在安庆地区有“潜山的麻、太湖的茶、宿松的烟叶、望江的花”的说法，望江的花”是说望江的棉花好。望江是国家优质棉生产出口基地县。县区内四乡八镇的农民家庭棉纺织业发达，质优价廉的土纺、土织、土染的农家老布、棉线为挑花艺术的发展提供了物质基础。望江挑花大约形成于唐代，相传唐代大文学家罗隐为避“安史之乱”隐居到望江县的香茗山下，一次，他偶然发现村姑们头上扎的方巾正面图案很美，但反面却针脚凌乱。于是，一番苦思冥想之后，他建议村姑们在正反两面都运用挑针，使反面的针迹也规整起来。望江挑花由此产生了，此后兴盛于明清，一直流传至今。它是由心灵手巧的望江女性们一针一线在家织土布上正反两面挑出图案的布制日用品。传统的望江民间挑花是农村妇女们利用农闲时间挑制供自己使用的，没有专门的加工工厂，也是不在市场上销售的。上个世纪八九十年代以来，望江县的鸦滩等乡镇将挑花绣品作为手工艺品在市场上推广、销售，产生了一定的经济效益。望江挑花2008年入选第一批国家级非物质文化遗产保护扩展名录，属于传统美术（民间美术）项目，序号324.编号Ⅶ-25挑花。多年来经过多方的努力，望江挑花艺术在国内外的影响越来越大。

1954年，为筹备在波兰举行的“社会主义国家民间工艺美术展览”的活动，湖北省美术创作室（现为湖北省群众艺术馆）把黄梅挑花作为参展品种之一推向国际。由于黄梅县的挑花在全省其他汉族地方的挑花中，有较丰富的涵义，又是彩色丝线挑制，当时由张朗先生亲临黄梅，（张朗现任湖北美术学院教授）在黄梅县蔡山乡（现为蔡山镇）众多的挑花选手挑制的作品中，挑选出一件《凤追凤》图案的方巾赴波兰参展，并获得了该展的奖牌和奖金。这是继1938年“巴拿马万国博览会荣获金奖”（湖北省群众文化学会秘书长杨奋生，新中国成立前在“旧报”上见过这则消息）后的又一次国际大奖。从此，这朵民间工艺美术之花有了一个真正的名字，叫“黄梅挑花”。

望江县位于皖江源头、长江北岸，是重要的产棉区。乡间农家自纺、自织、自染的土布，为挑花艺术品的制作提供了取之不尽、用之不竭的原材料。相传望江挑花始于唐代，初期是专为敬神之用。它是用青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑成“长命富贵”、“天下太平”“八卦”等图案，作为祭祀供品，祈求上苍的庇护。唐末，挑花制品引起了隐居在望江香茗山的诗人罗隐的重视，他引导妇女用棉线代替发线，用棉布代替麻布，将制品扩大到各种生活用品，望江挑花由此产生。它兴盛于明清时期，衰落于20世纪七八十年代，近年来又得到传承与保护。它是融实用与审美为一体的民间手工艺，是勤劳贤惠的妇女飞针走线，在自纺自织自染的土布上，挑出的正反两面都有图案的生活日用品。望江挑花制品是农村妇女利用农闲时间挑制供自己使用的，是一种自发性的家庭手工劳作。挑花技艺的传授一直是亲邻世代延承，母传女，姐传妹。她们在挑制时，常常互相切磋讨论，相互指点，不用花样、没有固定的稿本，想到什么就挑什么，没有条条框框的限制，完全按照自己的审美直觉和生活感受，自由自在地表达着内心的真情实感。挑花女们运用不多的几种针法挑制出丰富的图案样式，展现了她们感受美、表现美的天赋与匠心。令人叹服。

明清时期是土家族地区土司制度更为完备和巩固时期，这一时期，土家织锦工艺己经成熟。《大明一统志》：“土民喜五色斑布。”这里称的“土人”就是后来的土家族，明朝中叶，彭士麒所撰的《永顺宣慰司志》池称，土人“喜斑烂服色”。乾隆《永顺府志•物产志》说：“斑布，即土锦”。还记：“土妇颇善纺织，布用麻工与汉人等。土锦或丝经棉纬，一手织纬，一手挑花，遂成五色。”嘉庆《龙山县志》也记：“土妇善织锦、裙、被，或经纬皆丝，或丝经棉纬，挑制花纹，斑烂五色。”这种以丝线为经线，以棉线为纬线，采用通经断纬，反面挑花，织成五色锦被的方法就是成熟的土家织锦工艺。光绪《龙山县志•风俗》卷11记载得更为详尽，“土苗妇女善织锦裙、被，或丝线为之，或间纬以棉，纹陆离有古致。其丝并家出，树桑饲蚕皆有术。又织土布、土绢，皆细致可观。机床低小，布绢幅阔不逾尺”。这里不仅记载了土锦的编织方法，还记载了丝的来源、织机的样式、织锦的尺寸和花纹图案等情况。这些记载和我们今天所见的土家织锦的原材料，织机的样式、编织方法、织锦的花纹图案和尺寸大小完全一样。因此，可以肯定，明清时期，西兰卡普编织工艺己经成熟定型。

史料记载土家族地区“改土归流”后汉族百工工匠传入了先进宽幅织布机及纺织工具的场景。“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”如《增修施南府志》载：“城乡皆善纺绩……惟不善织，村市皆有机房，布皆机匠织之。”嘉庆版《龙山县志》载：“土妇善织锦裙被之属，或经纬皆丝，或丝经棉纬，挑制花纹，斑斓五色，虽较永保二邑稍逊，然丝皆家出，树桑饲蚕。又有土布、土绢、峒巾，皆细致可观。机床低小，布绢幅阔不逾尺。”还有记载土家织锦功用和用色的，如《永顺县志》载：“土锦绩五颜经线为之，文彩斑斓可爱，使用以为被，或作衣裙，或作巾，故又称‘筒巾’。”“土人婚仪、过礼、女家索娉，奁资亦丰，锦被多至二十余铺。”《龙山县志》记载“土家嫁女，资极丰，锦被多至二十床”。“土民祭土司神，有堂曰摆手堂，供土司神位，陈牲醴，至期即夕，群男女并入。酬毕，披五花被，锦帕裹首，击鼓鸣钲，跳舞歌唱，竟数夕乃止。”

《大明一统志》记载“土民喜五色斑衣”；而《蜀中广记》卷三十八记有：“石耶长官司……人织斑布为衣，佩长刀而捕猎。”“邑梅长官司……其人异语蛮音，衣穿斑布。”“斑布”顾名思义，是一种有斑斓花纹的织物，“斑布”以形彩而得名。随代《随书》云：“诸蛮多以斑布为饰。”《南州异物表》又记：“五色斑布，以丝布古贝木所作。”《南史•夷貊传》载：“林邑国有古赌，其华成时如鹅毳，抽其绪纺之以作布。布与结布不殊，亦染成五色。织为斑布。”显然，斑布比狞布（兰干细布）又进步了许多。所以，清乾隆《永顺县志》有“斑布，即土锦”的记载。“土妇颇善织，有用麻，工与汉人等。土锦或丝经棉纬，一手织纬，一手挑花，遂成五色。其挑花用细牛角。”“土妇善织锦，裙、被，或经纬皆丝，或丝经棉纬，挑制花纹，斑斓五色……又有土布、土绢、峒巾，皆细致可观。”可见在当时，“土锦”这一特定的纺织品，从织造方法到“斑斓五色”的图纹，都基本趋于成熟，与普通的土布、无图纹的土绢、刺绣品峒巾都拉开了距离。特别是清“改土归流”以后，清政府强行推行满汉文化，将土家人的“男女服饰不分”改为男女服装分离，一律要穿着满襟。清同治《保靖县志•示禁短衣赤足》有对当时土家本民族的传统服饰则必须“分别服制革除唱和，应加严禁”的记载。原五彩斑斓的衣裙受到限制，从而使作为土家“五彩斑衣”中的主导性织物土锦失去了施展的“舞台”。不得不退出服饰领域而重点向被盖饰品专业方向拓展，并由成衣的细布演化为做被盖的粗质布。色彩纹饰也更加大胆艳重，继而发展成为土家族纺织品中最具代表性的品种——西兰卡普。图2-17所示为土家人家的老床及床上的土花铺盖。

筒裙是花瑶挑花的精华所在，前面的“固补”用五彩丝线、毛线挑制几何图案，色彩艳丽醒目。筒裙主体挑花群片用藏青色粗纱土布（现在为尼龙布）制成，用白色纱线挑制千姿百态的挑花图案。与固补搭配后，一艳一素，美妙天然。

在色彩构成上，黄梅挑花的虎纹外轮廓为白色棉线挑制，四虎夺宝虎身内部镂空为红色和蓝色相结合挑制的万字符纹样，两个不同颜色的万字符，一深一浅，艺人在挑制的过程中，考虑到色彩明度的变化，也意味着的一定的空间关系表现。

石柏桂挑制的方巾，以骨牌花为中心纹样，以白线挑出莲纹骨架，内挑红蓝牌点，四牌友分穿红蓝、红绿衣服端坐于莲瓣四角，外围以八角形和植物花卉纹为饰，这种集八瓣莲、人物、骨牌、器物、植物为一体，具有浓重的生活气息的纹样在黄梅挑花中颇为流行。

隆回花瑶的挑花，在瑶族工艺中特点更为突出，主要体现在女子的服饰上。女子的头巾、花裙、袖口、绑腿、小孩背带等都是挑花。花裙的后片面积较大，挑花图案最精美丰富，是花瑶挑花艺术的精华和主体。姑娘们的花裙，以青、蓝色直纹布为料，用红、黄、蓝、绿毛绒丝线挑制，按一定的尺寸规格，挑出造型精美的图案。挑花图案的题材可分为动物、植物、历史和人物传说、日常生活民俗四大类。如用生活环境中的植物和飞禽走兽，组成“双凤朝阳”“双龙抡珠”“双鹅报喜”“喜鹊含梅”“比翼双飞”等多种多样的吉祥雄奇画面。隆回花瑶挑花尤其精美，工艺精湛，极富特色，2006年6月入选国家级非物质文化遗产名录；随后，又被国家文化部命名为“中国挑花艺术之乡”。

黄梅挑花图案的隐喻性与中国古代传统的是民间工艺美术有相通之处，在某些图案的应用上的隐含了男女的象征寓意。比如恩鸽蟠桃，恩鸽是一种鸟类，代表男性，蟠桃代表女性，放在一起则寓意爱情，男女之间互相赠送意为定情之物。另有一说是挑花女在出嫁前就挑制好，出嫁时送给娘家或婆家长辈作头巾饰物。恩鸽意即女儿长大出嫁不忘父母养育之恩，蟠桃寓意以丰厚的回报孝敬父母长辈，并祝福他们幸福长寿。可以说，黄梅挑花在图案方面的魅力正是其独特之处所在，也是异于其他传统手工技艺的主要特点。

黄梅县文化馆藏八瓣莲为主纹的床帏，莲纹由白色丝线挑制骨架，每瓣内各挑一小八瓣莲，四名男孩分立于莲瓣外一角并与“莲生贵子”四字交叉组合，男孩头扎双髻，或双手置于胸前，或双臂展开，黑底布上白线所挑男孩生殖器，色彩对比强烈，突出地表现了男性特征。在儒家思想及宋明理学观念浸淫的长江中游地区，大胆直接地表露男性性器官的情景独特地出现在女性手工艺作品中，表明了延续子嗣的强烈社会观念，以及重男轻女的传统思想，深层次地揭示了传统女性被以男性为中心的儒家宗法礼制所禁锢，屈服于男权压力的社会现实，也显示出中国传统乡土社会中的原始生殖崇拜，以及对于性知识、性观念的矛盾心理。

