宫廷里的盛行也使荷包成为民间的时尚，人们在生活中很讲究腰间佩挂的饰品，荷包即是当时亮眼的腰饰品。《古玩指南续编》一书有关于荷包的记述，当时的三教九流，无论贫富贵贱，夏日无不佩之，不佩者宛如衣履不齐，因而平头百姓亦必精心购制，绣花镶嵌，极其所能。《绣荷包》是过去的一首民间歌曲，不复杂的曲调里，很多段落唱出荷包的制作和过程，绣者用一针一线绣出自己的情意，来表达对情人的爱恋。空囊的荷包可以装针线、碎钱和什物之类，但对青年男女而言，荷包中则装满了相思的情意。

纹刀是妆花织造的专用工具，硬木材质，扁平、圆润、平直、细长，头部收缩为细圆扁薄状，镶嵌有耐磨性好的铜质材料，大致尺寸为长1.1米、高3厘米、厚1厘米；侧面中间开槽，俗称纹刀肚，槽宽0.3厘米、槽深1.5厘米左右，开槽的目的是内藏扁金线。纹刀主要有两个作用。第一个作用是扁金线的织入，数十根扁金线由包金纸包裹，金面向上事先安装于纹刀肚内，操作时用右手把纹刀从提花开口的右侧伸向开口的左侧，左手整理出一根扁金线，把线头部掐于手指间，然后右手将纹刀抽出，扁金线便留在梭口内，轻扶筘座，用较轻的打纬力把扁金线推向织口，以防扁金线翻转。纹刀的第二个作用就是在过管挖花时淸理、扩大、固定梭口。花楼织机的机身很长，纹纬开口的纤线提花位于经线的中偏前位置，距织口的距离较长，提花高度再高，机前梭口的夹角并不大，常常满足不了挖花过管的高度；另一方面，织手挖花盘织需要一定的时间，拽手高拽纤线是坚持不了多久的，此时纹刀的功能就发挥出来了。首先是“铲纹刀”，利用纹刀扁平的构型，以扁平面的角度，快速插入开口不高的梭口中，以解放拽手提花的重负，拽手可以为下一次的提花开口作好准备。接着是“站纹刀”，将纹刀插入妆织开口后翻转90°使纹刀垂直，撑开梭口上下两层经丝，扩大并固定梭口，形成一个以纹刀的宽度为梭口高度的清晰梭口，然后左右手配合按顺序过管盘织，此铲织完后，纹刀回转90°倒下，抽出纹刀进行下一铲的盘织，直到所有纹纬织完，左脚松开搭马竹，松开对筘座的制动，拉动筘座进行打纬。通织地纬时靠范子的提升已形成整齐的梭口，就不需要用到纹刀了。对于结构复杂的特殊品种，如一根地纬线在将要交织的区域内含有两种地组织结构，或一根纹纬线在将要交织的区域内含有两种花组织结构，此时无法用范、障、纤的运动来一次性完成开口工艺，而必须采用双纹刀的织造技法。第一把纹刀进入织口固定一部分组织结构，还要经第二次开口把第二把纹刀送入开口，此时既含有原先的组织结构又形成另一部分新的组织结构。抽出第一把纹刀，按照后一把纹刀的开口引纬后就形成特殊的织物结构。双纹刀织造的方法也称“别纹刀”，这是古代匠人为追求新、奇、特而发明的特殊织法，织造效率极低，仅在进贡织品中有所运用。

松潘小姓乡一带女性腰间饰品。称“孩外得罗委”。当女孩10多岁可以跳舞时就由母亲赠送，故每个女性都有一套，在盛装时佩戴。由皮带与银饰组成。皮带，又称“银带子”，羌语称“里摆”，上缀满圆形银扣，银扣个数随意，有大有小，大的称“么读”，10个左右，小的称“波日”，个数不限。正面装饰品被称为“孩外”，即“银钩钩”之意。均以牛皮带做底饰以形状各异的大型银饰。圆形银饰上镶嵌有棕红的珊瑚珠、蓝色玛瑙等。

