其次，使用强对比阻隔法。为了缓冲纯度较高的鲜色调的色彩强度，将对比色相的各色块之间，加入黑、白、灰或金、银等色彩的线或块面以实现分离色彩的作用。在彝族花腰的服饰刺绣中，常见在红色的底上配以纯度和亮度比较高的黄色、蓝色、粉红色、绿色的花朵，并穿插黑白相间的树枝，既起到了分离色彩的作用，也使绣片多了几分亮丽、清新之感。

满族服饰的搭配色往往是对比强烈的色彩。有两种因素影响这种搭配形式：第一，对于自然色彩的崇拜。大自然中的各种植物、植物以及风、云、雨、火等自然现象都是萨满服饰图案的重要来源。同时自然界中的色彩也成为满族服装的主要色彩，服装刺绣纹样的色彩搭配理念也是采用自然界的色彩搭配方法，因此，满族刺绣纹样所带有的自然纯朴的特征。第二，居住地和生活。满族人是游牧民族，依草原和水源而生活，这种因素使满族居民的性情比较豪放不羁，具有爽直，天真、豪迈的性格特点。满族人民的乐天与豪爽的性格从对比强烈的明快色彩中可以体现出来。色彩明快的纹样可以使沉闷的黑色和紫色服饰变得丰富多彩。满族居民更喜爱的红色、蓝紫色、白色等明亮的色彩。为了给重大仪式增添喜庆气氛，满族男子会穿着白色马褂和紫色长袍，年轻女子穿着粉红色或红色的旗袍。整体看来，满族服装的刺绣纹样对宗教文化可以起到一定的折射作用，刺绣纹样文化和宗教文化互相联系，都是民族文化的重要组成部分。刺绣纹样和宗教文化有许多相似相同之处，前者受到后者的引导和制约。我们通过萨满文化能够深入理解这些性质。

在彝族花腰刺绣色彩中常以点、线、面等形态的不断重复，体现出画面的规律性和秩序性的美感。绣面中常绣以类似线性的狗牙花和花口以及不同面积的各种绣花纹样的重复出现体现其秩序感和节奏美。另外，还常使用色彩呼应的手法将同一绣面或整套服饰中不同空间位置的色彩产生关联实现“你中有我，我中有你”，避免了色彩之间的孤立，而实现色彩搭配中和谐雅致、美轮美奂的节奏美感。同样在图2-78系腰头的图案通过花口图案划分为上下两个部分，但两者通过蓝色、白色、粉红色、橙色等颜色之间的相互穿插而联系成为统一协调的整体。图2-79绣片中红色的底上盛开的牡丹花和四周飞舞的蝴蝶及马缨花、荷花等所用的色彩都不是孤立的，而是相互联系、穿插的，整个画面协调而又春意盎然。

人在旅途，匆忙间只记得在路上的天数，中午时大家才想起已是新的一年，为了庆祝旅途中的节日，也为了驱赶雨天的阴冷，特意点了火锅、侗族的酸鱼和杨梅酒，杨梅酒由米酒加新鲜的杨梅泡制而成，呈淡淡的粉红色，味道有一点酸甜，即便是不爱酒的人也忍不住喝上几口。

以颜色为例，不同颜色的壮锦纹饰适合不同的人群、不同的场所。结婚之前的少女多用一些桃红色、粉红色：结婚之后的中年妇女就不再选用太过嫩艳的色彩，而是喜欢用一些绿色、蓝色；黄色和醒目活泼的橙色等一般会被用给小孩子；那么，安静的黑色、青色以及平和的古铜色、灰色是老人使用比较多的。从性别区分的角度来看，像粉红色、红色等比较鲜艳的纹饰颜色常常适合女性，像蓝色、黑色等深颜色，常常适合男性。比如调研中看到两个电脑包的纹饰造型完全相同，都是浅蓝色的双羽人纹。壮族有以黑为贵的习俗，所以黑色纹饰的礼服、头巾、裙子等被视为节日的礼服，在过年过节、走亲串友等重要场合穿，平时的日常生活则较为随意。

