河北武强年画题材丰富，其中尤以小说戏曲年画占有相当突出的比重。当地有一首民谣形容武强年画业的兴盛：“山东六府半边天，比不上四川半个川。都说天津人马厚，不如武强一南关。一天能唱千台戏，不知戏台在哪边。”小贩卖画招揽顾客也编成唱词：“要看戏，不出屋，年画里头有戏出……”显示了武强年画和小说戏曲间的密切关系。河北省在元明以来是戏曲艺术非常发达的地区，特别是明代以后地方戏发展，展现出姹紫嫣红的兴旺局面。至清代中晚期这里既有富有地方色彩、高亢激越的河北梆子（旧名直隶梆子），也流行皮黄腔的京剧，还有秧歌之类的民间小戏。旧时除了草台班在庙会上演出以外，不少村还有业余剧团，在冬闲时请教师说戏，在过年时演出，甚至有的人因表演艺术精绝成为享名京津的专业演员。曲艺则流行评书、大鼓的演唱，演唱者多为半农半艺者，往往在冬季农闲时应邀到各村演唱，节目多为成本的演义说部，多为历史侠义和公案故事，一连说十天半月，可以赚取微薄的报酬。人们喜欢听书看戏，因此戏曲小说也成为年画的主要题材，燕赵多慷慨悲歌之士，反映在武强年画中的小说戏曲故事多歌颂除暴安良的英雄豪杰、定国安邦的忠臣良将，残暴腐败的昏君奸佞和贪官污吏则遭到鞭挞。一般年俗忌讳出现杀打内容，但武强年画中却不忌杀人打斗的情节和场面，情感鲜明地颂扬正义的胜利和表现邪恶势力的覆灭下场。戏曲演出中有连台本戏，把曲折动人的故事连演数天至十天半月，鼓书中也有长篇大书，年画则发展为由多幅年画组成的连环图画，既描绘薛家将、杨家将、呼家将、岳家军等满门忠烈的悲壮事迹，又往往以负屈忠良得到申冤昭雪，斩奸臣大报仇为结局，达到大快人心的目的；在《包公案》《彭公案》《施公案》《刘公案》等清官断案、豪杰除奸的故事画中，飞扬跋扈的皇亲国戚、土豪劣绅不是被豪杰义士铲除，就是受到正义的审判丧命于刀铡之下，天网恢恢，疏而不漏。而且《彭公案》《施公案》中的很多故事就是发生在河北地区，让人感到分外亲切。《施公案》中，盗御马的窦尔敦所在的河间府和武强毗邻，鄚州庙拿谢虎、任丘县拿毛如虎、河间府拿侯七，地理位置都在武强附近。这些故事中或盗贼残害平民、欺男霸女，或豪绅恶霸与官府勾结、横行不法，或贪官酷吏鱼肉乡民、欺压百姓，从中揭露了旧社会的黑暗面，但最后都受到惩治，观之人心大快。清代河北景县发生了一件地方豪强李武举与民妇黄爱玉通奸并谋杀其夫的命案，后来编入《刘公案》鼓书和地方戏中演出，也很快刻印为年画广为流传。年画还对侠肝义胆的英雄行为和忠贞不二的崇高风范加以颂扬，《蝴蝶杯》在炕画、灯画、屏条画等不同形式的年画中出现最多：江夏县令之子田玉川偶遇湖广总督之子卢世宽欺压和殴死老渔夫，路见不平挺身而出竟将恶少打死，遭到官府的追捕，藏匿于渔夫之女的舟中，二人患难与共，结为连理。王宝钏的故事中表现王相府的三千金爱上了家境贫寒沦为乞丐的薛平贵，因此与嫌贫爱富的父亲决裂。平贵离家参军在外十八年，王宝钏住寒窑、挖野菜，矢志不移。经过周折，薛平贵回长安做了皇帝，王宝钏终于苦尽甜来。戏曲《大登殿》（《红鬃烈马》中的一折）中王宝钏的唱词：“在从前，都道他是个花郎汉，现如今，他端端正正驾坐在金銮！”此段极为脍炙人口，连耪地的农民也能哼上几句，武强年画则从头至尾画出此剧曲折的故事，这些戏曲剧目大多情节曲折，引人入胜，画成年画又因“有说头，有看头”特别受到欢迎，对知识的普及和道德情操的培养有着不可低估的作用。戏曲年画常是按舞台形象画出，行头装扮真实地反映演出面貌，有京剧，也有河北梆子和地方小戏，从这些年画中还可以考察装扮的变化和剧种之间的不同特点，对今天研究戏曲史也有很高价值。

