第三，民间年画吸收了中华民族的优秀文化元素，通过丰富的艺术形态体现了东方的审美思想和审美意蕴。中国传统民间年画讲究“图必有意，意必吉祥”，这是源自我国传统文化追求尽善尽美、幸福圆满的审美传统。所以，传统民间年画多以反映多子多福、风调雨顺、平安吉祥等为主题。在现代平面设计中,虽然不像民间年画那样每一个造型都有其本身的寓意及所熟悉的程式,但只要涉及到民族传统，设计师也总能在这些民间年画本身蕴涵的寓意中寻找灵感。这是民族、地域所拥有的“集体表象”，了解中国传统文化背景的人，就能从中一目了然地解读其内在含义。

民间年画有“图必有意”、“意必吉祥”之说。祈福纳祥因而成为佛山年画的又一个重大主题。《爵禄封侯》、《加官进爵》、《引福归堂》、《招财进宝》、《万倍黄金》、《八仙贺寿》、《凤凰牡丹》、《龙凤呈祥》、《福禄寿全》、《五谷丰登》等大量蕴涵吉祥如意，辟邪纳福题材的年画，无不体现人们健康乐观，奋发向上的人生态度，表达了他们对生命繁衍，圆满幸福的善良愿望。中国是礼仪之邦，中华民族是崇尚伦理道德的民族。佛山年画的题材也蕴涵着为善戒恶、尊老爱幼、忠义节孝、家庭和睦等传统道德的观念。年画《二十四孝图》倡导的是宗法社会的基本道德；《和合童子》、《和气生财》就有“和谐好合”、“家庭和睦”的丰富含义；《天赐黄金》年画，描绘了财神向人间赐予财宝，画面书有一行字“天财地宝终归善”，意味人的一生中多做好事，善事，福神才会赐予财富，用意独具匠心。体现了中国人“君子爱财，取之有道”的传统致富观念。这些思想意识通过年画的宣传教化，对遵守社会公德，强化道德修养，善化社会风气，弘扬中华传统美德确实起到了不可低估的作用，在今天构建和谐社会的伟大实践中仍有积极意义。

忌讳、口采等民间习俗是中国传统文化的重要分支，它体现了老百姓对于美好生活的一种向往与追求。平时大家都喜欢听吉利的话，如果是过年更是希望如此了。年画的用途不仅是美化环境，最重要的是它可以烘托出年味，显得节日喜庆吉祥。年画讲究“图必有意，意必吉祥”，如《富贵大吉》、《开市大吉》等以鸡代吉，《年年有余》、《连年有余》则以鱼代余，同时配上一些吉祥话：“富贵长寿，大发财源，红福临门，和合美满”，以此来祈求上天的赐福。据传，杨家埠每年能出一张“活画”，得到此画的人，画上有什么就能得到什么，虽然此传未必属实，但它反映了人们祈福的心理需求。因此，杨家埠艺人在创作年画时，尽力选择喜庆、吉祥、发财、长寿、多福的内容作画，如摇钱树、聚宝盆、蟠桃大会这些吉祥的题材就成了艺人们的首选。而他们对于那些和新年相克的字眼，都会尽力避讳。如《打渔杀家》，打字听上去不好听，就取名为《庆顶珠》，《打金枝》为避讳打字，改名后叫做《郭暧拜寿》或者《七子八婿》。但是，仅做到内容上的吉利是远远不够的。年画结构上的完整性和形式的充实也非常需要重视，如果画中存在人物众多的大场景，我们必需要求人物形象都是很标致的，例如五官端正，四肢健全，切忌缺胳膊少腿，甚至对配景的花草的枝叶也非常重视。当画面的吉庆需要与生活的合理性发生冲突时，他们宁可放弃合理性，而让年画始终突出吉利和喜庆的氛围。