另一方面是纹饰本身色彩的强烈对比。在一幅壮锦纹饰图案中，经常同时出现红、黄、蓝、绿等色彩，形成鲜明对比。如上文民族歌女壮锦中歌女的衣裙竟然有粉红、黄色、深蓝、棕色、黑色等五种以上的颜色，对比鲜明，五彩斑斓。再如下图这幅蟒龙纹壮锦色彩对比强烈，给人耳目一新之感。图案的背景是深棕色，在图案中间是绿色的太阳花，左右两个黄色的太阳花与之对比鲜明，周边围以白色的飞鸟与雷文，被红色与棕黄色的云雷纹构成的六边形围住，鲜艳夺目，色彩绚丽。这幅壮锦纹饰的色彩运用是壮锦艺人常说的“红配绿，看不俗”这句话在实践中的有力证明。绑龙纹为广西传统的壮锦图案，图案中的图形象征龙鳞，是从出土文物的碎布中整理出来创作的。龙在中国历史上有特殊的含义，象征尊贵，象征炎黄子孙都是龙的传人。壮锦纹饰色彩运用除了喜欢用单一红色或粉红色外，就是喜欢用三种以上颜色的对比，特别喜欢用红色和绿色的对比来引起人们对核心纹饰的关注。

壮锦纹饰喜用蓝黑、红色，并且颜色对比鲜明，达到了“悦目”的审美效果。壮锦纹饰里以绿色为烘托，红、绿二色交融，给人以鲜明的感官刺激；再配以黄、蓝二色，使整个锦面显得丰富艳丽，典雅富贵，具有浓艳粗犷的艺术美。如上面的这幅蝴蝶穿花壮锦，除了体现了壮锦纹饰的造型美，还体现了壮锦纹饰的色彩美。整个图案背景为浅绿色的地纹，给人一种恬静而安适的感觉。在浅绿色的地纹上，有蓝色的波浪线，给整个图案营造出一种宁静的气氛。壮锦纹饰颜色共有红色、粉红、黄色、棕色、蓝色、深蓝、浅紫色、白色八种颜色构成，可谓五彩斑斓。上面两只蝴蝶的造型与下面的两只是一样的，只是颜色不同。上面两只蝴蝶的翅膀均为浅蓝色，须为棕色与粉红两种颜色，尾部为白色，与中间的两只蝴蝶的颜色形成对比，体现了颜色的变化美。花纹同样如此，中间的两只Duz fungh（凤纹）的冠均为粉红色，头与身子为浅紫色，翅膀为黄色，爪子为紫色。整个图案纹饰颜色的这种左右对称美与上下对比美交织融合在一起，给人一种和谐的、超越自然物本色的艺术美，体现了壮锦纹饰独特的色彩搭配方式。

在壮锦纹饰的色彩运用上，喜用红色是一个突出的特点。红色既可以以底色作为壮锦纹饰的背景，也可以直接用作纹饰的主打颜色。壮锦纹饰中应用最多的是大红色，其他的如粉红色也较为常见。红色常常与火、鲜血与生命相联系，让人感到温暖、热烈、活泼、生机勃勃，令人精神振奋，引起强烈的视觉刺激与情感共鸣。粉红色常常与爱情、女人相联系，代表着青春、明快、娇嫩的清雅气质，是壮锦中青春少女服饰的常用颜色。如民族歌女壮锦镜框画中年轻歌女的衣裙几乎全用粉红色；另一歌女衣裙虽然为了表示区别用了不同的颜色，但是其腰带与下面的裙摆还是用了粉红色。可见，壮民在壮锦上织造年轻女性时对于粉红色的喜爱。

壮锦以红、黄、蓝、绿为基本色，还有紫色和粉红色等。壮锦多用重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛；用绿作烘托，有开朗的情调；如以黄绿配置，则艳丽动人。一幅壮锦，常常用几种颜色甚至是十几种颜色混搭配置组成。巧妙的色彩搭配，使得壮锦斑斓绚丽、华而不俗，可谓纯朴中见丰富，素雅中见多彩，对比鲜明强烈，浑然天成，经久耐看。

椅子花，土家语叫“块毕”，椅子是人们生活中最常见的用品，以椅子为母题的“椅子花”却是西兰卡普中最经典的图纹之一。在二维平面中，一个象征椅子4.5cm×2cm的长方形，左右各伸长出两条“椅脚”，斜式的靠背演化成美丽的花样组合。大块暖灰底色上纵向排列着无数把椅子，用深蓝色作图形的主要骨架，粉红色填满四个椅子中间，恰似一家人围着一个火塘，是土家人家庭生活的写照。周围空间由“万字”及变异的花填充，象征吉祥如意。在工艺技巧上，“椅子花”不仅造型复杂而且织造难度较大。由于图纹造型的特殊需要，须用十五种以上的色线在斜纹和平纹织物结构上互相多次纵横转化，是一个被高度几何化、意象化的“抽象”图案，堪称为土家织锦中的一绝，民间有“四十八勾名堂大，最难岩墙椅子花”之说。