佩戴荷包、香囊的习俗延续到清末民初时。上至王公贵族，下至黎民百姓，腰间都盛行佩挂刺绣精美的荷包、扇袋、香囊等饰物，连汉人也争相效仿，被视为一种时髦。文献中记载高档绣品常被当做卖官鬻爵的贿赂品，连皇帝及亲贵也不例外。《清稗类钞》服饰类中载：“某尚书风仪绝美，妆饰亦趋时。每出，一腰带必缀以槟榔荷包、镜、扇、四喜平金诸袋。”从社交礼仪看，清代习俗里夏日腰间不配香囊，会被认为衣帽不整，加之后来贵族日益奢靡，包括荷包在内的腰间杂配在制作工艺上也是争奇斗艳。小说《金瓶梅》《红楼梦》中均有生动描写。《古玩指南续编》对人们佩戴香囊曾经这样记述：“无论贫富贵贱，三教九流，每届夏日无不佩戴香囊者。故北京售卖者尤多。盖当时夏日如不佩戴香囊，宛如衣履不齐。在本人，心意不舒，在应世，为不敬。即下级社会人士，亦必精心购制。绣花镶嵌，极人力之可能。富贵者尤争奇斗巧，各式各种精妙绝伦。”

（1）“京城百工坊”。“百工”一词极源于春秋时期齐国官书《考工记》，自元起至明清，历代在京建都的皇家，对皇家御用工艺品的制造，都设有专门机构，元代称工部，明代称少府监，清代称内务府造办处，民间对其统称为“百工坊”。北京市响应国务院《传统工艺美术保护条例》和北京市《北京传统工艺美术保护办法》而成立的“百工坊”，实际上主要解决的是“传统手工艺在现代怎样生存”的问题。2005年，地处京城工艺文化发祥地的首都南城崇文区龙潭湖畔的“京城百工坊”正式开始营业。它是北京市政府根据国务院《传统工艺美术保护条例》，落实《北京传统工艺美术保护办法》，并结合“人文奥运”的发展契机，建设的传统工艺美术基地和人文奥运新景观的重点工程。也是国内首家以汇集国家级大师、展示、推广其技艺和作品，传播文化的大型工艺美术综合文化服务平台。在“民族与民间、人性与个性、文化与品位”的理念和“高、绝、精、新”的经营路线下，它沿革明朝“百工坊”及清代“造办处”于一身，集中了以“燕京八绝”中的玉雕、牙雕、景泰蓝、金丝镶嵌、雕漆、宫毯、京绣和金漆镶嵌等宫廷传统工艺美术项目和民间剪纸、北京绢人、泥人等30多个门类的民间工艺美术项目。它聚集了包括象景泰蓝大师张同禄、玉雕大师李博生等在内的102位中国传统工艺美术顶尖级代表，并设有民间工艺大师创作展卖室30余间，其中包括京绣艺人姚富瑛的京绣工作室。京城百工坊的成立在对这些大部分处于“有师傅无徒弟”的传统工艺项目抢救保护工作中，十分注重手工艺的传承工作，并在力所能及的条件下，努力为部分濒危的民间手工艺创造生存条件，以一种难得的历史责任感和使命感，使这些来自中华民族古老智慧的技能结晶能够稍稍缓解绝迹、绝代、灭种的堪忧险境。“京城百工坊”是目前全国规模最大、品种最多、最具特色的展示人与技艺的“活”的博物馆。

春秋战国时期，蜀地的蚕桑丝织业持续发展，提花织锦技艺日臻完善，已向朝廷赋税纳贡。由于蜀地丝绸质优、量多、品种多，在公元前4世纪，甚至更早的商代中晚期就已初步形成了“南方丝绸之路”，由“蜀身毒道”把蜀地的丝织品和其他货物销往印度、缅甸，又转运中亚。战国后期秦始皇统一六国之际，巴蜀以“丝棉锦帛”资助了部分军费。周慎靓王定六年秋，秦惠文王征服巴蜀，修建成都城，在城南夷里桥南岸筑“锦官城”，把织锦工人集中进行生产，设“锦官”收税和监督管理。当时，蜀地丝绸生产已成为一项重要产业。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，壶身镶嵌欢腾的栽桑釆桑场景。

春秋战国时期，蜀地的蚕桑丝织业持续发展，提花织锦技艺日臻完善，已向朝廷赋税纳贡。由于蜀地丝绸质优、量多、品种多，在公元前4世纪，甚至更早的商代中晚期就已初步形成了“南方丝绸之路”，由“蜀身毒道”把蜀地的丝织品和其他货物销往印度、缅甸，又转运中亚。战国后期秦始皇统一六国之际，巴蜀以“丝棉锦帛”资助了部分军费。周慎靓王定六年秋，秦惠文王征服巴蜀，修建成都城，在城南夷里桥南岸筑“锦官城”，把织锦工人集中进行生产，设“锦官”收税和监督管理。当时，蜀地丝绸生产已成为一项重要产业。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，壶身镶嵌欢腾的栽桑釆桑场景。