清末，男女平等、女子自由的社会舆论已遍及南北，如光绪三十三年（1907）秋瑾在上海创刊的《中国女报》，北京彭翼仲主办的《启蒙画报》、《京话日报》等，都是宣传妇女解放的报刊。其时北京还设立了“女子师范学堂”，专门培养女教师和蒙养院保姆。从此妇女不再困守深闺，而是走向街头。男女平等的风气渐开。杨柳青年画在反映这一社会重大变化时，除了刻绘诸如《女子爱国》、《自强传学堂图》等外，最有风趣的是戴廉增画店刻绘的几幅反映妇女不再受男人欺侮的漫画形式新样。如《阴盛阳衰》图，上有题句，可知其画面内容：“吃喝嫖赌见（渐）天渐，回家难见我妻面；不敢入口窗外看，顶个夜壶（溺器）好羞惨（惭）。”又有一幅戴廉增画店刻印的《男怕女》图，画一妇女手举棒槌在打一男人，男人躲在椅子后边跪地求饶。图上刻有：“此人洋药行，回家见他的老婆娘，女人一见把钱要；一天你零卖了多少分烟灰，你落了好几两，你还说未开张，吾打你着块骨头，哪里藏。”文中所说的“洋药行”，即卖鸦片者。

被调查对象每做一题给出题目表达的意思和涉及的范围，需指出不理解的题目及用词。交流过后发现存在一些问题，如：首先是量表结构：初始的量表将多个问题写在一起，很容易造成勾选错误。因此，修改后的问卷把每个问题区分标注，降低了勾选错误。其次是语气措辞：修正了一些专业性词汇，将用语词汇更换了用户更容易理解的普通词汇。再来是因素划分：补充一些未考虑因素，因素确定为6个大因素。确定本次调查报告填写调查问卷的用户人群为普通消费者，常期从事该类产品的销售人员，布艺产品设计师，从事该类产品研发教学的教师。

没想到就是这么巧，遇到了一个知道我要找到的地方的人。顺着女教师指点的方向，我看到二中的斜对面街边有一排较新的住宅小区。女教师认识戴雨樵，但她不知道戴雨樵住在哪一家。

有了方向，我在大街上叫了个三轮，15分沖后，到了夹江二中。二中位于一条繁华的街道边，似乎是一条美食街，街两边到处是卖麻辣串和冷饮的小店。我问二中门房：“戴雨樵住在哪里？”门房摇头说他不知道。门边一个正在和人讲话的女教师对我说：“戴雨樵就住在桥那边的滨河小区。”

中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）院长常沙娜：“看了这个展览，说明（山东）做了一个非常有意义的工作，尤其题目正好反映了展览会的内容，就是民间和生活，真正说明了民间美术确实是能够与现代生活相结合的，看了很高兴很兴奋，但我也担心下一步（该）怎么办……但愿这仅仅是开始，今后还要脚踏实地地去发展，还要紧密地与现代生活结合起来。将来在市场上，至少在一定范围里能够继续看到这些产品，（它们）既是产品又是艺术品。希望将来（鲁锦）能够进一步发展，而且能保持它的优点……再一点，要看到鲁锦的特点，因为它是手织的，是天然的真棉，这从国内外来说，具备这两个条件的话就是非常昂贵的手工织造艺术品。利用这个条件，鲁锦的艺术水平再加上质量，如果出口的话就应该是少量的，不要乱、不要求多。……我们闯出路子的话，其他各个地区民间的东西，就可以完全应用到生活里头，它的出路就很广泛，艺术水平就能得到发展和保证。……作为我们教学单位，今后怎样引导青年教师，怎样引导我们的学生，也是从这个方向去做，我觉得这也是很好的启发。”

