孔子《论语•雍也篇》曰：“智者乐山，仁者乐水；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”。水的形态多变，变幻多端，聪明人如水一样随机应变，玄学注释水生财，民间也有“遇水生财”说法，水在百姓的理念中是一种吉祥之物。孔子在《道德经》里就有：“上善若水”的说法，又说“水有五德”：有德、有义、有道、有勇、守规则；水代表心胸宽广、包容一切、坚忍不拔、谦和低调，永远奔流、勇往直前。水包含着众多吉祥的含义，鲁锦图案把水纹作为基础图案，对水纹运用非常广泛，与其他纹样的搭配形成寓意丰富、吉祥的锦纹图案。

鲁锦现在仍在使用的纺织机具，并不复杂，但蕴含了老百姓的聪明和智慧，他们用这些看似简单的纺织机具，织出了前章所述的美妙绝伦的锦纹图案。（本节图片除标注外，其余图片，皆系作者本人2007年摄于鄄城县常楼村民间织布艺人家中）

滩头年画门神当地店铺按照销售对象，分为托货、水货、广货三种。托货为秦叔宝、尉迟恭，有正像、偏像、红脸、白脸之分，销往全国各地。水货（又称苗货）是戴头盔着披风的苗族英雄神像，主要销往湘西、云南、贵州等苗族聚居区。广货即根据佛山《持刀将军》门神画在滩头制作的《关公门神》，《中国木版年集成·滩头卷》这样介绍一幅清末时期刻版的滩头关公门神画：“据传画稿由广东佛山取来，其造型颇似佛山祖庙瓦脊‘九龙岩’陶塑中的武将，靠旗上印‘福’字。此种关公像门神特别行销于两广地区,因而称广货。”又有“广货分金甲、二甲，销往广东、广西等地”的记载。《持刀将军》是佛山门神画的典型代表，销路广泛，销量巨大。这一图式在清末传入湖南滩头。滩头借用了这一畅销门神画图式以后，部分直接搬用，比如图7-97、图7-98的滩头版《福字关公》门神，就是佛山在民国时期特别流行的一款《福字持刀将军》的直接复制，包括图式、雕版风格和套色等与佛山完全一致；另一部分则根据当地人物画习用的风格，在保持整体图式结构不变的基础上，将佛山威武严肃的关羽形象演化为滩头惯用的呆萌、诙谐表情的人物形象，明显的特征为：眼大而凸、白多珠小，眼珠悬于大片眼白中上方，嘴小略歪，看上去似乎正在发愣，裸露的双手肥拙可爱。佛山《持刀将军》门神有四种靠旗样式：“福”字靠旗、“寿”字靠旗、“令”字靠旗和各种锦纹靠旗。滩头在此基础上增加了“喜”字和“爱”字靠旗，用于婚庆张贴，别有趣味。还有一些门神在“福”“寿”字靠旗之外，加印“将帅”“幸福”“喜爱”等文字于服饰上，赋予了门神在镇宅保平安功能之外的快乐吉祥的寓意。

据文献记载，早在公元前11世纪的商代宫殿建筑中就已用彩色编织物做建筑装饰。直接在建筑木构件上进行油饰彩绘，可以上溯到春秋时期。秦汉时期，有关这方面的记载更多也更明确。张衡《西京赋》：绣栭云楣，镂槛文。故其馆室次舍，彩饰纤缛，裛以藻绣，文以朱绿。《西京杂记》："椽榱皆绘龙蛇萦绕其间"和"柱壁皆画云气花蘤，山灵鬼怪。"从汉明器上也能大约看到朱、白两色的彩绘图案。这一时期彩画纹样中大量采用绫锦纹，说明建筑彩画直接脱胎于木衣绨绣的做法。南北朝佛教艺术得到长足发展，受西域和古印度影响，产生了许多新的建筑装饰图案，如卷草、莲瓣、宝珠等。隋唐五代建筑彩画多用丹粉刷饰及七朱八白，风格雄健。现存实例和壁画里的建筑都是朱柱素壁，仅在斗拱小面上有少量其他色彩，有时在柱子中部用束帛形彩画。两宋时期建筑彩画，无论在技术和用色上都有很大发展，一反隋唐时期古朴的丹粉刷饰而日趋华美，"绚丽如织绣"。宋《营造法式》较详尽地记录了这一成就，并附有图样，说明了6种主要的彩画形制。明清在两宋基础上进一步发展，把建筑彩画推向新的阶段，其用色和图案日趋程式化、标准化。根据图案组织，可分和玺、旋子和苏式彩画数种，分别用在不同等级和性质的建筑上。