还有一类织锦是在满地几何纹样的基础上，几乎不受几何纹的限制，再添加其他非几何纹样的织锦，应该称做添花锦或锦群。锦群一般以团花或樗蒲纹等团窠纹样图形叠加在几何底纹上，更为复杂的是把连续的缠枝纹叠加于几何形地纹之上，形成两个层次的花纹，其中几何花纹单位较小，叠加的花纹单位较大，二者似乎没有关联，这样在图案设计时对接章的要求就更为苛刻，既要考虑地纹的对接，又要考虑添花的对接。锦群有锦地开光和锦上添花两种方式，锦地开光的叠加大图形内部自成一体，不含几何底纹，在平底基础上现后加的纹饰，总体上是挖除部分几何纹，添加团窠纹或连续花纹；锦上添花是将一种或多种花纹图案以散点作均匀分布，镶嵌在几何纹底上，后来镶嵌的纹饰借用多则连续接章的构图法，底部就是几何纹锦，有“锦上添花”之意。至此，“锦群”成为一种构图方式，这一方式可以在多种提花织物上应用，使织物显现多个层次，层次间的用色协调而分明。明、清两代，这种锦多用于佛经经面的装帧上，配色丹碧玄黄，错杂融浑，富有精美华丽的装饰效果。

春秋战国时期，蜀地的蚕桑丝织业持续发展，提花织锦技艺日臻完善，已向朝廷赋税纳贡。由于蜀地丝绸质优、量多、品种多，在公元前4世纪，甚至更早的商代中晚期就已初步形成了“南方丝绸之路”，由“蜀身毒道”把蜀地的丝织品和其他货物销往印度、缅甸，又转运中亚。战国后期秦始皇统一六国之际，巴蜀以“丝棉锦帛”资助了部分军费。周慎靓王定六年秋，秦惠文王征服巴蜀，修建成都城，在城南夷里桥南岸筑“锦官城”，把织锦工人集中进行生产，设“锦官”收税和监督管理。当时，蜀地丝绸生产已成为一项重要产业。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，壶身镶嵌欢腾的栽桑釆桑场景。

春秋战国时期，蜀地的蚕桑丝织业持续发展，提花织锦技艺日臻完善，已向朝廷赋税纳贡。由于蜀地丝绸质优、量多、品种多，在公元前4世纪，甚至更早的商代中晚期就已初步形成了“南方丝绸之路”，由“蜀身毒道”把蜀地的丝织品和其他货物销往印度、缅甸，又转运中亚。战国后期秦始皇统一六国之际，巴蜀以“丝棉锦帛”资助了部分军费。周慎靓王定六年秋，秦惠文王征服巴蜀，修建成都城，在城南夷里桥南岸筑“锦官城”，把织锦工人集中进行生产，设“锦官”收税和监督管理。当时，蜀地丝绸生产已成为一项重要产业。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，壶身镶嵌欢腾的栽桑釆桑场景。

云锦服装用料有两种方式：一是整体设计的织成料，全部服饰面料均由云锦构成，不含其他种类的面料，这类服饰用料多、价值高、整体性好；二是大部分面料采用普通丝绸，在关键部位用小面积的云锦镶嵌或贴，起装饰和点缀作用，这类服饰云锦用料少，价格相对低些。由于妆花背面浮纬的原因，用做服饰时在妆花背面一定要加衬里。在服装款式方面，有各类女式旗袍，包括长袖、短袖和无袖；中式男装，包括唐装、礼服；各款马夹；还有演出服饰，婚礼服饰等。另外，用云锦或云锦图案的织锦制作的领带和围巾也受到市场欢迎。

罩金漆器是凤翔县传统工艺品之一。秦代已有创作，宋、明时技艺逐步提高。民国时期，制作罩金漆匠散见于全县各地，以制作民用家具箱、柜居多。1933年，凤翔漆圆桌面为陕西省土特产征集之优等产品，参加在美国芝加哥举行的世界博览会。近年来经过挖掘恢复，这一古老民间艺术重放光彩。1976年建县木器工艺美术厂，进行批量生产，主要产品有屏风、立柜、桌、盘等40多种，产品用作楼、堂、馆所装饰之用或办公、日用必备品，除供应国内市场外，有些远销西欧、北美一些国家。凤翔县漆器运用中国画的传统笔墨和章法，以漆画稿，贴金开墨，重重敷涂，将图案罩于底漆之上，表漆之里，最后敷涂光漆而成。成品璀燦华丽，色调明快，防潮防腐，坚固耐用，美观大方，且以放置愈久，光泽愈亮而著称。其主要工艺原以平面罩金为主，后出现刀刻、镶嵌工艺等门类，更富立体感。内容有山水、花鸟、人物、书法等。