宣传学习共产党的民族政策通过民族政策的学习，大民族主义在不同程度上受到了批判，纠正了一些违反民族政策的现象，加强了学校教师间、学生间的团结，并使教育工作者在开展工作时更加注意民族地区特点。如，根据瑶族地区群众居住分散的特点，学校布点适当分散；根据瑶族学生多居于交通不便的山区，对新鲜事物接触不多的情况，在教学上多注意直观教学因素，课外加强辅导；根据瑶语和汉语不同，学生入学时对汉语没有完全掌握的情况，在教学上采取民族语言进行辅助教学；根据瑶族学生有自卑心又有自尊心的特点，对他们学习上的点滴进步加以肯定和鼓励，对他们的缺点，耐心地进行教育等等。

当然，创业之路并非一帆风顺，手绣产业化道路曲折且充满变数。在阿图什市的松塔克街，有两家出售柯绣的店铺，老板均为女性，都开设于20年前。其中的一家店铺，有一个挂靠在市劳动局名下的刺绣培训基地。40多台缝纫机、3台大型电脑绣花机整齐地摆放在百余平米的厂房里。老板说，这家刺绣培训基地从市区、阿合奇县和乌恰县招聘了二十多个柯尔克孜族女性，实行计件工资，但是好景不长，现在她们都在家里等待订货。另一家绣品专卖店的老板，原来是阿图什市一所中学的音乐教师，此前曾在新疆教育学院进修学习，工作后用业余时间制作民间传统绣品自用和出售，店铺的顾客以外地游客为主，偶尔也有来自中亚的商人订货。

〔访谈对象〕吴英继（艺名玛汝娅），女，苗族，1967年3月出生于湖南省湘西土家族苗族自治州花垣县排碧乡十八洞村。1992年7月毕业于湖南省长沙师范学校，大专学历。湘西州美术家协会会员，湖南省剪纸协会会员，花垣县工艺美术协会理事，中教一级教师。幼年时就开始接触湘西苗族刺绣与剪纸，自幼对民间手工有着浓厚的兴趣。7岁随外婆和母亲学艺，从艺达30多年，其湘西苗绣由其外婆传授。由于个人爱好及刻苦钻研苗族民间手工技艺，2014年5月被评为湖南省非物质文化遗产苗绣传承人。

我那时在广东省纪委《党风》杂志社当记者，听说必背中心小学有位瑶族女教师名叫邓菊花，是全国优秀教师，事迹感人，便与韶关市纪委的同事前往采访。认识邓菊花的同时，也认识了她的的母亲个慈祥的“塔古”（瑶语：外婆）。老人家正在金色的夕阳里，聚精会神地绣花。独特的绣法，美丽的图案，简练的线条，丰富的内容，深深地吸引和打动了我。菊花告诉我，瑶家阿妹世世代代传承着这种女儿活，绣出的图案要镶嵌到衣服、头帕、布袋等生活用品上；特别是要绣在荷包上，作为定情物送给心上人……真好！真羡慕瑶族父老乡亲拥有这么美好的情感和生活！“塔古”不太会说普通话，却猜出了我对瑶绣的喜欢，又得知我也有个可爱的女儿，便执意要为汉族小孙女绣一幅图案、做一身瑶装。瑶绣，使我们成了“亲戚”，使我对菊花、“塔古”、瑶胞、瑶山有了更深的民族情谊。从此，瑶山成为我生活中的又一向往和守望。

彝族经书说：“毕司诵经文，毕职行斋祭，经史得流传。”毕摩熟知彝文，通晓史事典故和占卜、治病、祛灾、开路祭祖等，身兼巫、医、史、文、法等多种职能。他们在彝族社会的生育、婚丧、疾病、灾患、征战、节日、出猎、播种、联盟联姻等生产、生活中都扮演着一定的角色，发挥着一定的作用。在彝族人看来，毕摩不仅是祭司，而且是教师、军师、医师和法官。毕摩掌握了人们的生死大事，同时又是创造文字，撰写、收藏彝文经典，通晓彝族历史、地理的知识分子。在彝族社会中，毕摩具有较高的社会地位。彝族谚语有“土司到来毕摩不让座，毕摩起身反使土司失体面”、“愿与毕摩做邻居，不与官家共一村”等。毕摩身兼数职，其主要任务有司祭仪、行巫医、决占卜、主盟诅。