在造型特征上，明代李时珍《本草纲目》记载：“鲤为诸鱼之长。形状可爰，能神变，常飞跃江湖”。鲤鱼跳龙门中鱼纹图案主体框架有白色棉线挑制色彩，鱼身内部镂空处用以彩色棉线进行挑制几何形状鱼鳞。艺人在挑制中以夸张的造型手法来表现鱼须，用几何的造型手法来表现鱼尾，将鱼的自然形态进行改变和简化，从而得到生动简洁的几何鱼纹图案，在鱼纹特定的部位有所保留并进行夸张的造型手法。

彩色挑绣是黄梅挑花的主要特征，黄梅挑花用的彩色丝线具有亮而纯的效果，充填纹样十分突出，色彩对比强烈又不破坏画面的和谐。制作者在挑制时，先用白色线完成图案骨架，再用彩色丝线填充。一般先从红色开始，配合深色坯布和白色骨架线，显得暖而不燥，庄重和谐。挑花艺人对图案的构成规律运用自如，制作中有对传统的继承，也有个人的创造。制作者按照自己的欣赏趣味，在同一样板上，纹样和颜色由自己即兴创作，一般她们常把几何图形和描绘的对象纹样有机地糅合在一起，布局统一，再运用各种色彩鲜艳的线交相呼应，画面生动活泼、富有朝气，形成纹样千姿百态、颜色五彩缤纷的奇妙效果。

在造型特征上，黄梅挑花的虎纹多以侧面来挑制，身体内部镂空多以万字符作为结合。造型概括夸张，不拘泥于客观事物的现实性。用其简单、夸张手法来表达老虎的主要特征。以四虎夺宝图案造型为例，民间艺人在造型时，常突出虎头的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征。在虎纹的造型上，“拙”味十足。这与挑花艺人之间的真诚、朴实的性格与品质分不开。

黄梅妇女为了更充分地表达自己的美好祝愿和聪明才智，争相比美，在有限的织物上，尽可能多地挑制各种图案。所以，在流传的过程中，黄梅挑花的内容丰富，纹饰众多，布局丰满，构图变化多样。

不同于刺绣时用的画稿,挑花的画稿就在挑制者的心里,人们挑花时全凭心灵手感,随心所欲地描绘出心里的景象,不受太多的限制和约束。黄梅挑花的图案构成具有一种程式化的特点,所谓程式化是指黄梅挑花在挑制时实际是在按照基本的程式制作完成,黄梅挑花的图案强调整体性、对称性、均衡性,包括团花、边花、角花、填心花等,在构图形式上，中间采用各种团花为主图案。四周穿插点缀小盆花、边花、角花等形成完整构图,然后用瓜子米、犁头尖（小三角形）、茉莉花（长六边形）、狗牙齿（锯齿形）等针法锁边。就方巾而言,一般是以中心花加边花的形式组合而成。中心花和边花均可随意组合，自由搭配，无特别讲究。此外，从整幅挑花图案来看，讲究上下对称、左右对称，而不是四周都是一样的图案内容，所以图案从每个角度看都是相对对称和完整的。受工艺技法的影响，挑制者不拘泥于对自然形态的模仿，巧妙运用夸张、变形等手法，纹样写意洗练、神奇浪漫，充满民间气息，表达出劳动妇女对幸福生活的追求和真挚淳朴的感情。

黄梅挑花既有白底黑线或黑底白线的单色挑,也有彩挑，但单色挑在挑花方巾中占少数，多以彩挑为主。它是在藏青布上先用白色棉线挑制花纹主体骨架，再用彩色丝线填充制其他纹样。从工艺制作来说，方巾配色遵循“以热闹为先”的法则,在白色主体花纹挑完之后，挑花绣娘喜好先从红色开始挑制图案,而且红色起挑一般是从方巾中大块空白处开始，主要用色有大红、桃红、水红和浅红，然后配以橘黄、鹅黄、中黄或淡黄。在使用完暖色调色彩之后，挑花绣娘还会通过点缀些湖蓝、墨绿、粉绿等冷色调色彩，形成冷暖结合、和谐统一的色彩形式感（图7）。从挑花文化来说，黄梅挑花的色彩观念承袭了“楚人尚赤”的特质，利用五行色彩（红、黄、黑、白、青），挑花绣娘尤喜黑红二色搭配。红色在色彩学中属波长最长、知觉度高的前进色,容易引起视觉注意；黑色具有绝对的调和性，深邃沉静。从挑花材料来说，丝线自身色彩具有亮而纯的特点，与深色染制的藏青坯布能够形成鲜明的色彩对比，因而在整条方巾中鲜艳夺目，能够造成强烈的视觉审美效果，使整个方巾图案艳而不俗、暖而不腻。从图案色彩布局来说，黄梅挑花的色彩运用与方巾的图案构成相对应，图案色彩的挑制遵从方巾图案结构的布局设计，整体上呈现出对称、均衡的视觉效果。利用这些内在的色彩关系使得黄梅挑花呈现出一种浓郁的楚风浪漫主义色彩。

在色彩上，莲花纹有彩挑也有素挑。彩挑的颜色没有限制，根据妇女们的个人喜好，多种饱满明快的颜色可以同时用于一个图案。素挑是用一种颜色挑花，妇女们多用白色的骨架线来挑制。彩挑的莲花纹形象鲜明，视觉感受强烈，是黄梅挑花的一大特色。正面八角莲的花瓣骨架用白色线来挑，内部的镂空纹样运用了红、黄、绿的色彩挑制了八朵梅花，彩色与素色的搭配，静中有动，富有节奏。侧面莲的花瓣骨架线也是用白色，不同的是内部填充的彩挑图案是多种颜色的线条叠加。无论是彩挑的图案还是线条，都与白色的骨架线形成鲜明对比，一方面规定了莲花纹的形状，另一方面添加色彩后增强了画面的活跃氛围。

植根于楚文化背景下发展的黄梅挑花，其色彩搭配中彰显了楚文化的艺术特征，色彩绚丽，有着自己鲜明独特的个性，生动活泼，极富视觉美感和装饰效果。黄梅挑花是在通过经纬纺织形成的大布上用手工进行挑花，图案纹样的色彩近看呈马赛克远观具有色彩空混的视觉效果，重在写意和传神。从整体看来，黄梅挑花在配色上的特点与其同处荆楚地区的姊妹艺术（如汉绣、阳新布贴等）有地缘上的相似性。黄梅桃花有素挑、彩挑之分，两者给人的色彩感受不尽相同。黄梅挑花往往以净色面为底，其中藏蓝色、黑色、白色、红色的底料使用较多。素挑，又称单色挑，是用同一色线挑绣图案，彩挑则以白色线挑制主题骨架部分，局部则采用五彩色线（有人称七彩色线，今多用苏州的丝线）进行挑绣。其中，素挑的挑花配色凝重、古朴，具有一种拙朴美，一种俏也不争春，只把春来报的静默美。彩挑的挑花浪漫、绚烂，相对色彩亮丽丰富一些，蓝黑底布红色图案是最主要的色彩构成，宛若楚人漆器，给人深刻的印象。两种挑花都给人一种民间艺术美的享受，观者会深切的感受到一种扎根于民间土壤下的手工技艺的魅力。从配色的角度看来，黄梅挑花强调色彩的“强对比”，即“深色底，浅色花”或“浅色底，深色花”，绣线与底料之间有很大的色阶差别，有一种浓墨重彩的感受，使用的颜色以暖色系的红、黄色系为主，再点缀以绿色、蓝色等。在使用色线挑制时，同样要求一块区域使用一种颜色填充，所以都是用色块的形式来使用。此外，通过纹样的小面积和底料的大面积作强烈的冷暖对比，即纹样色彩除去主体色彩外，会采用与底料呈冷暖色调的颜色进行对比。利用这些内在的色彩关系使得黄梅挑花呈现出一种浓郁的楚风浪漫主义色彩。

无论是造型、色彩还是结构、应用，出自手工的黄梅挑花图案都有着中国传统民间美术的典型特征，即讲究圆满、对称、偶数，忌讳残缺不全、缺头少尾。民间挑花的技艺受底布经纬线点阵式网格的限制，每两针组成一个十字交叉的点，点串联起来形成各种几何形状的阵列，再加上一些其他针法的配合，既有细节描述又不失全局的图案就展现出来了。黄梅挑花的植物纹图案在底布上按照经纬线的网格来挑制，高度概括为以菱形、方形等几何形状为主体的形态，或是菱形，或是方形，或是菱形和方形结合的变形体。菱形和方形之所以如此常见，与十字针法严格按照经纬线数纱挑制的方法密切相关，即按照经纬线的纱数，沿纵向、横向或斜向重复行针，这样的针法极易挑制出具有几何形态的图案。这样的形态展现一是源于妇女们对自然物的抽象提炼，二是有利于图案的技艺掌握和流传。

黄梅挑花在构图上一般都遵循传统的格律体、平视体布局。如一幅完整的彩挑方巾均由团花、边花、角花、填花组成。挑制时首先从坯布的正中下针，向四面八方扩展。构图上非常严谨，讲求饱满热闹。团花作为主花，是挑花图案组合中最完整的部分。外形常为圆形、椭圆形、正方形或多角几何形，格式多采用旋转式、向心式、放射式、对角式结构，形成方中见圆、圆中套方、变化多样的格局，力求生动、活泼、丰满。四周以散点式填充，配以角花或带状连续的人物边花。如果是挑制大幅的床单、门帘，中心的团花多则三五个，空白处也按方位穿插点缀一些散点的小盆花、几何形图案，用“瓜子米”或“狗牙齿”锁边，构成一幅繁复热闹、互相呼应的巨幅佳作。也有的打破常规的挑花格局，如“抬花轿”门帘，采用平视的层层叠叠的模排，把农村接新娘的抬礼盒、吹喇叭、抬花轿等热闹的场面都挑出，是一幅精彩的风情画。在针法上以十字挑花（又称“架花”）为主，按照土布的经纬线数线挑绣，如横直各数两根纱，下针拉一对角线，每两针架一个斜十字；另外一种绣法叫“撇花”，这种挑花与提花布的编织方法几乎完全相同，利用底面针脚，能显示出和正面完全相同的花纹，正面是阳文（白地黑花），底面是阴文（黑地白花），两面都很好看。值得称道的是，制作者们在挑制时并不完全墨守成规，作品带有很大的随意性，几乎没有一件作品内容纹饰完全相同，以孔垅张塘村挑花能手吴素贞的话说就是“穿枝走针，热闹为先”，从中我们可以体会到淳朴的黄梅妇女从拘泥于前人古法，在作品中加入个人的智慧与创造，以把自己理解的“美”表现出来为宗旨。这就形成了黄梅挑花千变万化，严谨又不失活泼的骨法构成。