苗锦的审美价值不仅局限于精美的外表，还表现出人们对于抚慰心灵需求的人文精神美。鲁迅先生指出，文艺的功能在于“移人性情”“涵养人的神思”。长期以来，在处于封闭的文化环境和恶劣的生活条件下，苗族人民长久被封锁、受歧视，铸就了本民族的一种不屈不饶的倔强气质和热情豪放的品格，培养出独特的审美观念以及艺术表现形式。苗锦纹饰题材广泛，其取材主要来源于苗族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽、花鸟虫鱼和山川日月等，少有人物描绘，更没有直接说教，而是借助这些物象来表现吉祥、喜庆、爱情、丰收、长寿、友谊等美好愿望，表达苗族人民对幸福生活的热烈向往，满足了人们对世俗功利愿望的精神需求——苗锦图案的意境与人的心灵情感紧密相连，并形象地通过图形表现出来，以至于有图必有意，有意必吉祥。所以苗锦体现的不仅是创作者个体的需要和精神审美活动，还反映了该地区人们共同的价值尺度和审美理想。它吸附并储存着民族的真、善、美的情感，用简单质朴的艺术形式把苗族同胞的民族精神充分地表现出来，具有一种内在的精神文化价值。

艺术创作是以人为主体的对审美需求的生产活动，它所体现的是艺术家的创作风格和审美价值取向。在创作过程中，苗族姑娘不仅体现了苗族对苗族历史文化的归属感，也体现了苗族人对待生活的的人生观、价值观和世界观，这是苗族同胞淳朴纯真、崇尚自然美的品格体现。苗族人用挑花来寓意的吉祥，如蝙蝠纹代表财富、莲花和鱼的图案“年（莲）年有余（鱼）”，喜鹊站在梅枝上的纹样寓意“喜上眉（眉）尖”；石榴、蝙蝠、荷花、青蛙等纹样都与生殖有关，象征着生育多于多福;鸳鸯、凤饰牡丹等纹样寓意忠贞美好的爱情生活;等等都是平安吉祥的寓意。可以说，苗族挑花是“图必有意，意必吉祥”。

艺术创作是人们的对审美需求的生产活动，由此展现艺术家的审美价值取向和创作风格。在创作的过程中，苗族姑娘在挑绣中体现了苗族人民的人生观、价值观和世界观,还展示了本民族的历史文化归属感，而且表现了苗族崇尚自然之美、同胞朴实无邪的品格。苗族人用挑花来表示寓意吉祥，如喜鹊站在梅枝上寓意“喜上眉（梅）梢”，蝙蝠纹代表莲花、福和鱼的图案“年（莲）年有余（鱼）”；青蛙、石榴、鱼等纹样都与生殖繁衍相关，有多子多福的寓意；凤穿牡丹、鸳鸯等纹样象征着忠贞美好的爱情，这些都有平安吉祥的寓意。换言之，苗族挑花则为“图必有意，有意必吉祥”。

从画工上讲，刘秀花针下的京绣依然在遵循着老绣工们传下来的程序和画法：刘秀花的弟弟刘树敏是美术专业科班出身，其画作《文武官补》曾荣获首届北京国际设计创意大赛二等奖：刘树敏自小开始学习绘画，长大后一直跟随姐姐刘秀花学习京绣，如今已有多年京绣设计经验，刘秀花工作室里的京绣绣品图案均是出自刘树敏之手。刘树敏的设计理念也一直遵循着传统京绣的构图要求——“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上，寓意祥瑞安康。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

【植物】各种植物以及农作物的根、茎、叶、果都被彝族妇女摄作刺绣图案的题材。诸如牡丹花、马樱花、山茶花、牵牛花、迎春花、火草花、石榴花、菊花、桃花、梅花、灯笼花、吊子花、洋芋花、蕨类以及生产生活用具等等，在她们的绣品中均有反映。虽然彝族分布地区比较宽广，所处自然环境差异也很大，但其赋予植物图案的含义基本上是相通的。例如：石榴是求多子多孙，桃子是夫妻团圆，牡丹是聪明美丽，火草是能织善绣。总之，图必有意，意必吉祥。彝族妇女绣制的每一幅花卉图案都抒发着对幸福生活的追求和向往，寄寓着美妙的情思。

“图必有意，意必吉祥。”这些装饰性作品的挑花图案多用一些象征性的图形。家用桌布挑花图案，则用花卉、虫鸟、植物等表达她们祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿、喜”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以避邪镇恶，希望小孩子像小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，祈求家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎的定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。