七星灯分别为贪狼星、巨门星、禄存星、文曲星、武曲星、破军星、廉贞星，均为道教星神。据认为，挂三台灯的人叫天叫不得，要叫天叫地就得挂七星灯。凡人有病，挂它就好了，求财得财，有它的毫光照耀，小鬼看不见。挂七星灯，灯添至七盏，师父增至六位，称开教师、引教师、书表师、证盟师、开坛师、度法师。时间要三天三夜，要杀4头猪、1只鸡，用酒20多公斤、米100多公斤，每位师男要给谢师父银一两九钱，香、纸不算，耗费较大。法事中有度阴槽（走阴）、串道的仪式。挂过七星灯，男子得72名阴兵，其妻可得36名阴兵。师父拨法、交印（师男交老君印，妻子交王母印），阴名保持“法”字不变。

此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

1985年连南县开办广播电视大学，主要从高考考生中招生，根据学校条件和社会需求开设专科教育。至2002年止，已举办大专学历教育的文秘、金融、法律等13个专业24个班，毕业972人。学校有教职工16人，高级、中级职称各1人。为保证办学质量，学校还根据教学的需要，长期外聘有高级职称的教师2人，中级职称的教师7人。普通高等教育方面，民族大学是培养瑶族大专、本科和研究生的主要教育基地。中央民族学院、中南民族学院、广西民族学院、云南民族学院、贵州民族学院、广东民族学院等为瑶族培养了一大批党、政干部以及民族语言文学、汉语言文学、民族历史、法律、哲学、医药、艺术、农业、会计、财务、数学、物理、化学等专业人才。

大力培养师资为了解决少数民族地区学校师资问题，仅广西就在桂林成立了桂林民族师范学校，1953年又在南宁成立了桂西民族师范学校（学校前身是东兰民族师范学校，现在是南宁民族师范学校），专门为少数民族培养师资，其中不少是瑶族，民族师范以外的其他师范也为瑶族地区培养了一批师资。除了有计划地培养初师中师学生外，还采取离职轮训在职进修等办法来提高教师。由于这样，瑶族教师队伍便一天天地扩大起来，促进了瑶族地区教育事业的发展。

木版年画的传承人不应局限做一个只会依样画符、简单操作的匠人。在保持佛山木版年画基本特性的基础上，改良、创作符合人们审美需求的年画是目前面临的另一个重要课题。在快速发展的工业化和城市化进程中，木版年画的向发性传承面临的困难增多，单纯的口传心授的师徒或家族传承已经不能适应现在的实际情况。政府和文化部门也在为此探索出路。由文化部、教育部组织的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划"，是着眼于完善传承链条、提高传承能力、增强传承后劲的新举措。于2016年10月至11月专门为民间工艺丰富多彩的佛山地区开设了为期一个月的“非遗进清华”研修班，由文化部、教育部委托清华大学美术学院组织教师，佛山包括木版年画在内的11个民间工艺项目的20位年轻的传承人得到研修、研习和培训的机会。这一举措，帮助传承人群提高文化艺术素养、审美能力、创作能力，在秉承传统、不失基本的基础上，提高佛山传统工艺的设计，促进传统工艺走进现代生活，促进传统工艺振兴。佛山木版年画项目也选派了冯师傅的徒弟刘钟萍参加，并与清华大学美术学院导师原博合作完成了新年画《双吉图》。