望江挑花的团花纹样在整体结构上呈现着对称的形式美感。如，“福寿双钱”的挑花图案，蝙蝠”“寿”字和两个铜钱，三种截然不同的图形，同构成结构对称的整体，表达出“福”“禄”“寿”三全的和合美满。这件挑花作品的图案物象内容较多、形态复杂，抽象变形的两个“寿”字纹样、中间的双钱和蝙蝠图案分别左右、上下对称，在视觉上形成均衡、庄重的圆满、和谐美感。这种形式美感的形成，与望江挑花底布和针法密切相关。挑花在运用各种针法走线造型时，是要依据底布经纬交织的网格数纱挑制的，由于每个针法线迹所跨经纬纱数相同，便于运用对针法线迹计数的方法来控制纹样在上下、左右的长度、大小以及位置，形成对称的结构样式。垂直经炜和网格结构在为挑针走针提供依据的同时，也在无形中使得图案的结构只能在左右、上下45度方向呈米字型对称延展。如这件“蝴蝶金瓜”团花图案，纹样形态沿着上下、左右的90度角和东南、西北、西南、东北的45度角的骨胳线对称延展开来，整个图案结构上严整有序、视觉上张扬有力。望江挑花图案的组织结构在延展变化上，左右对称、上下呼应，脉络清晰、干净利落，显得简练生动。这种组织结构上对称而有序的构成特征，是材料与挑制工艺呈现出的技术性美感强烈的秩序感显现出理性之美与变化的智慧。形式统一的造型形态和多个方向上的对称变化避免了视觉上的机械、粗硬之感。

望江挑花图案的大气之美在图案的组织结构上也有显著的体现。望江挑花图案组织结构的造型骨骼，基本上都是沿着水平直线、垂线，或90度角、或45度角的折线方向，进行转折、变化、延展生成的。这样就使得整个图案的骨骼造型呈直线与折线的组合状态，这样的造型骨骼形态硬朗、方正，既粗犷有力又清爽大方。此外，造型骨骼在组织结构的延展上，左右对称、上下呼应，脉络清晰、干净利落，显得简练生动，强烈的秩序感显现出大气有力的节奏感与理性之美。如，这件望江挑花图案的“蝴蝶金瓜”团花，纹样形态沿着上下、左右的90度角和东南、西北、西南、东北的45度角的骨骼线分布并延展开来，整个图案造型结构上严整有序、视觉上张扬有力，图案形态明快和谐、典雅优美。即便是形态复杂多变的望江挑花图案，其组织结构也是多个形态硬朗、方正，脉络清晰、简洁的造型骨骼的组合或有序反复。望江挑花图案这种组织结构上方正而有序的构成特征，是针法主动适应材料与挑制工艺限制的技术性追求，并以丰富的造型形态和组织结构变化避免了图案在视觉上的机械、粗硬之感。因此，望江挑花图案在纹样的组织结构上尽显组织有序、硬朗有力的大气之美。

八瓣莲单独纹样有两种形式：一种由对称的四组平行四边形组成八个莲瓣，并呈放射状排列，每瓣四边形内两锐角端各挑制一个直角三角形，间以小八瓣莲或卍字纹，形成具有强烈秩序感的八瓣莲基本结构，以白线挑出花瓣骨架，内搭配桃红、草绿、天蓝、鹅黄等色。这种程式化的单独纹样为八瓣莲纹的基本型，多用以中心花或边花，为黄梅挑花莲纹的演变提供了基础。

在应用上，梅花纹的应用没有特定限制，游龙戏凤中的梅花纹是填花纹，目的是填充空间，以达到布局饱满的效果。梅花纹也可作为团花来挑制，如挑花方巾喜鹊弹梅中的梅花纹构建了团花的骨架，丰富了团花图案的内涵。此外，梅花纹还在挑花被面、门帘、帐檐、枕巾、汗巾、背包、鞋垫等家居和生活用品中，以团花、边花、填花、角花的组织形式出现。

黄梅挑花与民间习俗相伴相生，伴随着人生的诞生礼、婚礼、葬礼等，把对人生的美好愿望挑制在一件件作品中，用寓意揭示自己的心愿，传情达意、寄托情感。如，“鱼”是“余”的谐音，意谓富足有余；鲤鱼是“利余”的谐音，意谓“吉利有余”；把鱼和莲组合在一起，意谓“连年有余”。“狮虎”是儿童衣物的常用题材，母亲们在挑制孩子的衣物时，即表现了百兽之王的威美，又寄托着虎虎有生气的愿望，挑的是虎又是花，既有意韵又有美感。挑花图案中的鲤鱼、喜鹊、龙代表男性，凤凰、荷花、梅花则被视为女性，并以此组合成“鲤鱼穿莲”、“喜鹊登梅”、“鹭鸶戏荷”、“龙凤呈祥”等，意谓夫妻恩爱、白头偕老。“龙”、“凤”图腾在挑花中有大量变化各异的纹样，其针法有繁有简，色彩有单有彩，位置有主有边，以“龙”能呼风唤雨的神话，寄寓着征服自然灾害、风调雨顺、获得丰收；以“凤不落无宝之地”的传说，倾注着对熟土穷家的热爱，希望“有凤来仪”，富贵吉祥。黄梅挑花在运用寓意的同时，也不乏直叙来显示生活中的现实。较为突出的是“迎亲图”，人物之众多，场面之浩大，气氛之热烈，嫁娶之阔绰，皆跃然于画面。画幅中队伍排列有序，布局完满，针法简洁而形象生动，表达了人们对爱情、婚姻、家庭的张扬心态。

在应用上，游龙戏凤中的莲花纹是作为边花出现的，有实心莲“万年如意”，也有空心莲，有正面莲花八角莲，也有花包状的侧面莲花。在挑花被面中，有作为团花出现在中央的莲花纹，也有作为补充的填花莲花纹，还有四角出现的角花莲花纹。黄梅挑花中莲花纹在家居用品和生活用品中都有应用，妇女们多是随意地在合适位置挑制花纹，并没有严格的使用限制。

色彩是形式美的基本要素之一。贵州少数民族挑花之美，不仅表现在巧妙的纹样造型与精美的整体构图上，还表现在对设色的独特讲究上，使之互相衬托，相得益彰。她们的挑花分素花和彩花，素花用黑线和白线挑制，对比分明，素雅大方，多见于年代较久远的制品；彩花则用彩线挑制，诸色杂陈，而且配搭有方，视之恍如万花筒里的图案，多见于近现代制品。对于彩花，苗族妇女说“比照锦鸡样,做成花衣裳”；布依族妇女说，她们是受到天上彩虹的启发。

挑花是按底布的经纬线有规律地挑制，这就形成了由点和直线构成几何形纹样的鲜明特征，图案不能太具象，一般是半抽象半具象的图案，有花、鸟、虫、鱼、人物、走兽……植物多于动物，还有吉祥纹、意象纹、图腾崇拜、祖先崇拜、太阳崇拜等等。古代的挑花大多为抽象的几何形纹样，近代则出现了具象或半具象的类几何形纹样。这些纹样大体可分为三类：1.抽象的几何形纹样。工艺品上的几何形纹样在新石器时期就出现了，那是原始先民在“万物有灵”观念支配下，将自然物象，尤其是动物形象符号化的产物。随着社会的发展，作为神灵象征的符号，其象征性逐渐淡化，几何形纹样的审美价值提升，成为工艺品上的装饰。挑花的特殊工艺为表现几何形纹样提供了广阔的空间。从贵州少数民族的挑花作品看,几何形纹样千姿百态，变化多端，充分表现了制作者在复杂的外部世界中提炼出来的秩序感。大的几何形纹是绣面的骨架，当中可以布置各种适合的纹样，小的几何形纹则多作为边饰。值得注意的是，许多古老的几何形纹样被原原本本地继承下来了，如涡纹、回形纹、锯齿纹、乳丁纹、垂幛纹、网纹、八角纹、连环纹等。这类纹样大多难以指认出其意义，只能用形式美来解释。2.具象和半具象纹样。这类纹样具有仿真性，但非严格意义上的写实，大多只能表现自然和人工具象的轮廓或某些特征，而且是以自然具象为主，如鸟、兽、虫、鱼、花果等。这与古代劳动人民的审美性趣是一脉相承的，特别是贵州的少数民族妇女，她们身处大山之中，过去生活贫困，是大自然给她们提供了生存条件与宁静和谐的乐趣，她们也从大自然中获取了创作的源泉和灵感。她们将这类纹样统称为“花”，有些是可以辨认的花，如刺梨花、蕨菜花、荞子花、鸡冠花、麦穗花等等；有些则显然是其他物象的转化，如鱼骨花、猪蹄花、碾齿花、水车花、纱桄花等等。反正都是经过她们心灵过滤出来的花。由于挑花工艺的特点，这些花多在似与不似之间，尤其是经过她们的大胆想象，对物象作了简化、省略、变形的艺术处理，如鸟只表现鸟首，牛、马只表现牛眼、马眼，鱼、蝴蝶只表现轮廓，可说是独特的创造。3.意象纹。这类纹样中既有具象、半具象纹，也有抽象纹，都蕴含一定的文化意义，如图腾崇拜、祖先崇拜、巫术信仰、怀念历史、祈福纳祥等。这是民族历史文化的积淀，也是民族“集体无意识”的表现。贵州少数民族的文化信仰源远流长，又多数没有文字表达，便常常诉诸民间艺术，挑花也在其内。在同一民族中，挑花与刺绣、蜡染的同类纹样寓意基本相同。如在苗族挑花中，枫树纹有图腾崇拜的寓意，蝴蝶纹和鸟纹有祖先崇拜的寓意。在侗族和[亻革]家挑花中，带光芒的圆形纹有太阳神崇拜的寓意。在布依族挑花中，旋涡状的蛇状纹有图腾崇拜的寓意。在苗族的挑花中，有些纹样有记忆历史、怀念故土的寓意，如三条颜色不同的横线代表迁徙中经过的黄河、长江与平原，称“迁徙纹”；连续的三角形表示经过的山峦，方形与三角套组表示故乡的城郭，称“城郭纹”。鱼纹和石榴纹则在各民族中都有子孙繁衍、民族连绵的寓意，“万”字纹和古钱纹都有招财的寓意。被学者称为“神异纹”的龙纹，在苗族和侗族的挑花中较为多见，造型与古青铜器上的龙纹近似，突出其盘绕的躯体，而且龙的种类繁多。苗族挑花的龙纹多处于绣面中心，侗族挑花的龙纹多处于绣面边缘，而以龙纹祈愿风调雨顺的寓意则是相同的。

在结构上，八角莲的八个花瓣以花蕊为中心平铺于画面，构成一个以一片花瓣长度为半径的圆形。其中，一横一竖两片花瓣为一个单元，以花蕊为中心旋转90度挑制，依次挑四次即为一个完整的图形。侧面莲的四个花瓣组成一朵莲花的侧面，一横一竖两片花瓣为一个组合，将这个组合垂直对称即得另一组图形，这两组图形成为一个单元图案，以花蕊为中心，依次旋转90度挑制四次，即可得到完整的莲花图案。无论是八角莲还是侧面莲，一个单元图案都是以两片或四片花瓣组成，可见挑花妇女们对偶数的偏爱。王安石说：“万物皆有偶焉。”可见中国以偶为美由来已久。自古以来，中国的民间俗语中就有“好事成双”的说法，正如对称是民间美术的创作规律的一大准则，偶数在民间美术的造型体系中也是至关重要的原则。

望江挑花与现代十字绣在原料工具、针法工艺、图案表现和视觉面貌上有共同之处。但望江挑花在图案设计与挑制针法工艺上的精进，现代十字绣在图像化写实表现与以点造型上的自由灵活发展使两者又各自呈现不同的审美意趣。两者即便同源，也因分别发展而呈现出各自的精彩面貌。

至于两种绣品看似是针法引起的绣品背面工整与凌乱的问题，其实质是由于图案造型特点不同造成的。望江挑花图案具有严整的造型规律，又是单色线挑制，因此，可以设计入针出针的针迹线路，所以背面针迹工整。现代十字绣的写实图案形态复杂，不同的形态色彩有别需要分色分形挑制，背面必然出现许多因换色线造成的起头、接头，所以背面针迹凌乱。