蜀绣，也称川绣，是以四川成都为中心的刺绣品总称。蜀绣在四川非常有名，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。蜀绣具有悠久的历史，早在晋代就已经十分闻名。当时蜀绣的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，观赏品较少。蜀绣的刺绣技法有很多，而且较为独特。据初步统计，蜀绣至少有百种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣，以及晕针、纱针、点针、覆盖针等等，都是十分独特而精湛的技法。清朝中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。现代的蜀绣绣品，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。北京人民大会堂四川厅的巨幅座屏《芙蓉鲤鱼》就是蜀绣中的代表作。此外，挂屏《蜀宫乐女演乐图》、双面异色座屏《水草鲤鱼》、座屏《大小熊猫》等等蜀绣名品，也是蜀绣中的代表作。

组织：锦纹及朱色彩条几何纹条花均为二重经锦组织。在这件锦的标本中，发现一小块组织尚完整的锦的边幅，用立体显微镜观察，能看到纬丝因回梭而扣绕于织物边沿，使边沿的经丝相应弯曲的情况。纬丝系每隔三梭才与最边沿的经丝扣绕一次，幅边占宽0.2厘米，系一色深棕平纹变化组织，幅边经密略大于其它部分。紧靠幅边，还有占宽0.8厘米的深棕色3/1对称菱形斜纹组织的暗花条纹。

组织：锦纹及朱色彩条几何纹条花均为二重经锦组织。在这件锦的标本中，发现一小块组织尚完整的锦的边幅，用立体显微镜观察，能看到纬丝因回梭而扣绕于织物边沿，使边沿的经丝相应弯曲的情况。纬丝系每隔三梭才与最边沿的经丝扣绕一次，幅边占宽0.2厘米，系一色深棕平纹变化组织，幅边经密略大于其它部分。紧靠幅边，还有占宽0.8厘米的深棕色3/1对称菱形斜纹组织的暗花条纹。

现在我们能够看到的壮锦，绝大部分都是以几何纹为地纹，上饰各种图案的多层次的复合图形，动植物图案，如花卉、狮子、龙凤等，形成多层次的复合图形，这是最为典型的壮锦构图方法。如北京故宫博物院收藏的清朝乾隆时期“驼色地织彩斜万字朵花纹壮锦”被面为例，该被面以驼色棉线为地经、地纬，以杏黄、明黄、青、粉、草绿、红等彩色丝绒起花，在斜卍字锦纹地上再织六瓣朵花花纹。从技术上来说是属于提花再加上挑花的方式。花纹上下交错横向排列，两排一循环。第一排为红色、粉色朵花间隔排列；第二排为草绿色、青色朵花间隔排列，每排的花纹图案相同却颜色各异，花纹上下左右相同而色彩不同，有五彩缤纷的艺术效果。这幅壮锦构图丰满又透着简洁大方，对比强烈，生动逼真，色彩丰富艳丽又不媚俗，是壮锦的代表作，深受民众喜爱，靖西、宾阳民间织作的多类似这个图案。

鲁锦的图案有传统古老的近似于图腾的纹样，也有富于时代气息的纹样，构图严谨、构思精巧，图案布局讲究上下呼应，疏密得当，有聚有散，曲直对比。鲁锦反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有独特的艺术魅力。心灵手巧的鲁西南人民用自己最朴素的语言诠释着形式美的内涵。创造出种种形象逼真的锦纹图案，有人物、动物、文字和各种花卉。

民族织锦多做被面花用，故大多数抽象象征性纹饰不讲究方位感而可四面观花应用。土家锦纹中的少数象征性半具象纹，如一幅龙凤图可以是反向装置，凤是立视则龙是倒视，如同挑花手帕中之双龙抢宝一顺一反，完全是以实际运用为视觉美感的准则。