手工技艺是人类以手工制作的方式，满足自身的物质需求和精神需求，推动人类发展与社会进步的一种创造活动。他的核心是创造，是手工艺人的生命体验与生命价值的体现，也是老河口木版年画所有生产、销售活动的基础。老河口木版年画的生产性保护探索，必然是建立在老河口木版年画的产品工艺改进研发的基础上。笔者认为可以发挥湖北高等院校和科研机构数量众多、学科门类齐全的科教大省优势，探寻地方政府与高校联合建设老河口木版年画传承基地和人才培养中心的合作模式。湖北省现有普通高等院校85所，各类科研和开发机构1200多家；两院院士50多位，各类专业技术人员120多万人；本专科教育居全国第3位，研究生教育居全国第4位，多项科教指标跨入全国前5名。湖北省所具有的科教资源优势是明显的，笔者认为地方政府可以与高校联合组建一支优秀专业教师团队，依托于传承基地，对年画艺人进行美术绘画、美学知识、艺术修养、市场营销等方面的培训，以提升年画艺人的产品创意研发能力。同时，如湖北美术学院、华中科技大学、华中师范大学、武汉大学、湖北大学等这样的地方知名学府，可积极开展与老河口木版年画的合作活动，在高校中开设年画专业，年画传承人后代及其他爱好者实施系统的年画专业教育。学科教学可由年画艺人与高校教师共同完成，将年画艺人的高超技艺与高校教师的丰厚学识优势互补，培养出新一代年画艺人，提升年画产业的创意研发能力。此外，还可举办不定期的交流活动，面向高校教师和广大高素质青年大学生群体开展老河口年画的巡回讲座，传播本土优秀传统文化，挖掘潜在的传承人，形成互助交流的常态，为老河口木版年画的技艺创新提供知识储备、人才储备和理论依托。

民国时期，社会连年战乱，人民生活民不聊生，从事木版年画手艺的人更是寥寥无几，不过这一时期值得一提的是闫均振老先生从结拜兄弟山西晋南人李殿元手中接过了源茂永年画店，成为了张秋木版年画第十一代传人，可以说他亲历了张秋木版年画从繁荣到衰败。然而，俗话说：祸不单行。文化大革命在上世纪60年代兴起，在破四旧、立四新的指导下，张秋木版年画也被视为牛鬼蛇神遭到排斥，这对于张秋木版年画来说无疑又是一次毁灭性的打击。20世纪70年代末80年代初的改革开放是近代以来最伟大的一次变革，这次改革涉及到了政治、经济、文化、社会等各个领域，张秋木版年画也迎来了它又一次复兴的时机。刚刚大学毕业并从事美术研究的乔振霞女士，师从亲历张秋木版年画兴衰的第11代传人闫均振，并学习年画的印制技艺。乔振霞对于民间木版年画的热爱及年轻人充满干劲儿的工作热情使她快速融入到该行当之中。同时她从闫均振老人那里获知战争和动乱时期，张秋木版年画原版可能散落到的地方，她把这些宝贵的一手资料都详尽的记录收集下来。在乔振霞的感召下，张秋木版年画重新得到社会各界人士的重视与关注，阳谷县成立了县农村文化艺术中心加以传承与保护，并明确了乔振霞为主要负责人，对张秋木版年画进行深入挖掘整理。由于乔振霞的出色表现，她被山东省批准为张秋木版年画第十二代传承人。2006年张秋木版年画被列入山东省首批非物质文化遗产名录，2008年又被列入国家级非物质文化遗产名录。与此同时，聊城大学美术学院的美术教师张宪昌先生也致力于聊城木版年画的研究，将聊城木版年画率先纳入到大学的课堂当中，给这项传统的手工艺融入了新鲜的血液，使它从新焕发了生机。

宗瑞鸿有两子，长子宗成云继承父业，自1997年从村支部书记职位退休之后，收集购买散落于各户的原版。2000年，宗成云组织成立“宗家庄木版年画研究会”，共有5人，会长宗成云、主管宗绪强(业余刻版）、孙爱芹、李晓云、王建梅，并聘请平度师范学校的美术教师史春堂为顾问。宗成云从所存原版中选取69张典型画样，用宣纸印刷，装订成册，精心装裱、包装，定位为“工艺礼品”出售。这一创新举措获得巨大成功，画册销路极好，年销售量达千余套，年收人近十万元。除青岛本地外，还远销上海、北京、天津等地，甚至走出国门，销往日本、韩国、新加坡等国家。