左边这块扶手垫图案清新淡雅。中间“对鱼”团花用游针挑制。针法讲究，物象形态全部用长短、方向不一的折线，勾画出结构、形态的轮廓，鱼与水草采用线条的疏朗与密集区别表现。点、线、块面的相互对比，体现出严整缜密而又生动有趣的视觉效果。两端的花边图案用钻针挑制。花卉加“汉文边”组成的二方连续图案，图地对比白多黑少、布白均匀。呈现出庄重典雅又灵动清新的美感。

此外，望江挑花与现代十字绣之间还有一些小的区别。如：望江挑花在图案的题材内容、造型形态和绣品之间有相应的对位关系。如，婚庆用品就要选用“凤穿牡丹”“喜鹊登梅”题材内容的“团花”造型样式的图案来挑制。现代十字绣的产品与图案题材和造型形式之间却没有这种严格的对位关系。绣什么、怎么绣，主要受个人的审美趣味和流行风尚的影响。又如，望江挑花挑绣时无一定的稿本，可以不用花样，挑花女们“心到手收”，想什么就挑什么，能信手挑成一幅幅美丽的”图案。现代十字绣则必须在底布上按图分形设色，严格依照设计好的图样细心挑制。

望江挑花图案的设计和针法的运用都受到底布经纬交织特点的影响，并依据经纬特点、关系展开造型形态的推移和挑制。图案事前设计的可能性不大。一般是边挑制边修改，逐步定型的。“成竹于胸”的象形形态，适合用何种针法的线迹去表现这是在图案定形的同时就探讨确定了，针法参与了图案的设计。不同的针法与图案形态相辅相成。挑花图案的形象受到十字针脚的工艺限制，必须严格按照底料布的经纬交织点施针，所谓“数丝而绣”，因此造型必须概括、简练使图案形态“几何化”。强烈的秩序感也便于挑花人对图案的记忆，有助于有规律的挑制。

正是因为深受当时的女性喜爱，所以二方连续样式的花边头巾保留下来的有很多。挑制在头巾上短的两边上的二方连续花边，是由中间连续反复的主花和上下两条不同的连续反复的次花组成。三种不同的连续性纹样组合成的花边，打破了单一反复连续性纹样的呆板。花边的图案由钻针挑制，因而，图案所在部位厚实挺括。中间连续反复的主花图案中跳针的运用又增加了主花形态的生动变化，所以，整条花边图案呈现出既严谨有序又活泼明快的艺术效果。

望江挑花的图案造型由精巧、概括的多种几何形态组合而成，图案的造型形态简洁明快，秩序感强烈，因此，适合简单的针法来挑制。每一种针法都可以作点、线、面的变化，针法的本身就是造型。

望江挑花图案是对客观物象经过高度概括、取舍，条理化的主观表现：不是对自然物象的写实描摹，这也是适应针法局限性的需要。概括与简化、夸张与强调，都是在运用表现自然物象主要特征的主观设计方法，去体现自然物象的特征和强化视觉特点。对客观物象主观化地进行典型特征的表现，可以使图案更像客观物象。简化与夸张等变形方式的运用，目的是为了便于几何化的形态去表现物象图案，最终适应不同针法的挑制要求。

挑花各种针法的针脚线迹都比较大。因为，各种针法至少都要跨一经一纬，才能形成十字交叉的方点。所以，用针脚线迹无法塑造出光滑圆润的自然曲线，图案形态的轮廓必须运用“曲线直画”的方法才能加以表现。这样针脚线迹随着经纬方向就形成了横、竖、45度方向上的直线变化，产生了图案形态轮廓由直线转折形成几何形态的现象，只有这样的图案形态才便于各种针法的挑制。这就是望江挑花图案造型以几何形态进行组合表现的客观原因。

望江挑花图案的大气之美在图案纹样的形态表现上也有独特的体现。望江挑花图案的设计由于受到挑制针法与材料的限制，在对物象的视觉表现上，不便追求对具体物象的写实描摹，转而着重表现物象的典型特征。分析现存的挑花制品，可以发现不同题材的图案都不是对客观物象造型形态的简单化重现。而是通过挑花女们精巧的构思，经过高度提炼加工和概括化的抽象处理后，形成具有规律性的三角形、菱形、矩形等几何化的挑花图形。运用“曲线直画”的造型手法，将物象形态及其典型特征概括成“线”与不同几何形态“面”的线、面组合，组合的图案形态视觉效果简练明快。同时，对物象形态的典型特征又加以夸张、突出结合不同针法的造型特征，运用各种手法使长的更长、方的更方、圆的更圆……于是，物象图案的典型特征更加明显、视觉趣味更有魅力。最终，在视觉上产生生动、有趣、张扬、夺目的艺术效果。这种概括、夸张的特征性表现手法使得望江挑花图案的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动。即便是一只小狗也能概括、夸张得如此简练又神似、张扬而灵动，令人不能忘怀。望江挑花图案在纹样的形态表现上由于概括、夸张而造型精练、特征明确、形态生动。这是一种打破物质材料限制与针法技艺束缚的审美创造，体现出简练明快、灵动张扬的大气之美。

望江挑花图案的形态与造型设计深受针法与底布特点的限制，在对物象形态的图案表现上，不便追求对具体物象形态的写实描摹，转而着重表现物象形态的典型特征。分析现存的望江挑花老制品，可以发现不同题材的图案不是简单的形象再现。而是通过挑花女们精巧的构思，经过高度提炼加工和概括化的抽象处理，形成具有规律性的三角形、菱形、矩形等几何化的挑花图形。这是因为挑花的任何一种针法都至少要跨一经或一纬，形成一字形线段或十字交叉的方点，针法线迹相应较大无法表现出光滑圆润的曲线变化。底布粗厚也不便于绣制精细的纹饰。但是，底布经纬线相互垂直交织形成的网格状布纹，却便于挑绣的各种针法依照经、纬方向和网格展开针法线迹去表现图案化的简练造型。望江挑花的各种针法是沿着上下、左右和45度方向展开的，这样顺着经纬方向就形成了横、竖、45度方向上的针法运动，形成的线迹只能是水平方向，垂直方向和45度方向的三种线型。因此，对所有物象形态的概括只能用这三种线型来表现。线动成面或线围合成面，于是，物象的形态轮廓及其典型特征就被概括成“直线”与不同几何形态“面”的线、面组合。产生了图案形态轮廓由直线转折形成几何形态的现象，形成了物象图案形态的几何形态特点。因为，只有这样的形态才便于各种针法的挑制。这就是望江挑花图案造型以几何形态进行组合表现的材料与针法上的原因。不同物象形态运用相同的概括表现方法，就实现了望江挑花图案造型形式语言的和谐统一。

由于受到苗锦织机没有挑花装置的限制，无法像壮锦的竹笼机一样编花头，织造的图案全凭织锦人数经线进行挑制，费工费时，图案几乎只有祖辈代代传承下来的几种，而且都是几何型制，因此图案受到了很大的限制。随着社会的发展，苗锦织机也开始借鉴其他民族的织机，出现了有提花装置的大型架子机和电脑织锦机，苗锦图案不再局限于现有的几何纹样，而是向着更加美观华丽转变。

望江挑花图案的创新，应该遵循图案造型要经过主观概括、简化、夸张、强调后，形成几何形组合的形态特征的原则；遵循图案造型要适合针法挑制规律的原则。然而，近来的一些望江挑花图案创新设计却不是这样。如，有一件金鱼的创新图案，图案在内容上表现了金鱼真实游动的情态，对金鱼游动的状态与造型的细节展开了详尽的描摹，图案形态、造型、结构组织上均没有进行图案化处理，过多的写实表现反而失去了作为“望江挑花图案”在形态上应该具有的典型特征。对于金鱼来说，其概念形态上两眼、背部、尾部对称的典型特点，更适合于图案化的表达和针法的挑制。金鱼的不同姿态完全可以运用望江挑花图案的造型、形态与组织变化来实现，而写实地摹画金鱼游动的现实状态，却不是望江挑花图案表现的核心追求。因为，传统望江挑花的图案美并不追求对现实物象生动变化的写实表现。再如一件表现皖南古建与徽州风光的望江挑花创新图案设计，不应该是对某个场景景物的写实描摹，而应该是抽取皖南景物典型特征的造型元素，展开几何形态化的图案表现，并将图案化的物象形态重新组合、构成，并运用图案设计的形态、造型、结构组织等表现手法，去着重体现徽州景物的人文风情与视觉神韵。

近年来，现代十字绣风靡全国各地，城市里的大街小巷经营十字绣业务的商家如雨后春笋般不断涌现，数以万计的女性加入了挑绣大军，挑制的绣品扩展到日常生活的各个方面。现代十字绣的发展，产业化态势迅猛。然而，当我们深入研究国内挑花艺术的典型代表、国家级非物质文化遗产“望江挑花”时，把现代十字绣历史上遗存的绣品和花边等简单绣品与望江挑花绣品作比较分析，可以发现两者的相似之处有很多。但是，从现代十字绣和望江挑花的艺术表现形式等方面来看，两者又分别呈现出截然不同的视觉面貌。

挑花是瑶族妇女特有的一种传统手艺，具有浓厚的山区气息和民族特色。挑花是用手工在靛蓝色的布上挑制，反面挑花正面看；它没有统一的图案，不用绘稿不用打样，是仅凭挑制者的爱好和想象挑制的。在挑制时，利用绣花布的经纬纱线，按图案隔一根或者几根纱线插针，不能错乱。花纹呈现几种不同的小花拼成一朵大花。瑶族的挑花多是以大红或者深红的丝线为主调，再用黄、白、绿、蓝、粉红线作镶边，与底部的色彩形成强烈的对比。排瑶民间的刺绣工艺因所居住的排不同而具有不同的特色，但也有很多共同点。刺绣图文多样，一般以几何图形为主，如三角形、圆形、正方形、长方形等。针法则有十字挑、斜挑、平挑、缩边、结绳和滚边几种针法。刺绣图案主要可以分为单花图案、双花图案和组合图案三类。

包头是区分花瑶女子是否成年的标识。以前，没有成年的女孩是没有包头的，只有等学会挑制裙子，学会编织包头彩带后，才会缠包头。过去，花瑶女子新婚时，在彩色的编织带外要覆头巾，头巾为青白色交织的方格布，两端得刺绣彩花，并系以缀须、金铃之类装饰品，此头巾称作“笑童”，只用一次，可传与后人。现在，母亲们为了满足未成年小女孩们的爱美之心，也采用3米长的方格布，一端用彩色纱线挑上精美图案，再将布折叠成宽约10厘米的条形，一层层缠绕成圆盘缝合，挑花的一端在外边围绕一圈，并在下沿系上五彩吊坠，甚是漂亮的小女孩包头就做成了。