明清时期，丝织业高度发达，以南京云锦最为著名。云锦，因其锦纹瑰丽、犹如云彩而得名，是江苏南京各种传统提花丝织品的统称，它工艺精巧，种类繁多，图案有龙凤、百子、牡丹等近千种。纬线织花的妆花工艺和金丝、孔雀羽等贵重材料的使用，使云锦变得更加名贵，它是历朝宫廷御用的丝织品，享有盛誉。除汉族的蜀锦、宋锦和云锦三大名锦外，中国织锦中还有众多各具特色的少数民族织锦，如土家族织锦——西兰卡普、傣锦、壮锦、苗锦、侗锦、黎锦和毛南族织锦等。

在众多的织锦品种里，黑镶边织锦是极有特点的一种，群众以此作为褥子的专用面料。在整幅面料中纯黑的平纹占据三分之一左右，另外部分多织成色彩鲜艳的长流水图案。黑镶边长流水是自明清以来极为流行的传统锦纹，它反映了人民群众期盼幸福生活细水长流的愿望。

“长年有余”织锦是鲁锦经线起花的另一典型织物，又叫“鱼眼长流水”。由菱形及椭圆型组合而成的“鱼眼纹”和由粉、草绿、红、黄、深绿、黑、蓝、白、青、紫等色彩组成的纵条纹形成图案纹样。俗话说：“鱼水相依”，这个锦纹图案，“鱼眼纹”和两侧代表“长流水”的条纹图案总是相伴而生。

组织：锦纹及朱色彩条几何纹条花均为二重经锦组织。在这件锦的标本中，发现一小块组织尚完整的锦的边幅，用立体显微镜观察，能看到纬丝因回梭而扣绕于织物边沿，使边沿的经丝相应弯曲的情况。纬丝系每隔三梭才与最边沿的经丝扣绕一次，幅边占宽0.2厘米，系一色深棕平纹变化组织，幅边经密略大于其它部分。紧靠幅边，还有占宽0.8厘米的深棕色3/1对称菱形斜纹组织的暗花条纹。

组织：锦纹及朱色彩条几何纹条花均为二重经锦组织。在这件锦的标本中，发现一小块组织尚完整的锦的边幅，用立体显微镜观察，能看到纬丝因回梭而扣绕于织物边沿，使边沿的经丝相应弯曲的情况。纬丝系每隔三梭才与最边沿的经丝扣绕一次，幅边占宽0.2厘米，系一色深棕平纹变化组织，幅边经密略大于其它部分。紧靠幅边，还有占宽0.8厘米的深棕色3/1对称菱形斜纹组织的暗花条纹。

宋代蜀锦以冰纨绮绣冠天下，其技艺之精湛、锦纹之精美，不仅继承了唐代的风格，更有了新的创新和发展。一方面发展写生图案纹样，突破了唐代以对称纹样和团窠放射式纹样为主的固定格式，又发展应用了满地规则纹样；纹样题材既保持了唐代传统，又有了新内容。

天华锦：犹如建筑的平棊和藻井，以各种规矩的几何形如方形、菱形、圆形、六角形、八角形等互相套接，构成图案的骨式。中间分别添加各种锦纹或单独形象，为“锦群”或“添加锦”。天华锦的最早格式，唐代叫“云裥瑞锦”，宋代叫“八达晕”，其格式近似。有些式样并非云锦首创，也不是它独有。几经借鉴取法，也就形成了自己的特点。

云锦中天华锦又名八达晕或八答晕，质地厚实平挺，图案设计吸取了宫殿建筑中“天华”图案的特点，釆用圆型、方形、菱型、六角形、八角形等多种几何形为基本骨架，填以回纹、万字纹、曲水纹、连线纹、锁子纹、盔甲纹等小锦纹，在主体几何纹的中心部位，饰有较大的主题花朵，使之成为一种主花明显、宾花繁多，锦式和锦纹变化丰富的满地规矩纹锦。为保持基本骨架为直线和斜线，在意匠设计时需要根据织物的经纬密度及图案大小来计算所占经纬格数，调整斜线的斜率，使得几何纹路的排列呈直线而不能错一格。和宋锦一样，天华锦最常用的地组织结构为三枚斜纹，特结组织为平纹或三枚斜纹，地经与特结经的排列比为3:1，其中特结经上下穿越地组织，专用于在正反两面以平纹或斜纹规律固结纹纬。在云锦术语中把特结经称为“门丝”，特结经排列较稀疏，用料很细。在后期的天华锦中我们看到了八枚缎地与平纹特结经的配合，这样地经与特结经的排列比达8:1，还有少数地络型的天华锦以四枚斜纹参与纹纬的交织。由此可见，天华锦的名称命名着重于图案风格和用途，只要手感相似、风格相同，是可以有多种组织结构的。另外，与天华锦具有相同组织结构和织造工艺的锦群也属南京云锦的传统品种之一，只是锦群的图案设计较有特色，在几何纹地的基础上，几乎不加限制地叠加团纹或缠枝连续纹，地纹已不完整，不像天华锦那样具有完整的几何形构图。