近年来，梁平县实验小学的美术教师带着强烈的责任感和使命感，“以挖掘本土民间美术资源，把梁平年画引进课堂，探索儿童年画创作新路”为课题，把学习继承传统年画引申为小学少儿美术创作，培养出数百名少儿年画作者。他们的作品先后参加了全国少儿绘画大赛，邹鑫同学的作品《门神》获“中国·重庆国际儿童美术展”金奖，孙莹同学的作品《喂鸡》获第三届“世纪之星”全国少年儿童美术、书法、摄影艺术教育成果展金奖，贺露同学的作品《学年画》获全国首届“少儿美术怀”艺术展金奖。曾帅同学的作品《春天》、周婧同学的作品《牧归》现已收入全国小学九年义务教育《美术》教材，多家新闻媒体做了专题介绍。梁平少儿年画这一独特教学模式正在全县中小学推广与普及。

2004年她参加了团中央在福州市举办的“中国传统工艺品制作能手评比活动”，荣获优秀奖。1996-2004年间曾多次被聘为本县“少数民族乡镇土族刺绣培训班”专业教师，接受培训的人员多达200人次。2004-2007年间四次代表互助土族自治县参加青海省民间艺人技能比赛，获得多项大奖。在“锦绣中华”全国绣品大展上，土族盘绣艺人李发秀的土族盘绣花腰带《富贵满堂》脱颖而出，获得金奖！

清代的刺绣业，从整体角度来说，不论是官绣还是民绣，相较于前代，都创造了空前的成就；尤其是在实用绣品方面，针法种类繁多，出现了不少精工细作。尤其值得重视的是，官用和民用技艺相互交流影响，这一时期的绣品不仅具有高超的制作技巧，也反映了清代独有的繁缛之风和异域之风，形成了实用与装饰相结合的时代风格。此时，京绣的发展受苏绣、鲁绣等地方绣种的影响也颇为显著。一方面，宫廷中设立的专门机构中有从全国招募来的能工巧匠，他们在宫廷的绣活处按照朝廷规范严格绣制御用品，日夜操劳。另一方面，来自全国的优秀绣工也集中在京师，均服务于皇亲国戚。从史料记载慈禧太后曾告谕内务府大臣，召选浙中精织绣妇女进宫教艺的记载即可见一斑。后来，光绪二十三年（1897）建立了北京农工学堂，来自苏绣的刺绣艺人沈寿就曾任清农工商部绣工科总教习，担任皇家贵族的刺绣教师，进京教绣达五年之久。这段时期，京绣的发展毫无疑问受苏绣的影响巨大。苏绣向来以“精、细、雅、洁”著称，京绣吸取了苏绣的优点，并在京绣中得到强化且发挥到极致。京绣和鲁绣同属北方地区的特色绣种，鲁绣也深深影响了京绣的发展。山东古属“鲁”，故山东刺绣品称“鲁绣”。其风格是用双股丝捻线，称“衣线”，用衣线绣成的作品，称为“衣线绣”。衣线绣以在明代最为流行，作品风格或苍劲淳朴，或精细华美，然均粗中见细，拙中寓绣。受其影响，京绣的风格更显大气磅礴。除此以外，湘绣、粤绣、蜀绣对京绣也都有过不同的影响。因此，京绣是在近代集众家之长而形成的。不仅如此，清朝政府也注重刺绣实业的振兴，在宫内和地方都有工艺局刺绣科的开办，如北洋工艺局与实业工厂、天津实业工厂、山东官办的各个工艺局，都设有刺绣科或生产刺绣。

1884年，新疆建省后，新疆巡抚刘锦堂提出在新疆各县设立义学。哈密九世回王沙木胡索积极响应，出资兴办了四所维吾尔族子弟义学。他兴办的义学主要吸收回王、台吉、伯克、大阿訇和毛拉的子弟入学，但是由汉族教师教授汉文，学生开始接触到汉文经书——儒家教义。

此外，在艺术为工农兵服务的文艺政策下，高等美术院校图书馆开始大量收购、收藏年画艺术品，作为教学参考资料。教师在教学方面注意民族、民间形式，提倡“单线平涂”画法，木版年画资料便成了大专美术院校普遍采用的教材。

董耀星，山西省临汾人。生于1918年4月，1984年离休。历任中学、师范学校美术教师三十余年、工艺美术设计师十余年，多次受奖。业余时间进行年画创作，主要有：（一）建国前后创作的《工农兵小兄弟》等年画三幅，由晋绥边区和建国后省美协印发全省并获奖。（二）抗美援朝时期，创作《保卫锦绣河山》，组织学生绣成大型刺绣，由行署领导送往前线慰问中国人民志愿军。（三）离休后编著《卷曲线装饰纹样》，先陆续发表于《山西美术》杂志，后由四川美术出版社结集出版。