奉雪妹，女，花瑶挑花国家级传承人，隆回县虎形山瑶族乡人，被誉为瑶乡挑花之王。其与徒弟共同创作的《狮啸山林》，曾在文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”中获得铜奖。她还致力于倡导、推广、普及花瑶挑花技艺和挖掘、培养挑花人才，发起、组织开展了花瑶挑花大赛、花瑶服饰展等一系列活动。2006年，经国家文化部确定，花瑶挑花列为第一批国家级非物质文化遗产项目名录，2007年奉雪妹被认定为首批国家级非物质文化遗产花瑶挑花项目代表性传承人。奉雪妹是众多花瑶挑花女中的一个杰出代表，她的挑花技艺精湛，不管是天上飞的，还是水里游的，地上跑的，龙、凤、蛇、虎、豹、鹰、犬、马、人物、花卉等等，无一不擅长。40多个年头，奉雪妹一大半的日子是与挑花相伴，就像大多数花瑶女子一样。花瑶没有文字，很多的历史与故事就在姑娘们的裙子上绣了出来，奉雪妹喜欢琢磨这些故事，也喜欢将她眼里所看见的东西搬到裙子上。花鸟树木，各种小动物小虫子，或者俏皮的在老虎肚子里绣上几朵花。不管多复杂的图案，她比着现成的模样就可以绣出来，不用画稿、不用放样、不用打板，虚虚实实，跃然布上。她的挑花操作简便灵活，不用描绘设计，也不用刺绣架，全凭灵巧的双手和娴熟的技巧，以自己心中的构图和对美的理解，循土布的经纬线徒手挑制，可随时随地进行。奉雪妹自八岁起师从母亲学习挑花技艺，因天资聪慧，且对花瑶挑花格外钟爱，不到一年就能挑制出精美的挑花裙正品，到十一二岁时已是方圆村寨里小有名气的挑花能手。十五六岁时，开始义务辅导村里村外的花瑶姐妹们学习挑花技艺，特别是1979年高中毕业后在家务农的那段时间，带的徒弟就有几十个，像奉提妹、刘扫妹、刘洒妹、奉德妹、奉柳妹等成了当地有名的挑花佼佼者。由于传授挑花技艺耐心细致，并深入浅出，让人易记易懂，深得瑶山姐妹们的喜爱。1981年时，中国民俗摄影家协会博学会会员刘启后先生就慕名专程采访了她，拍摄了一批精美的挑花作品，并在多家报刊上进行了报道。她着力倡导、推广、普及花瑶挑花技艺和挖掘、培养挑花人才。2001年由文化局、民宗局、旅游局等单位发起和组织，奉雪妹等国家级非物质文化遗产传承人协助开展了花瑶挑花大赛、花瑶服饰展等一系列活动，反响极大，使花瑶服饰这一“养在深闺的奇葩”迎来了一个崭新的春天。2002年首届挑花大赛入围入展作品达100件，评出获奖作品15件；2006年第二届挑花大赛入围入展作品达150件，评出获奖作品18件。她为了激发大家的挑花热情，争取政府支持，带领获奖挑花能手们到北京、桂林等地开阔眼界。这期间，她本人的挑花技艺更是日益精进，向她求购挑花作品的各地专家、学者、艺术机构接连不断。2006年举办第二届挑花大赛时，为了检验自己的挑花水平，她不再担任评委，而是悄悄送了两件挑花作品参赛，结果双双获得一等奖（一等奖共三件）。面对挑花技艺的传承出现断层的局面，奉雪妹开始为挑花的传承四处奔走，并怀着这样一个简单的信念，“传承挑花是我的责任，要让花瑶挑花走出瑶山”。为了重新唤起花瑶姑娘们对挑花的兴趣，一方面，在继承传统技艺的基础上，在构图、色彩、题材、功用等方面进行大胆创新，打破以往只有黑白挑花裙的局面，开辟了彩色挑花壁挂等诸多旅游外卖挑花品种。另一方面，对部分存在不同缺陷的挑花服饰进行改良。1993年，改良了花瑶女子的包头；1994年改良了女子挑花绑腿，将原有的一丈多长的女子绑腿改良成了粘贴式和筒状挑花绑腿；1998年改良了女子挑花腰带，将两丈多长、二十余节的女子腰带改良成了扣带式腰带，简短而精美；2007年，在奉雪妹和有关部门的积极争取下，花瑶挑花被列入了虎形山瑶族乡的学校教育乡土教材；与此同时，瑶族服饰佳丽赛、薪火相传——中国非物质文化遗产传承人师徒同台展演、湖南省首届瑶族风采服饰模特大赛等活动纷纷举行。随着国家对非物质文化遗产的日益重视，身为花瑶挑花传承人奉雪妹领着徒弟们带着挑花作品一步步走出了瑶山。2013年奉雪妹为了打破挑花作品尺寸大、成本高、作品单一，很难走入市场的局面，在她的倡导和组织下在虎形山乡崇木凼村花瑶挑花技艺传习所举办了花瑶挑花微缩版培训，培训学员们如何挑制以动植物、生活类的微缩版作品，并联合县非遗中心帮助学员们将精心评选出来的优秀作品进行包装投入各大旅游商店，获得了外界的一致好评，为花瑶挑花走出瑶山开辟了一片新的天地，并为瑶族女同胞们带来了良好的经济效益。

从上衣样式来看，花瑶女子一般以对襟衣衫为主，分为秋冬装与夏装。秋冬装上衣统一为镶红边的黛蓝色长衫，长及脚踝，两侧开叉至腰；夏季上衣为白色对襟短衫，袖口镶有两寸宽的挑花边，由红、黄、蓝、绿四色丝线挑制的几何花纹装饰而成，为素净的上衣增添了几分俏皮与活泼。花瑶女子上衣均无衣领，冬装衣扣以红色布盘接而成，夏装缀以挂扣。冬季着装时，先以夏季的白色短衫为底，袖口较蓝色长衫稍露寸许，以便将花边显露出来。之后，外罩黛蓝色长衫。穿着时，将长衫前两页各自垂直折叠，再分别横向两侧，以配合挑花裙扎进腰间；后页左下摆一角，朝右上方撩起斜插至腰际，其着装方式颇为繁缛而独特。

黄梅挑花的造型特征是以一个十字交叉纹样为图形单元，沿着粗布明显的经纬线或横向、或纵向、或斜向分布，每一个图形单元可看作一个点，一个个十字网格的点渐渐连成线，一条条横线、竖线、斜线、曲线组成了面，进而组成了动物、植物、人物等不同种类的造型形态，最终形成了独具特色的挑花图案。一幅完整的黄梅挑花往往由各种类型的纹样组成，包括动物纹、植物纹、人物纹、文字纹、几何纹等，纹样的组织形式有团花、边花、填花、角花四大类。游龙戏凤是典型的黄梅挑花传统图案，将动物纹、植物纹、人物纹、文字纹集中于一幅作品上。中心的团花图案有龙、凤、鱼、牡丹、卷草等；左右的边花呈对称分布，分别是八角莲和喜上眉梢；上下的边花也呈对称分布，上边是莲花和梅花，下边是杨家将和寿桃。看似毫无联系的各种事物，但被挑花妇女大胆地组合在一起，表现的图案题材丰富，色彩饱满，反映了创作者求新求变的审美追求。黄梅挑花的植物纹亦呈现此类特征，游龙戏凤中的植物纹有牡丹、卷草、莲花、梅花、寿桃等。图案的多样性不仅表现在对不同类型植物的描绘，也有对同一种植物不同形态的描绘。例如，团花中有三朵牡丹，有硕大饱满的，有含羞待放的，每一朵的造型各不相同，但牡丹的形态仍清晰鲜明。边花中的莲花也是用三种不同的造型方式来挑制，有四瓣的实心莲，亦有八角的空心莲。实心莲有用斜线填充的，也有用万字花填充的，空心莲则是在方形的图案中镂空出莲花的形状。梅花的造型有具象写实的，也有抽象概括的。由于受挑花灵活多变针法的影响，挑出的花卉图案枝蔓环绕，富有生命力，且造型既关注细节的处理又注意整体形象的把握。

传统的望江挑花多见于民间妇女的衣物装饰和日用棉布制品，都是农户用自家纺、织、染的黑（或青）、白棉布与各色棉线制作。从挑制材料的搭配上来看如果底布是青、白色，则挑制图案的线就是白、青色。由于，从色彩的明度关系上可以把望江挑花的底布与色线看作黑与白两色，因此，线挑的图案与底布两种色彩之间形成了丰富的明度对比关系，呈现出黑白对比的色彩美。产生这种色彩美的原因，在于挑花图案造型的点、线、面关系是通过不同针法线迹来呈现的。线迹聚垅形成块面、线迹一字排列形成线段、线迹稀疏形成散点。块面线迹明度高，与底布形成强烈的黑白对比；线条或散点式线迹明度降低，与底布之间的黑白对比强度减弱，就形成了灰面效果。这些线迹变化造成的明度变化。丰富了望江挑花图案色彩的明度层次，减轻了黑白对比的单调、生硬，产生了一些细腻柔和的视觉补偿。图案与底布一起创造出色彩明度对比的素雅、大方之美。望江挑花的图案也有少量使用多种色线挑制的现象，一般是用于区分整体造型的主次关系或一物一色用于区分不同的物象。不同的色相表现出众多的视觉意象使人产生更多的视觉联想。使得黑、白、灰明度对比的色彩美感中又透露出热闹活泼的生机。

鱼米之乡的望江县，位于安徽、江西、湖北三省交界区域的长江北岸，自古就是重要的优质棉花产区。棉纺织业发达，县境四乡农家自纺、自织、自染的土布、棉线，为挑花艺术品的制作提供了取之不尽、用之不竭的原材料。相传望江挑花始于唐代，初期的绣品是专为敬神之用。是将青年男女的长发拧成发线，在麻布上挑成“长命富贵”“天下太平”“八卦”等图案，作为祭祀供品，祈求上苍的庇护。唐末，挑花绣品引起了隐居在望江香茗山的文学家罗隐的重视，之后，妇女们用麻线代替发线，并将制品扩大到各种生活用品。望江挑花由此产生。明清时期棉织品的大量运用使望江挑花得以兴盛发展，上个世纪七八十年代逐渐凋零，近年来又得到保护传承。望江挑花艺术是一种融实用与审美为一体的民间工艺美术，是勤劳贤惠的望江妇女们飞针走线，在自纺自织自染的土布上，挑出的正反两面都有图案的生活日用品。在过去的年月，望江挑花制品是农村妇女利用农闲时间挑制供自己使用的，是一种自发性的家庭手工劳作。挑花技艺的传授一直是亲邻世代延承，母传女，姐传妹。她们在挑制时，常常互相切磋比较，相互讨论指点，不用花样、没有固定的稿本，想到什么就挑什么，没有条条框框的限制，完全按照自己的审美直觉和生活感受，自由自在地表达着内心的真挚情感和吉祥祝愿。望江挑花不多的几种针法之间有不同的走针规律和不同的线迹特征。要运用不多的几种针法挑制出不同的物象内容和视觉效果，是需要很高的艺术感悟力和表现力的，同时，还必须有很好的耐心。

新中国成立前，花瑶居住区是一片几乎没有人关注的深山老林，花瑶是一支历经沧桑、饱受苦难、鲜为人知的少数民族分支，也正是因为长期生活于几近封闭的生存环境，花瑶人民的生活习俗和传统文化一直保存着深厚的民族特色。如花瑶语言、花瑶挑花、花瑶婚俗以及花瑶节日“讨念拜”“讨僚皈”等等，都是区别花瑶与其他民族的标识。1956年9月26日成立虎形山瑶族自治乡后，这里的山，这里的水，这里的事，无不越来越引起党委政府的重视与关怀。数十年来，各级领导纷纷来视察扶贫，各地新闻媒体、各界人士纷纷来探奇采风，花瑶地区因此与时倶进，发生了日新月异的变化，花瑶及其民族文化开始崭露头角，名扬天下。2009年，以虎形山瑶族乡为中心的花瑶居住地区被国务院批准为国家级风景名胜区，成为首个以地理和民族名称共同命名的风景区。花瑶挑花则是花瑶女子中流传的一种独特的手工艺，她们精心挑制出来的挑花，是花瑶族女子服装上的装饰品。我国著名文学家沈从文先生称其为“世界第一流的挑花”，2006年被国务院批准列入第一批“国家非物质文化遗产名录”，被中国美术馆民族博物馆列为珍品收藏。

