，带有强烈古羌文明的踪迹。在茂县发掘的距今6000年的营盘山新石器时代中出土的彩陶盆和彩陶瓶上的花卉纹、水波纹与羌绣围腰上的图案有异曲同工之处；羌族男女老少皆穿着的“云云鞋”上的云纹和在茂县出土的先秦礼器青铜罍、乐器编钟及典型代表陶器双耳罐上的旋涡纹也有着惊人的相似之处。从中可以窥探出羌民族文化基因的不断延续，这种延续也是羌民族经历几千年仍存在于世界民族之林的原因所在。

我国刺绣针法历史悠久，羌族刺绣既继承了传统针法丰富而又严谨的特点，又体现了本民族刺绣针法的灵活性与多样性。我国刺绣起始于殷商时期，距今已有三千多年历史。从出土的殷商妇好墓铜觯上黏附着的丝绸绣片残迹可看出，其绣纹是用锁绣针法绣成。锁绣是我国最古老的刺绣针法，至今羌族民间仍保留着这种针法，并在此基础上演变出多种锁绣针法而成为羌绣的一大特点。其他刺绣针法还有光洁亮丽的平针绣、层次丰富的参针绣、别具一格的压针绣和眉毛花、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣、装饰精巧的十字绣、灵活流畅的“编针绣”、简练精致的牵花绣、工整朴素的缉针绣、行云流水的云子花、神秘特异的织花带。现分别介绍于后：

众多羌绣论著中都没有谈到羌绣起源的时间。说到羌绣的历史起源，描述较多的是：“羌绣的发展历史起源何时已无从考证，但可以确信，在明清时期，羌绣已在羌族中盛行。”这段论述现在已成为不争的事实。按以上论述，羌绣在明清时期已在羌族中普遍盛行，可见，当时羌绣的技术和艺术已有相当水平。明清时期物质条件低下，像羌绣这样奢侈的工艺品每发展一步都需要经过漫长的时间。羌绣当时能达到如此高的水平，可想前期的发展道路之漫长而艰辛，没有上百年时间是难以达到的。如此推算，羌绣起源于元朝中后期是成立的。

元代的刺绣沿袭了宋代的风格，同样设有文绣局来组织管理全国的织绣产品生产。当时信仰藏传佛教，佛像、佛教美术就成为刺绣的图样，被大量生产。（见图二十一）元代开始将金银线用于刺绣盘金。元代留下的绣品不多。总的来说，元代绣品较宋代比要显得粗放些，针脚不够细密，略显逊色。（见图二十二）

该产品图案以花、叶、藤等为素材；以中心纹样为主，按上下、左右对称的形式构图；色彩主要以普红、浅红、朱红、紫红、中黄、果绿、群青等为主，底布为黑色；图案的色彩明度、纯度高，底布的色彩明度低，对比强烈，主题突出。整个绣品用色丰富，既对比又协调，体现了典型的羌绣传统配色形式。针法根据纹样灵活运用。围腰纹样以齐针绣为主，配以扣针绣、锁边绣，腰带用撇绣针法完成。

整个绣品用色丰富，既对比又协调，体现了典型的羌绣传统配色形式。针法根据纹样灵活运用。围腰纹样以齐针绣为主，配以扣针绣、锁边绣，腰带用撇绣针法完成。

色彩采用红、黑、群青、白等色搭配。色相和明度上对比强烈，羌绣特点突出。

点、线、面等现代构成元素和传统的羌绣图案元素相结合，构成了现代与传统相结合的图案样式。

皮革头枕的中间绣上花、石榴、枝蔓、小花等羌绣图案，寓意深远。

该产品为羌族所特有，其素材采用了古老的双耳罐上的漩涡云纹和条形的几何纹，曲线的漩涡云纹和直线的长条方形在结构上对比强烈；色彩采用红、紫红、深红、绿、淡绿、群青、中黄搭配而成，明度接近，色相对比。整个作品充分展示了羌绣配色的形式美感。采用多种针法绣成。

该产品用料选用现代时尚的布料（如白色的细帆布）与皮革组合。在包的左下方采用羌绣的团花图案进行“嫁接”，既显示了现代产品的时尚性，又突出了羌绣的民族性。

明清时期的民间绣也走向了成熟期，涌现出堆绫绣、网绣、垫绣、数布丝的双面挑花等针法。

粵绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，针法不尽相同，“广绣”的针法主要有七大类3多种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦秀、铙绣、凸绣、贴花绣等六大类1多种针法。而“潮绣”则有二针龙鳞转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等6多种钉金针法以及4多种级绣针法。同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在“绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。

珠绣是京绣的基本针法之一，具体常用针法分为单针钉珠、钉珠串、压珠钉绣、扣锁钉珠管等数种。

运针绣或称为续针绣或接针绣，也是京绣针工中较为常见的针法之一，一般用在绣较大面积的图案时，绣的浮线不能太长。

戗针绣在施绣前要设计规划一下，每个图案要分成几层，用铅笔画好，做到心中有数。无论分为几层，每一层施绣的丝里方向都要一致。如果是绣牡丹花，每一层的排线的方向都要朝着花心，这样符合植物的生长规律，施绣时就会得心应手，绣好以后花卉生动鲜活。如果绣龙鳞等重叠图案，先绣叠在上面完整的纹样，再绣下面的纹样，层层施绣下来。

刺绣以物象不同运用不同的针法来体现，传统羌绣在同一绣面上表现的针法也颇多，如平绣、锁边绣、链子扣和架绣等，变化多端，使色线在组织形态中凸起、凹陷、起伏，形成了富有层次的浮雕效果，使图形纹样厚实生动，充满灵气，跃然布上，例如，在一张羌绣头帕上会运用架绣、挑绣、平绣、勾绣等针法，表现奇妙生动而富有想象的图案，体现出传统羌绣装饰纹样纷繁绚烂和奇妙动人的效果，变化的针法是羌绣的肌肤与血肉，使羌绣形象更直观、更丰满亲切。