戴雨樵曾是学校教师，酷爱绘画，是通过绘画从基层奋斗出来的。1975年至1980年，任夹江县永兴公社中学教师；1980年至1981年在夹江教师进修学校工作；1981年调任夹江县文化馆美术干部，后任命为文化馆馆长，至今都在文化馆。

开设壮锦技艺方向培养班，吸收有志于学习壮锦艺术的学生进行培养，聘请专业教师和壮锦工艺美术大师授课，在开设壮锦专业课的同时，美术基础、市场营销课程也应当配套开设，以达到培养具有现代艺术水平和市场意识的壮锦专业人才。

在壮锦传承教学方向，开发了壮锦的教材，学校始终坚持学科特点和专业特色，为学生提供印刷精良的设计范例作品、专业素材资料库和名家教学光盘的同时，还结合壮锦装饰艺术设计的实际，鼓励教师出版自编教材，目前已经编写了校本教材《壮锦技艺制作工艺》等一批富有特色的教材。同时，学校还积极建立校内外教学基地。校内定期邀请民间艺人、壮锦公司专家请到学校开设讲坛，创造机会让学生和艺人师徒结对，使艺人们的经验为学生所学，较好地保存和传承民间艺术。

学校主要开设有汽车制造与检修、服装设计与工艺、旅游服务与管理、工艺美术、电子电器应用与维修、电子商务、果蔬花卉生产技术、计算机应用技术、运动训练9个专业以及对口升学高考班。侗锦织造技艺的相关课程主要针对服装设计与工艺、工艺美术两个专业开设。邀请了省级代表性传承人吴念姬老师担任任课教师，每个星期开设两天课程，虽然课时不是很多，但是有的学生学习兴趣还是比较浓厚的，吴老师觉得这也是一种很好的传承方式。

本书适宜高校、科研院所从事非物质文化遗产保护及民族民间艺术教学与研究的教师、学生，以及关注少数民族艺术与非遗保护的公众使用。

叶水云，曾用名叶明莲，女，土家族，龙山县苗儿滩镇叶家寨人，1967年出生，大专文化，中教一级教师。现为联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”，中国艺术研究院民间艺术创作研究员,中国工艺美术学会会员,湖南省民间工艺美术委员会委员，吉首大学客座教授。2006年12月，叶水云获中国工艺美术学会织锦专业委员会授予的“中国织锦工艺大师”荣誉称号。2007年1月，获全国第五届“中国工艺美术大师”荣誉称号。2007年6月获文化部第一批国家级非物质文化遗产项目“土家族织锦技艺”代表性传承人荣誉称号。

湖北也是土家族分布大省，对土家文化的研究相对比较重视，投入大，研究者大多为高等院校的教师。在酉水流域湖北与湘西交界的来凤一带，历史上也有土家织锦的分布，但研究大多以湘西龙山的织锦现象为载体，以“民间美术”的视角为主，偏重理论。上世纪60年代早期，就出版了一套介绍土家织锦传统图案的图片。2004年，辛艺华、罗彬主持的国家社科基金艺术科学“九五”课题《土家族民间美术》中，对土家织锦的论述为近年来较有分量的研究。

4.您现在的职业是：□企业人员□国家公务员□事业人员□私营业主□农民□教师□家务劳动者□自由职业者□学生□其他

此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

“民间统治精英在社会结构中扮演着十分重要的角色，对社会的稳定、发展具有重要的作用。在当下的社会结构中，民间统治精英主要包含旧体制中已退休的政府官员、专业退伍的军人、民营企业家、社会底层的知识分子，包括乡村里的教师、接受过中等教育的知识阶层等。就民族工艺而言，民间统治精英的作用很大，尤其是民间艺人。他们熟悉民间文化，而且对社会、市场相对比较熟悉，可以将地方性知识和市场通过具体的工艺艺术很好地结合起来，带动地方民族工艺的发展。”