在下花本之前，对挑花本要进行细致地检查，每根穿花线（过线）必须按“绞路”穿入绞线，每组尾部挽结。待检查无误，方能放下纤线，分股挽结，穿花线（过线）则用丝线按顺序穿过耳结。挑制完成，从花绷子上取下花本，包扎好待机上纤。

3.填充。花瑶挑花一般是先挑出主体物象，再视画面灵活填空补缺，最终使画面丰富美满。后两面两片挑花裙是花瑶挑花的精华，一般挑制各种飞禽走兽，图案多为“双龙抢宝”“双蛇比势”“双凤朝阳”“双狮滚绣球”“双虎示威”“双马奋蹄”“雄鸡报晓”“喜鹊含梅”“鲤鱼跳龙门”“鸳鸯戏水”“凤凰牡丹”等。各种图案中间如有较大空隙时，即挑小花填满。小花常见的有：#、十、口、回、V、小圆点、旋涡等，以及铜钱纹、万字纹、如意纹、佛手纹、灯笼纹、菊花纹等吉祥纹样与植物纹样。

清朝还有一种卧式的挑花方法，在《蚕桑萃编》中有所记载：“用坚细木四条，两长两短，宽约一寸五分，厚二寸。两长头两端凿眼，贯以短横条，中空，长三尺六寸，宽一尺八寸。上横条锭圆竹钉十颗以挂纤线，下横条钻十圆眼，以穿纤线。作衡木板领之，傍左长条里，逗走马竹一根，以穿过线。外用筘二张，以分上下。”从清末绘制的挑花图中可以看出，脚子线的一端挂有衢脚，在挑制时每一根脚子线无论花多花少其张力是恒定的，脚子线之间不会出现松紧不一的现象。这种方式比上述脚子线定长式的挑花方法有所进步。看起来挑花架不大，经向较短，好在过去的花本用丝线作脚子线，相对现代的棉线脚子线要细很多，一个同样长度的花本可以容纳更长的图案，就是小尺寸挑花架也可以应付相对较大的图案。如果图案太长，分成两段挑制后，可以在后面的倒花、拼花过程中实现相连图案的连接。千百年来挑花架有所变化，各地的挑花方法存在差异，但挑花原理是相同的，挑花人员既要懂工艺技术也要懂艺术，还要思维灵活，有空间方位感。

黄梅挑花服饰刺绣图案行针第1阶段一般从绣地背面沿纬纱起针（直针从绣地正面起针），然后以约定俗成的纱线间距挑制，也可根据刺绣图案的具体要求改变经向和纬向间隔的纱数。黄梅挑花第1阶段行针技艺见表2。由表2可知，十字针第1阶段行针结束后正面为“×”形线迹的一半，背面为“1”形线迹；牵针第1阶段行针结束后正反两面线迹相同，为“1”形线迹自由组合形成的曲线。

《中国大百科全书•轻工卷•挑花》载：“因挑花的针法呈斜十字形，故又称十字绣……挑花严格按照底布的经纬纹理数丝而绣，其针法以十字挑针为主，每针拉一对角线，两针架成一个斜‘十’字，组成基本单位，并以此组合各种纹样。”挑花的制作不像一般刺绣那样需要底样，而是凭制作者的记忆和想象，按底布的经纬线进行挑制，与之工艺相近的还有戳纱绣、纳纱绣等，民间称谓较多，现统称挑花。

关键是针法，对针法是否能熟练巧妙地运用，是衡量制作者技艺高低的重要标尺。贵州的少数民族挑花继承和发展了古代十字绣、戳纱绣、纳纱绣的针法，一般常用的是十字针法，即以两短针交叉挑制，形成“十”字形状；再就是“一”字针法，即以单针顺底布经纬线或对角线数纱挑制，又称平挑；还有一种针法叫逗花针法，即在小方格中间挑一长针，两边针渐短，这种针法使用较少。这些是基本针法，还有别的针法。

挑花结本，在云锦织造中的作用原理，简要地说，就是用丝线（俗称“脚子丝”）作经线，用棉线(俗称“耳子线”）作纬线,对照绘制好的意匠图，经线对应意匠图上的纵格，纬线对应意匠图上的横格，挑制成花纹样板“花本”。然后运用“花本”，与机上牵线兜连,通过牵线连接经丝,提经织纬来完成织造任务。

挑花结本在云锦织造中的作用，简要地说，就是用丝线（俗称“脚子丝”）作经线，用棉线（俗称“耳子线”）作纬线，对照绘制好的意匠图，经线对应意匠图上的纵格，纬线对应意匠图上的横格，挑制成花纹样板。上机织造时，使每根脚子线与织机上的毎一根经丝一一通过织机大纤相连接，织造时，通过耳子线提起应该起花的部分，织入彩纬或金、银线，美丽的云锦就织出来了。

在上述生产工序中，“挑花结本”是云锦生产的关键环节。它要求工匠按照画师设计的画稿花纹图案，用经纬线交织挑制出花纹样版“花本”。明代科学家宋应星在《天工开物》中赞曰：“凡工匠结花本者，心计最精巧。”这项工艺技术要求很高，他不仅要求工匠把纹样按织物的具体规格进行精确的计算，以便将纹样在每一根线上的细腻变化表现出来，还要求工匠按纹样图案的规律，把繁杂的色彩进行最大限度的同类合并，编结成一本能上织机织造的“花本”。以织造一件重量不到0.9千克的龙袍为例，“花本”可重达60千克，需用线121370根，“花本”首尾长达166米以上。南京云锦大花楼木质提花机“挑花结本”的传统绝技蕴含着现代高科技因素，至今仍不能被现代工业机器所取代。从纹针提花机到现代电脑的“二进位制”原理，都是从大花楼木质提花机中得到启示，并由此而展，这亦是对世界纺织技术的重要贡献。

挑花有一个专用的设备称为挑花架（挑花绷），挑花架经历了三个发展阶段，目前使用的平卧式挑花架适合以现代意匠稿为基础来进行的挑制。常用丝线（脚子丝）作经线，一根脚子线对应嵌入梳形筘（上开放筘）的一齿内，每八齿空一齿，一般一个挑花架可以均匀排列300-600根脚子线，一根脚子线对应意匠稿中的一纵格，意匠稿的纵格数就是脚子线数。脚子线的长度取决于图案的长度和铲数及纬密，凭经验一次性牵好并固定好。除了脚子线作经线外，云锦中多彩品种

拽花也称挽花、攀花、提花、拉花、曳花等。拽花操作时按照花本耳子线编排的次序，逐一提起耳子线，把对应的花本脚子线分离开来，同时与之相兜连的纤线随之分离开来，提拽这些纤线相连的经丝提升，形成开口。然后将所拽的耳子线从上磨口中抽出，掏入同一开口的下磨口，这样已拽过的花就越过兜连处转移到下磨口，接着就可以开始下一耳子线的拽花操作了。随着拽花操作的进行，整个花本环绕挂花架从上到下不断转动，一个循环就织出一个单位花纹，而整个花本结构没有受到影响，可在下一循环中再次使用。拽花操作如果是匹料或大量生产的块料，花本循环次数多，可以在机上把花本头尾的脚子线一一连接起来，形成环型花本，就不需要在每个循环开始时再进行兜花操作了。但缺点是一旦换花就要剪断花本，多次剪过的花本脚子线含有很多接头，会影响操作，只能作报废处理。如果报废花本的耳子线牢度尚可，还可用于挑制别的花本。对于生产量少或需多花本拼接的大纹样的品种还是重兜或换花来得方便些，特别是织成设计的龙袍织造，彻幅大型图案，需要用多个花本一本接一本上机连织才能织出完整的图案，毕竟大花楼织机的功能比小花楼织机多，其功能之一就是换花本比较方便。

挑花结本，是我国古代丝织提花生产上的一项关键工艺和重要环节。清代卫杰著的《蚕桑萃编》中，也对挑花结本作了扼要的叙述:“凡花需先挑然后织，非善挑，不能善织。”“服用所宜，雅俗共赏，固由织工之巧，实缘画工之奇，而其要则在挑花结本者之传神。”过去云锦挑花结本的方法同上述记载是一脉相承的，古代常用的挑花架是一长方形竖架，上横梁一根，以吊挂花本疆绳和耳子线，下横档两根，使基架结实，左右两侧竖有立柱，下方用斜撑固定，上部用来拴花本脚子线。挑花架的宽度决定花本的长度，小型的有2米宽，用来挑制暗花和多则的小花型花本；大型花本架的宽度是小型的数倍，用来挑制大花型妆花和织成品种。挑花之前要把脚子线按顺序均匀整齐地排列在挑花架上，脚子线的一端直接拴在立柱上，另一端分为数组，活拴在走马竹上，其目的是调节在挑制过程中由于脚子线伸长的不均匀而引起的线的松弛或紧绷。既可以按组梳理脚子线，也可以总体调整走马竹所在位置，使脚子线始终保持一定的张力，以利于挑花操作。在花本脚子线的两头还编有一组绞线，每绞转一次夹入一根脚子线，绞线能使一根拫脚子线间隔均匀，排列整齐。脚子线的上方系有一根较粗的横线即缰绳，缰绳穿入打好把的耳子线，以备挑花时随时使用。脚子线的下方拉有明线，以确定所挑花的铲次。挑花钩是挑花的专用工具，用竹片制成，两头削成薄而圆的形状，以便在脚子线中穿过，其中一头还要削出钩型，以便夹带耳子线。挑花操作时先要把标有纵横格的图案稿固定在挑花架上，心中明确图稿上的一横格对应的是哪几根脚子线，一纵格应该挑几梭，一梭内含有多少铲。挑花的技法和技巧很多，大体上由右面起花向左面挑制，挑花钩由下方明线开始向上分铲挑色，本铲色的脚子线挑在钩前，其他色的挑在钩后。第一铲挑金最为重要，妆花纹样都用金线包边，所以金线实际上是花纹的轮廓线，也称走迹，是决定图案艺术美的关键，挑好金后再填彩。有的是一铲顺一铲地挑制，有的是一梭顺一梭地挑制，也有的是细细挑出间隔数梭以后的花纹，再对照左右推算出中间的尺寸。挑花方法虽有不同，但原理相通，主要凭挑花艺人的丰富经验“随画量度，算计分寸”，用小小竹片钩子，挑起脚子线，引入耳子线，完成编结，结成花本。