吉祥图案是指以谐音、图案等曲折的手法，组成具有一定吉利寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，至宋元逐渐发展，到明清为盛期，达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。吉祥图案的形式主要有三种：以名称谐音表达，以图案形象表示，用附加文字说明。元代吉祥图案的数量已经很多。上文的凤穿牡丹、龙凤呈祥其实也属于吉祥图案范畴。最典型的实物来自山东邹城李裕庵墓。出自该墓的梅鹊纹绸男袍，交领，右衽，以菱格为地，主题纹样织在前胸和后背，表现的是嬉戏于梅花枝头的喜鹊。一株枝干弯曲的梅树，梅花盛开，上下共有两对喜鹊栖在树上，正是后世常见的“喜上眉梢”吉祥纹样。

刺绣在礼教和服饰体系中与绘画设计有着不可分割的关系。《考工记·画绩》有言，“画绩之事……五彩备谓之绣”，记载天子服饰专用的图样——十二章：日、月、星辰，三者是光明的象征；山，为人所仰，能兴雷雨；龙，因其善变，象征变化多端；华虫，具纹理之美，象征文釆昭著；宗彝，取其忠孝，象征忠诚和孝顺的美德；藻，象征冰清玉洁的品德；火，象征光明磊落；粉米，象征以农为本；黼，象征干练、果断的风格，黻，背恶向善，象征明辨是非、知错能改的美德。十二章图样规范可能是关于刺绣纹样寓意最早的文字记载。说明古人在设计创作纹样时，图必有意，强调的是图案背后的文化意义。

京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

5.对京绣图案进行整理总结，在不违背其中心思想，及图必有意文必吉样的设计理念的基础之上进行图案设计，使传统图案用新的方式将这种吉祥寓意得以表达。

京绣是以真金或真银捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准和规范，整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。无论是作为装饰品，还是作为日常用品，均展现出格调风雅、精巧细致、雍容华贵的帝王之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

我国自古以来就习惯用某种兽禽、花木的艺术形象来象征美好的意愿，寄寓吉祥的祝福。如鹿、麒麟为瑞兽，凤、鹤为瑞禽，松树象征长寿和万古长青，梅、菊象征抗严寒、傲霜雪，喻意清高，竹子喻正直和宁折不弯，葡萄、石榴喻意多子，荷花象征吉祥如意，也喻意连生贵子。所谓“图必有意，意必吉祥”，正是这一含义。因此，水族民间艺术创作受其影响极大。除了这些象征性的纹样外，也出现了以音相谐，以形相喻的艺术风气，如刻画金鱼和鱼缸，便题为“金玉满堂”，刻画五只蝙蝠和蟠桃，题为“五福捧寿”；有的不用谐音，而是直接用具体的形象做象征喻意的符号，如双飞燕，以示夫妻和谐美好，以狮避邪驱鬼等。在古代封建社会里，图案是用来表现其阶级性的，如皇帝所穿的服装上绣着龙的图案，皇后服装上绣着凤的图案，那是皇权的象征，而那些文臣武将服装上所绣着的是禽兽图案，则是职位的标志。

“图必有意，意必吉祥”是京绣特点之一，这在戏衣纹样上有突出表现，以下选取传统戏衣部分吉祥图案，供参考鉴赏。

什么样的织锦才称为云锦呢？首先，云锦不是单一的品种。云锦有着漫长的发展史，从元代的织金锦品种，明代的妆花缎品种，清代的金宝地品种、库锦库缎品种，到民国的芙蓉妆，解放后的金银妆等。云锦不断地丰富发展并在发展过程中吸收了同时期其他织锦的精华，产生出多种组织结构尤其是以复杂的重纬结构为代的一系列品种的组合体。其二，云锦具有地域性。在元朝南京有官办的东织染局、西织染局。明朝南京有中央属性的内织染局、神帛堂和供应机房。清朝更有为皇宫生产特殊织物的江宁织造府（局）。同时期在当地民间还有更多的人员从事丝织行业，民间丝织业产量一度占整个南京丝织产量的98%以上，丝织业发展成为当时南京经济的支柱产业，所生产的各类丝织品中高档提花织锦类被称为南京云锦。其三，从丝织物的分类来说，云锦属于先染丝后织造的提花熟织纬锦。晚清以来南京民间丝织生产划分为“花”和“素”两个行业，其中“花业”即提花熟织物的织造，也称“云锦业”。其四，因为云锦常作为皇家御用和赏赐用品，其用料不惜成本，以各种规格的染色蚕丝线为经纬原材料，并配以真金圆金线（捻金线）、圆银线（捻银线）或扁金线（片金线）、扁银线（片银线）或特殊金线作重要的纬向材料之一，个别高档品种还采用动物羽毛捻线来作挖花显色的纬线。其五，采用传统织造设备。云锦应该是在传统木质花楼提花织机上，由拽手提花、织手穿纬，双人配合手工织造而得来。其六，采用传统织造工艺。典型的云锦品种提花工艺是由花本存储并释放提花信息，束综（大扦）提起经线形成花部开口，织入纹纬，并由障框（伏综）压出纹部间丝点；由范框（起综）提起部分经线织入地纬形成地组织的组合式开口系统来完成的。其七，云锦组织结构比较复杂。云锦可以由单经或重经构成，但纬向必定含有地纬和纹纬劈组纬线（简单的库缎、闪缎品种除外），并符合纹纬配合传统提花概念，其中地组织较为简单，花组织较为复杂，花地组织配合完美。其八，云锦织物图案的艺术性和配色规律具有独特的美感。传统云锦图案取材丰富，常用金线包边，以线条构图并填以色块，色块内晕色过渡，色块间色彩对比强烈；云锦图案寓意含蓄，“有图必有意，有意必吉祥”，成为我国宫廷皇室文化和吉祥文化的组成部分。综上可知，传统云锦是指南京地区生产的具有特定图案艺术和用色规律的由传统花楼织机和提花工艺生产的多数使用蚕丝、金线等高档原材料的具有多种组织结构的熟织丝织纬锦。

