2.让羌绣融入羌民的日常生活。羌绣文化资源在本民族日常生活中长期使用代代相传，是羌绣永世长存、有效保护一个重要路径。羌绣是一种非物质文化遗产手工技艺，其特点就在于它的“活态性”，只有“用”才能“活”。如日本和服在日本人的日常生活中长期穿用，代表本民族文化符号的刺绣纹样、印染技术及艺术风格也就随之传承了下来，至今仍具有旺盛的生命力。因此“用”是羌绣发展的动力，有“用”就有发展。使羌绣回归日常生的常态发展，羌绣就会有更大的可持续发展空间。

2006年12月5日，第一届中国织锦工艺大师、中国优秀织锦传承人评选正式掲晓。经中国工艺美术学会织锦专业委员会严格审定，共评选出中国织锦工艺大师17位、中国优秀织锦工艺传承人34位。其中，南京云锦方面，周双喜、张洪宝、胡德银被评为“中国织锦工艺大师”,王继胜、杨玉柱被评为“中国优秀织锦工艺传承人”。周双喜、张洪宝、杨玉柱、王继胜四人同时也是南京云锦研究所技术攻关小组的骨干成员。作为国家文物局古代丝绸文物复制研究试验基地，南京云锦研究所承担着抢救丝织文物、发掘织造技术的重任，长期从事着珍贵丝织文物的复制工作。周双喜、张洪宝、杨玉柱、王继胜在其中负责衣服款式、纹饰分布、印染颜色与织造工艺等各个环节的具体工作。目前，南京云锦研究所已为故宫博物院、十三陵定陵博物馆、太平天国历史博物馆等国内外知名博物馆复制了一大批珍贵的丝织文物珍品。

金银绣艺术除了金银线本身的工艺技法外，还与绒绣，垫绣等其他刺绣方法的结合应用。如宁波金银彩绣，善长利用针法的变化与绣线的组织来塑造不同风格的绣品，但金银绣的创新仅局限于刺绣技法上还远远不够。现代市场流行更替快，金银绣也必须与时俱进，改变传统“重工”、讲究绣制工艺精湛的固有思维，与新的工艺手段，如扎蜡染、面料二造，甚至是机器喷绘印刷相结合。如图所示，抱枕的图案设计采用印染基础上局部刺绣的方式，这种做法节约了人工成本，产品整体更具时尚性，符合多变、个性的大众品位。

朱枫：生于1915年3月，浙江吴兴（今属浙江湖州市）人。15岁始接触丝织工艺，后在上海印染公司图样科做练习生，学习印花布设计，1933—1936年，在上海白鹅绘画补习夜校，学习素描、水彩，画石膏像和模特。在工作之余，坚持学习国画、进行创作。1954年初，华东文化部发出“积极开展对民间工艺美术遗进行挖掘、整理、研究工作”的通知，南京市文化事业管理处根据这一通知的精神，决定成立云锦研究工作组，朱枫从文化事业管理处美术组调入工作组，从此与云锦结缘，开始大半生的云锦设计研究生涯。

清代由于丝绸产品的贵族化，丝织工艺基本放弃了印染，并把重点放在了织绣上。清代的宫廷服饰大部分用刺绣加以装饰。清代刺绣运用之广、针法之妙、绣工之精巧，为历代所不及。

在中国的历史上，清朝是封建王朝的最后一个。从刺绣艺术到刺绣技术，清代是集传统之大成的时期。北京作为都城，人文荟萃，工匠云集，皇家文化与市井文化共同营造了都城的文化氛围，使刺绣作品中汉族文化与满族文化得到了很好的融合。清代由于丝绸产品的贵族化，丝织工艺基本放弃了印染，并把重点放在了织绣上。清代的宫廷服饰大部分用刺绣加以装饰。清代刺绣运用之广、针法之妙、绣工之精巧，为历代所不及。

在清代，刺绣工艺更进入了一个空前的发展时期，王公贵族的袍、褂及室内的帘、帐、垫等无不用绣，清代成为中国刺绣史上刺绣服饰的工艺和应用最鼎盛的时期，有许多特殊刺绣工艺费工费时，却瑰丽无比。到了晚清，虽然刺绣过于繁琐堆砌而流于匠气，但不乏精美绝伦的珍品。京绣又一次烙上了少数民族的审美特色，它成为汉民族文化和少数民族文化结合的典范，是满汉文化交融的真实写照。与此同时，清代由于丝绸产品的贵族化，丝织工艺基本放弃了印染，并把重点集中在了织绣上。清代的宫廷服饰大部分均用刺绣加以装饰。清代刺绣运用之广、针法之妙、绣工之精巧，为历代所不及。