特别是妆花品种离不开“明线”。意匠稿上有多少铲次就需要安排多少根明线，一根明线对应意匠稿上的一铲。为什么一定要用到明线呢？因为妆花图案在经向的各处并不一定是满铲的，如杲满铲是八铲的话，那么有的部位只有七铲或更少（缺铲的耳子线不用挑入花本），用明线可以告诉拽手和织手所在部位是哪—铲、正确的铲数是多少和缺少哪一铲，便于后期织造的顺利进行。意匠稿固定在筘齿前方的滚筒上，每挑完一横格转动滚筒前进—格，紧接着挑下一组铲次（特殊品种还要挑地色）。挑花的纬线常用棉线材料（耳子线）。挑花前先将耳子线制成2米左右的长度，每8根为一束，两端对齐后对折成为16根，在距对折顶端3厘米处打一个结，形成一个套圈（俗称“耳子”把”）；然后把缰绳穿在套圈内，缰绳是平行于脚子线的粗绳，所有的“耳子把”统一穿在缰绳上。耳子线的根数约为意匠图上的纵格数乘以色彩场数的积，有少铲的地方耳子线数相应地要减少。把准备好的意匠图、脚子线、耳子线、明纤和缰绳按一定的要求装上挑花绷子，每一个绷子再备上竹制的挑花钩若干。挑花时用右手执钩，拫据明线代的颜色，依次自右向左看意匠图上同一色彩的纬线起止位置，对照相应的脚子线起止位置，将其范围内的脚子线分段全部挑起，俗称“见色挑色”。位于挑花钩上面的脚子线对应被拽起的纤线，对应提起的经线，对应织入的色纬区域。明线和缰绳分别位于脚子线两侧，按顺序挑起一根代颜色场次的明线，依明线标记的色彩场次顺序将本梭各场次挑引完耳子线后，再挑下一梭。如果一梭内有七铲色，则要挑引七次才算完成一梭。达到一定数量后把挑花钩引向后方，再取侧面缰绳上的备用耳子线一根，勾在挑花钩子上，抽出钩子，把耳子线引入脚子线，使脚子线和耳子线交织，交织的规律就是挑花钩挑出的规律，一根接一根的耳子线被带入脚子线就形成了花本。挑完意匠图上的一大格，即八梭后将所引入的耳子线集成一束在尾端打结，一结称为一局，以备后面拼花及出现差错时核对。一局对应八梭，在织造时也是控制纬密的依据，因为妆花常用纬密为每厘米16梭，两个局就是1厘米。在织造龙袍等拼接形的高档品种时要求按照纬密做记号，再测量出每个记号的距离是否是1厘米，只有这样织出的花纹才不会变形。挑制完成后，将花本下绷进行梳洗整理，还要标上名称和规格。

现在实际应用的挑花方法，是在上述传统挑花原理的基础上加以改进的。如先将图案纹样绘制成意匠图，然后根据意匠图挑花，使挑花变得更为直观和精确。挑花前先将耳子线制成2米左右的长度，每8根为一束，两端拼齐后对折成为16根，在距顶端3厘米处打一个结,形成一个套圈（俗称耳子），然后穿在缰绳上。脚子线的长度及根数要根据不同品种机台的纤线数、纹样长度及色彩场次的多少来确定。耳子线的根数约为意匠图上的横格数乘以色彩场数的积，脚子线的根数与意匠图上的纵格数相等。把准备好的意匠图，脚子线，耳子线，明纤等按一定的要求装上挑花绷子（一木制长方形框）,每一个绷子再备上竹制的挑花钩者干。挑花时用右手执钩，按顺序挑起一代表颜色场次的明纤，然后根据明纤代表的颜色，依次自右向左看意匠图上同一色彩的纬线起止位置，对照相应的脚子线起止位置，将其范围内的脚子线分段全部挑起；再取左侧备用子线一根，钩在挑花钩子上，抽出钩子，把耳子线引入。依明纤标记的色彩场次顺序将本梭各场次挑引完耳子线后，再挑下一梭。如果一梭内有五场颜色，则要挑引五次才算完成一梭。挑完意匠图上的一大格，即八梭后将所引入的耳子线集成一束在尾端打结，以备后面拼花及出现差错时核对。挑制完成后，将花本下绷进行梳洗整理。

云锦挑花结本有三个工艺，称为挑花、倒花、拼花。其中挑花是基本工艺，即按图纸挑制花本的工艺。倒花和拼花是辅助工艺，视情况需要加以运用。一般来说，任何一个纹样,只用挑花工艺就能编出供上机织造的花本。但在有些情况下，比如大型的单独纹样，经线数达到1800根甚至2400根时，一架棚子容纳不下，则需分开挑花，而后运用拼花工艺，拼成一个完整的花本。有些对称型和连续型的纹祥，为了节省工时，可以只挑一个基本单位，再用倒花工艺，克隆出其他单元，然后用拼花工艺拼制出完整纹样的花本。倒花工艺还用于复制花本，以供数台织机同时生产或替换已损坏严重的旧花本。

照设计稿挑制出来的第一本花本(原始花本），叫做“祖本”（母本）。袓本也可以上机使用，但一般是不轻易使用祖本的。祖本犹如存档的花本,是供复制的模本。有了模本，就可以复制出无数的同样的花本来。根剧已有的花本复制出另一本花，这种工艺，行业中叫做“倒花”。倒花工艺的基本原理，简而言之，就是用祖本脚子线同白本脚子线一一兜连,拴系成X形。倒制时，祖本一根耳子线被拽提后，数根浮在耳子线上的脚子线也被提起，形成一个开口。白本上的脚子线因为和祖本上的脚子线也被提起，形成了一个同样的开口，这时引入一根耳子线。这样，祖本的花就被传输到白本上了，成为供上机织造使用的“行本”或“拼本”。

老绑腿白布一般高33厘米，长约390厘米，过去挑制绑腿约半个月。现在改良后的绑腿挑花时间减少一半，一对绑腿挑7天左右，为梯形，一般上边42厘米左右，下边39厘米左右，根据腿大小定。

花边在女性的头巾上广泛使用，留存下来的有很多，各种针法挑制的都有，钻针最为多见。深受女性喜爱的头饰在她们倾情挑绣下，绣工细密工整，图案丰富多样。二方连续花边是秩序美的主要代表，但是，图案造型也随着针法上的空针、挑针运用，出现了较多的局部形态变化。

望江挑花图案的造型形态有规律地对称展开，也是利用底布的经纬结构为挑制图案形态提供依据的，经纬的交织单元实际成了构成图案形态的一个基本单位。秩序关系明显的图案形态与底布的经纬结构一一对应，便于挑制人对图案形态的记忆与针法位置变化的确认。每一种针法对图案的表现，均要依靠几经几纬的数线，确定入针出针的位置，并随着线迹的推移形成图案造型形态。

望江挑花图案的造型形态受到针法的针脚线迹制约，入线出线必须严格按照底布的经纬父织点施针，所谓“数线而挑”。因此，图案造型必须概括、简练，使形态呈现“几何化”的结构和轮廓，以适应特定的针法，便于进行挑制表现。

望江挑花的挑、钻两种针法还可以挑制文字字形对称的“玻璃联”，如：“北固风云开画本，东山丝竹共文章”“丛竹竿竿笑，幽兰朵朵香”，等等。由于，对联中的文字在间架结构上左右基本对称，只是少数笔画有些细微的不同。因此，在挑制时可以将字的左右笔画作完全对称处理。这样，挑出的字正反字形一样，两面都能识读。挑绣制作这样的“玻璃联”既体现了高雅的文化意蕴，又充满了趣味化审美的欣赏体验。这种两面都能识读的文字对联其内容的设计需要有较高的文化修养，这一独特的绣法及其绣品显然是文人与挑花艺人互动的成果。望江的挑花女们就是运用这几种针法及其变化组合，挑绣出了众多异彩纷呈的挑花艺术精品。

苗族的“好五色衣”中的“五色”是指青、赤、黄、黑、白，苗族先民认为天地万物都可以用这5种颜色来表现。因此，在苗族挑花背扇中也是以这5种颜色为主，但不同地区桃花图案在色彩搭配方式上又有所差异，大致可以划分为以下3种方式：①对比色的运用。对比色能增强视觉张力，如花溪区、黎平县等地的挑花图案多使用对比色，黑白的对比、明暗的对比以及冷暖的对比，使得图案主体花纹突出，赋予画面极强的色彩表现力。②近似色的运用。近似色组合在一起使画面具有和谐的美感，如织金县八角纹和几何纹组合的挑花图案使用了红、黄、橙几种近似色进行搭配，使得画面十分协调、雅致。除此之外，黄平县的刺梨花、龟背纹背扇图案也均喜欢使用近似色搭配。③单色的运用。单色图案的使用中具有代表性的有乌当区、白云区、龙里县、贞丰县。乌当区虽然也有彩色挑花图案，但黑底白花是此地的一大特色。白云区以青底白花为主，但是白花较乌当区更加密集，露出底布的面积较少。龙里县的黑底红花十分独特，虽然整个挑花图案均使用红色挑制，但是会在局部用白线进行细微点缀，形成左右不对称的色彩效果，此画面十分罕见。贞丰县苗族爱穿一身青衣，背扇上的挑花图案也喜好使用深蓝、深绿色，整体色彩深沉、质朴。

由于挑花所用的底料是大布，这种布肌理粗糙，挑花时又要严格按照经纬纱线起挑，不能像刺绣那样随意弯转、就势起绣。“—”字形线迹以不变应万变，构成了黄梅挑花的众多图案。黄梅挑花的针法看似简单，很好入门，但在挑制复杂的图案时还要求艺人做到胸中有数，一旦出错就十分明显，不易修改，对技艺的熟练度要求较高。

花本是拽花操作的依据，一个花色品种对应一本（一组）花本。花本根据意匠图挑制而成，花本制作也称挑花结本。过去所有的大提花织物均要用到花本，而云锦的花本最为庞大，也最为复杂。云锦挑花结本包含有三个工艺，分别为挑花、倒花、拼花。其中挑花是基本工艺；倒花和拼花是辅助工艺，视情况需要加以运用。它可以把花纹图案和色彩的信息记录下来，并在以后的拽花操作中得以释放。实际上花本是一种以经纬线的交织规律为手段，对纹样和色彩进行储存的过程。它要把纹样按织物的具体规格要求，计算“分寸秒忽”，将纹样在每一根线上的细腻变化现出来，使图案过渡到织物上去时有一个可操作的载体。花本中的经线（俗称脚子线）代意匠上的纵格，花本中的纬线（俗称耳子线、过线）代意匠的横格，脚子线数与纵格数相同，耳子线数由横格数和铲数来确定。

当前，望江挑花与现代十字绣的融合，是以望江挑花图案的造型形态、色彩、针法运用等方面，向现代十字绣靠拢为特征的。望江挑花与现代十字绣的简单绣品在图案造型形态、针法、色彩等挑制技艺与艺术效果上是基本一致的。这就形成了两者融合的基础。现阶段，由于对望江挑花的图案设计与针法的研究不够深入，没能设计出正确体现传统望江挑花艺术特征的新作品。因而，无法吸引人们对望江挑花产生持续关注与欣赏。反而，为了顺应市场需求、满足流行审美的趣味，望江挑花在图案与针法上简单模仿十字绣。新图案不再固守主观的图案化处理原则，转而直接描摹物象真实的客观形态，造型形态走向写实。不再注重针法与图案造型形态的对应关系，针法也走向单一。色彩也因物设色、丰富起来，不再清雅。这样就模糊了两者在视觉效果上的区别、形成了两者的趋同与融合。

但笔者认为这种分类标准混乱，定义不清，如牵针的定义为线迹呈曲线的针法总称。而直针和虚针这2种线迹的定义为线段自由组合的连续曲线，这2种针法从某种意义上也可归纳为牵针，将它们单独分类略显重复和牵强。因此，笔者融合图1的分类方法，重新将服饰刺绣中的针法分为十字针和牵针两大类。其中十字针包括直纱针、直角针、斜纱针，这3种针法的线迹都是由“×”形单元进行自由组合，在服饰刺绣中主要用于挑制图案的整体框架，手法自由、表现力强；牵针包括直针、虚针，这2种针法都是由“1”形单元进行组合形成的自由线迹，在行针上不受纱线数与纱向的限制，在服饰刺绣中主要用于点缀图案细节，如狗牙齿、瓜子米、铲头尖、茉莉花边等锁边纹，同时也用于绣制蝴蝶须、凤爪、马尾巴、人的五官等。改进后的黄梅挑花服饰刺绣针法分类如图2所示。