粤绣的图案大多是花鸟，富于装饰趣味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等为题材，混合组成画面。

暗花类丝绸织物的丝织纹样反映出明清时期装饰艺术的关键词“吉祥寓意”，可谓“图必有意，意必吉祥”。

传统吉祥纹样是中国优秀传统文化的重要组成部分，也是中国传统装饰艺术中极具魅力的表现形式。可以说是我们的祖先向往、追求美好生活而创造的一种特有的艺术形式。中国吉祥纹样可上溯到商周时期，并在唐宋时期得到进一步发展，到明清达到鼎盛，形成了“图必有意，意必吉祥”的构成法则。正如中国吉祥俗语“狮子滚绣球，好事在后头”，“狮子滚绣球”吉祥纹样，寓意着好事连连。可见中国吉祥图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧与创造。中国作为一个多民族相融的大家庭，各民族对于传统吉祥纹样的运用相互借鉴，相互融合，在统一中又各具特色。古老的土家人在吉祥纹样中也融入了本民族文化，结合传统的土家织锦工艺，不受具体形象的束缚，服从视觉上的愉悦感，突破平凡，或变形夸张，或提炼概括，或组合添加，体现了抽象的形式美感；规律的体现，或对称，或均衡的构图，在吉祥图案中常以一中心线或点，在上下左右周围布置图形、色彩，达到整个图案的视觉均衡，从而形成了具有土家‘族特色的吉祥织锦纹样，并融入土家人的生活中。

这种几何形式的纹样不是土家人的独创，我们可以追溯到原始艺术，在原始彩陶装饰中的“几何纹样”是较为典型的抽象型。这种几何纹样在织锦中大量地运用，她们完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，以抽象的手法表达出形式美。土家织锦中的“台台花”有规律性的直线排列，把虎头的雏形用直线的形式表现出来，完全不受自然形态的束缚，凭借主观的感受，表达出这种意匠的形式美。如卷曲蔓衍的“南瓜藤花”、展翅飞翔的“蝴蝶花”、犛形回旋的“蚯蚓花”等等，既是完全抽象化了的几何图案，又表现出了对象的精神特征。“龙凤呈祥”中的龙凤，同是用菱形来概括动物的形体，但龙的粗矿与大气，凤的纤细与灵动在不同形式的菱形中表现得淋漓尽致。如中国工艺美术大师叶玉翠的作品——民俗故事“老鼠嫁女”就是以高度的概括和抽象的手法，以几何形生动地表现了老鼠的尖嘴、小脑袋等主要特征，整个故事充满了戏剧色彩，故事高潮处，猫的神情和老鼠的形态有着强烈的视觉对比如所示。这一切，充分体现出土家族人高超的艺术才智、丰富的想象力和深厚的抽象造型能力。“图必有意，意必吉祥”，土家织锦图案反映了土家人对生活、历史、风俗习惯、自然物象的认识，保存了本民族丰富的文化信息，同时也体现了土家族人的豪放、粗犷、大方的民族性格。