天华锦也称“添花锦”（取“锦上添花”之意），是一种满地规矩纹锦。用圆形、方形、菱形、六角形、八角形等各种几何形状，作有规律的交错重叠，组成富有变化的锦式骨架。在各种变化的几何形骨架中，填以各种形式的小锦纹，如回纹、万字纹、曲水纹、连线纹、锁子纹、盔甲纹等等。在主体几何纹的中心部位，饰以较大的主题花，使之成为一种主花突出、锦式和锦纹丰富多彩的满地锦。天华锦的纹样格式，在库缎、织金、妆花等种类上，均可应用，但主要运用在多彩、通梭的品种上。

而云锦，正是7000年丝绸文化的璀燦结晶。它是在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来的，代表了中国丝织的最高成就。它用料考究，织造工细，图案精美，锦纹绚丽多姿。人们对它的一个直观感受便是：美如云霞。著名艺术家陈之佛先生当年曾由衷感叹：“云锦是中国古代丝织工艺最后一座里程碑”。它集历代丝织工艺之大成，又融汇了各种姐妹丝织工艺的宝贵经验，最终达到了丝织工艺的巔峰状态。

云锦得名于其锦纹有绚丽如云霞的美誉，产地为南京，源于元代，兴盛于明清。云锦品种繁多，织造精细，锦纹绚丽，纹样精美，主要用于宫廷织品以及民间婚礼服饰及其他喜庆礼服等。

卍字纹又称万字纹，严格地说是文字纹的一种，但又与一般的汉字不同。卍字纹是古代的符咒、护符或宗教标志，意为“吉祥万德之所集”，被认为是太阳或火的象征，在古代印度、波斯、希腊等国家都有出现。佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，是“万德”吉祥的标志，唐武则天将此字定音为“万”。 卍字纹即用“卍”字向外延伸组成四方连续纹样，连续不断的卍字纹称作曲水，表示连绵长久之意，多用作纹样边式或底纹，又可演化成各种“万寿锦”锦纹，寓意“绵长不断”和“万福万寿不断头”，多用于德高望重的长者的服饰与装饰织物中。

早在西汉，就出现了带有汉字装饰的纺织品。在西汉的织锦中，由于生产力的发展，各种新型的织花机应运而生，带来了技术的进步和丝绸品种的不断丰富以及纹样的创新，这就突破了先秦纺织品几何纹样的局限，大量采用线条圆润、流畅的云气纹和动物纹为织锦装饰。而汉代纹样的一大特点就是在云气纹和动物纹的空隙间加织汉字铭文，如“韩仁绣锦纹”、“五星出东方利中国锦纹”、“长乐明光锦”等，这些铭文有些是西汉宫殿的名称，有些是当时汉代流行的吉祥语，都朴实地表达了当时人们追求幸福生活的思想情感。而就是这些简单不加修饰的汉字铭文成了中国最早的带有汉字装饰的纺织品图案。

3.2鲁锦的基础纹样解析及锦纹的构成形式

方锦绣是京绣中经常用的针法，它可以铺底绣成图案，似美丽的锦纹（见图一工艺设计图稿）。

【说明】磨绫花纸是染色纸中的一类。这种纸制作工艺特殊，效果如丝织绸绫一般华贵、雅观，也称绉绫纸。此纸须经研磨现花，故又叫磨绫纸。磨绫纸有红、黑、绿、墨绿、黄、茄等十多种颜色，有万字锦纹、柿蒂纹、团万寿纹、 回纹、方胜文、锁锦纹、福寿如意纹、团鹤纹以及花、鸟、龙、凤等纹饰。它主要用作包装、制作神衣（衣纸）和裱墙装饰家居。明清时期，磨绫纸生产量大，不但供应国内市场，还大批出口。由于磨纸工艺落后，体力劳动繁重，后来逐渐减少，为木刻印花纸、机印花纸所代替。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。