倒花就是根据已有的花本复制出一个和原花本一样的新花本。倒花按其不同的目的可分为两类。一类是用祖本复制行本。祖本是挑花结本产生的原始花本，耳子线较细，体积较小，通常用来作长期保存的样本，一般不适合直接上机使用。从袓本上复制出来供上机使用的花本叫行本，复制工作可反复进行，以供数台织机同时生产或替换已损坏严重的旧花本。另一类倒花是为形成完整花本而进行的中间过程。一般挑制的花本仅仅是一个花纹单位，常称为“拼本”，不能直接用于上机拽花，要经过倒花、拼花等多道工序才能最后制成完整的花本。拼本的倒花比较灵活，有多种方法可用，倒花后新花本可以改变前后或左右的方向，以满足纹样构图的需要，如中线对称图案的倒花只要改变新花本的左右方向，上下对称图案的倒花要改变新花本的前后方向，斜向对称的图案既要改变新花本的左右方向又要改变新花本的前后方向。

由表1可以看出，大部分黄梅挑花服饰刺绣都运用了直纱针、直角针、斜纱针3种针法，这3种针法主要用来挑制图案整体框架；其中部分服饰刺绣运用了直针、虚针2种针法，这2种针法主要用来点缀图案细节。

望江挑花针法简单却多变。因图案造型形态的不同而产生了针法运用上的不同选择，有挑、钻、游、织等变化的针法对应不同的造型形态。望江挑花独有的双面挑针法，能挑出正反一样的图案，正反两面相映成趣。望江挑花针法还非常讲究出针、入针在同一个点上，一般是从图案的中心点起针，最后还得在图案的中心点收针，这就需要设计好整个挑绣的线路和走针的技巧，这样挑制的作品正反两面，看起来都精致优美。这些针法的灵活运用增加了挑花工艺的表现力和针法情趣。现代十字绣的底布经纬交织，使得布上的每一个交织点都与图像上用坐标格定位的点相对应。这样，就建立了图上的点与布上的点一一对应关系。现代十字绣的针法也因这种对应关系变得简单。遵照这种对应关系，通过挑绣的线迹填充不同形状的色块就可以完成图案的造型形态。至于写实性的多色十字绣要通过不同的色块组成图形。由于色块形状复杂多变、数量又很多，因此，绣法上必然要分形设色，常要换线，使得图案只能正面欣赏，背面却线头凌乱，不成形态。

望江挑花的花边图案一般釆用挑、铺、织三种针法制作，铺针运用较多。本质上都是将一个单独纹样进行连续性复制，是在左右或上下方向上的单独纹样位移。挑制时，底布经纬交织的网格结构，像坐标纸一样，便于确定单独纹样形态造型对应到底布网格上的具体位置；便于呈现重复位移变化的纹样之间位置与结构关系。这些位置与结构关系又形成了严格的出针入针规律。这种规律性的针法组织关系决定了花边图案的最终形态。这些位置与结构关系以及规律既便于单位纹样的连续性复制；又确保了复制的图案纹样完全一样。底布特点与针法规律共同塑造了连续反复的形式特点和严谨有序的组织关系。

黄梅挑花属挑、补、绣这一民间手工艺的范畴。刺绣重刺，挑花重挑，“挑花如补片，绣花难配线”，是说挑花的工艺特色多以飞针走线为主，是实实在在的针线活。黄梅挑花多以白色棉线作为纹线骨架，借助线迹的交叉形成图案。挑花在针法上以十字针法为主，常配以直针、牵针等。十字针是指按土布经纬线组成纱眼（方格一般3根纱或4根纱为一针）挑成十字针。直线针是用十字针法挑成主图案后尖端依花纹需要在横、直、斜三个方向加挑直线针以取得特殊效果。牵针是在土布上按纬线、经线、斜线、曲线等方向前行下针，彩线绕针一周，边进针边绕结，通过连绵不断地花纹达到满意的效果。就十字针而言，通过十字交叉针法的交叉形成图案，针脚为“×”字形的称十字绣，针脚为“—”字形的称平线绣。习惯上人们认为市面上见到的十字绣是舶来品，殊不知它只是挑花的一种针法而已。此外，传统的黄梅挑花正面呈“×”形，背面线迹工整，呈“—”字形，绝无“×”形线迹。不仅如此，据挑花艺人胡德稳介绍，一个图案纹样的首尾只有一个线结，起针的地方和图案完成后完针的地方在同一个位置，挑花中间如果接线则需要把线加捻进入形成一根完整的线，不能把线头露在布面上，这一点在传统黄梅挑花针法里是严格讲究的。此外，类似于刺绣中的双面绣一样，黄梅挑花中亦有双面挑，它的正背面同时起挑，挑制的图案内容一样，但对技艺要求略高。双面挑在技法上和双面绣相似，从正面、背面都可以看到完整的花色、花形。

首先，在针法上要保持望江挑花的挑、钻、游、织等四种基本针法技艺的原真性特点“不变”。再根据物象的具体特点恰当地运用、变换针法，去表现物象不同结构部分的不同视觉效果。其次，在图案形态、造型上要对物象进行简化概括、夸张强调，表现物象的典型特征，并对物象进行适合针法要求的、图案形态与造型的几何形态化的图案表现。在色彩上要保持以明度对比为主的简单色彩关系。在坚守了望江挑花这些地域特色的基础上，可以拓展底布的面料种类。现在望江挑花的底布通常是农家用自纺、自织、自染的青（或黑）、白的老布，这种布有经讳分明的特点。这一特点虽然是望江挑花艺术特色的成因之一，但是，这一特点主要是有利于“数纱”挑制图案造型、形态，并非不可改变。在望江挑花的历史上，唐末以前的挑花材料，用的是麻布为底，用头发为线挑花，主要是制作祭祀供品；随着棉纺技术的发展，逐渐才开始用土布为底、棉线挑花。在实际挑制中，用于挑花的底布要求具有清晰的经纬组织，这是由于挑花就是依据经纬纱线组织，用十字针法挑织花纹，显现图案和分布色彩的。一个“十”字为一个基本单位，“十”字的大小可以依据底布经纬纱线的粗细，可以跨三纱、四纱或五纱，所跨纱数越小，图案就越精细。“数纱”成为挑花工艺中组织图案的主要手段，因此挑花工艺又有“数纱”之称。但是，随着时代的发展这种老布越来越少。因此，在原料市场上选择符合挑花针法挑制特点的织物面料，拓展挑花底布织物面料的种类，甚至开发类似的面材载体，既是望江挑花传承的原料来源需要，也为望江挑花艺术在外观形式和质感特点等方面，形成新的有别于传统形式的艺术效果提供了可能。

挑花裙前摆“固补”的挑花都是用五彩丝线、毛线挑制的几何图案。与后面两片挑花主体裙的挑法还是不同的，它没有“十字针法”，都是采用“一字针法”，以密密麻麻紧贴在一起的并列平行线组合成图案。“一字针法”的走向或“\”“/”形斜走，或“一”字横挑，或“｜”状直刺，具体根据图案不同而定。一般横着的长方形图案采用“｜”针直刺，竖着的长方形图案采用“一”针横挑；正方形、三角形图案可采用“｜”针、“一”针两种；菱形、不规则形图案，以及图案与图案之间的“隔水”，多采用“\”“/”针斜走。“固补”图案都是一排一排的，很有规律。挑花的顺序一般是从右下角开始往左，一排花一排花往上依次推进，从头到尾，基本一次成功，很少回填。有时为了减少配色换线的麻烦，也可能不是一个个图案挑，而是一色一色挑。在用线方面，横向、竖向的长条图案采用粗点的毛线，小面积三角形、正方形、菱形等采用纱线和单股毛线，使整个“固补”凹凸有致，颇有层次。

1.2.1十字针针法黄梅挑花中十字针又称为挑针，由“×”形单元组成，此针法共分2个阶段，第1阶段行针结束后正面为“×”形线迹的一半，背面为“1”形线迹；第2阶段行针结束后正面线迹为“×”形，背面为“1”形线迹。十字针是黄梅挑花中的主要针法，其适用于表现大块面、体感强和不规则图案，一般按照经三纬三的纱线间距来挑制，也可以根据图案的具体要求改变经向和纬向间隔的纱数。文中十字针以经三纬三为例进行分析。

每一种针法挑制出来的图案都有各自不同的视觉面貌。在望江挑花常用的几种针法中，游针，以双钩或游线的方式勾画物象轮廓，两个面上的图案形态清晰、明快，造型完全一致；挑针，正面以“十”字交叉组成单个线迹，并多个方向延续组成图案形态，反面则多以“一”字形线迹组成图案形态，两个面上图案造型的形态相同但视觉效果有差别；还有种双面“十”字挑针，则正反两面都以“十”字交叉组成单个线迹，两个面上图案的造型也完全相同；钻针，沿着经向或纬向，以平行线方式填充轮廓形成图案形态，正反两面有的图案形态完全一致，有的互为正负，又由于棉线的密铺，图案形态厚实呈提花效果；织针，将两种或多种经线梳理好，用一种纬线以梭挑织，正反两面的图案形态互为正负。视觉效果与其他种类的织造工艺类似。挑、钻两种针法还可以挑制文字字形对称的“玻璃联”，如：“北固风云开画本，东山丝竹共文章”等等。两面能读，充满了趣味化的审美体验。

望江挑花的每一种针法挑制出来的图案都有各自不同的视觉面貌。在望江挑花常用的几种针法中，游针，以双钩或游线的方式在底布上勾画物象轮廓，正反两个面上的图案形态清晰、明快，造型完全一致；挑针，在底布的正面以“十”字交叉组成单个线迹，并多个方向延续组成图案形态，反面则多以“一”字形线迹组成图案形态，两个面上图案造型的形态相同但视觉效果有差别；还有种双面“十”字挑针，则正反两面都以“十”字交叉组成单个线迹，两个面上图案的造型也完全相同；钻针，沿着底布的经向或纬向，以平行线方式填充轮廓形成图案形态，正反两面有的图案形态完全一致，有的互为正负，又由于棉线的密铺，图案形态厚实呈提花效果；织针，将两种或多种经线梳理好，用一种纬线以梭挑织，正反两面的图案形态互为正负。视觉效果与其他种类的织造工艺类似。

挑花一般是正面显花，反面只见针脚。独贵阳市花溪一带有一种绝妙的“背挑”技法，即从纹样背面挑制而成。原来，妇女们常在田间劳作的休息时间制作挑花，为避免绣面被污染，便聪敏地以纸覆盖，从背面挑戳，纹样于正面显现以保持绣片正面干净美观。花溪苗族挑花爱选用自织的经纬分明的土布来作底布，其基本针法有三种：一是“一字纹”即“平挑”，二是“十字纹”即两短针相交成“×”形，三是“逗花针”纹样为“ ”形。绣出来的图案均匀对称。

望江挑花大多选用小十字挑针针法来挑绣图案造型形态，用这种针法挑制图案形态，比较容易塑造小巧、简练的形态造型，可以更为自由地进行小的几何形态组合，也便于不同针法之间的变换、衔接，表现力极强，容易在视觉上取得概括、精巧的图案形态效果。同时，这种小十字挑针针法还与平面图案的造型基本规律相适应，可以使“条理”与“反复”的造型原理得以完美地运用。望江挑花艺人们的绝妙匠心和美好愿望，就在这简单的针法所挑制出的多种几何形态组合的典雅图案中得以充分展现。