所谓表号，就是选取事物最具代表的一部分，作为所表事物的符号。最为常见的表号，就是以神仙一件最具代表性的宝物作为代表他的符号。在壮锦中有着广泛运用的“暗八仙纹”就是此类纹饰的代表。所谓“暗八仙纹”就是一种由八仙纹派生而来的纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。“暗八仙纹”以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花代表何仙姑。在长期的民间流传及民间艺人的演绎中，暗八仙主要具备如下功能：渔鼓能占卜人生；宝剑可镇邪驱魔；笛子使万物滋生；荷花能修身养性；葫芦可救济众生；扇子能起死回生；阴阳板可静化环境；花篮能广通神明。壮锦中的“暗八仙纹”作为一种表号纹饰，常常成为具有神通广大功能的宝物符号。如下面的这幅龙凤朝四宝挂壁，其纹饰是壮锦的典型传统纹饰。图案在黑色的地纹上，以粉红色的具有典型造型的凤纹，与金黄色盘龙纹，加上葫芦、宝剑、花篮与荷花四种“暗八仙纹”构成，代表着吉祥与安康。

可以看到，在壮锦纹饰中最为常见的构图方式是以二方连续或者四方连续的规矩纹为骨架，在几何形内添加自然物。这种壮锦纹饰图案在整体上无疑会给人以整齐划一、对称均衡、简洁质朴的感觉。由于这种织法能够在形成花本以后循环挑织，比较简易，方便操作，所以在壮锦纹饰图案中运用广泛。如下图五彩花壮锦纹饰以浅绿色四方连续的回形纹为骨架，在回形纹内添加不同颜色的小花，整个图案就显得整齐划一，对称规整。同时，每朵花纹本身也体现了对称的特点。如白色的与粉红色的太阳花纹左右与上下的纹饰对称；蓝色与红色的花纹则上下左右均用一种钩形纹饰，规整对称。花纹的排列顺序也体现了对称规整的特点。横排与竖排均是蓝色和红色相同花纹的相间排列与粉红色和白色相同花纹的相间排列的交错排列。总的来说，在这幅五彩花壮锦纹饰图案中，小到每个花纹的花瓣，大到整个花纹的排列，甚至整个纹饰的构图，都体现了对称规整的特征，是这类纹饰图案造型的突出代表。

其次，侗族织绣工艺在色彩的运用上，虽然因地域不同而存在差异，同时，不同类型的织绣品对色彩要求也不同。但多用单纯色，且偏于原色和重色。例如，侗锦以及各种各样的花带子，多用黑色的单色棉线织成；帕子这类的刺绣品一般也是以白布作底，用黑线或蓝线挑花刺绣而成。这些黑白色彩的织绣品风格古朴而典雅。而背带、围腰、挎包、童帽等侗绣作品则多以黑色绒布作底，用各种色彩鲜艳的丝线绣成，色彩多用红绿等颜色，且以粉红色和绿色为主，对比极其鲜明。由于侗乡山前屋后，到处都生长着桃花、杏花、樱桃花等粉红色的花朵，所以侗族妇女就选择生活中他们常见而喜爱的粉红色作为她们艺术创作的主调色彩，在侗锦侗绣中，甚至连太阳、龙、鱼、石榴等也是粉红色的。另外，由于侗家人都生活在依山傍水的地带，皆为绿水青山，所以绿色也为侗家人所偏爱，因而绿色象征着蓬勃旺盛的生命力，同时也衬托了织绣品中的红花。正由于侗民族温纯而善良，因此在他们中间产生的织绣工艺，才体现出侗家人和平、淳朴、热情、友好的性格特征，寄寓着他们美好的希望；同时包括绣花，其也只有侗锦、侗绣中这种古朴、纤细、和谐的美好，才充分体现出整个侗民族的心理素质和审美倾向。

在壮锦中，蝴蝶与花组合的纹饰较为常见。四福捧花（寿）壮锦小壁挂，中间四只粉红色与绿色的蝴蝶围成一个环形，中间是一枝花朵，寓意家人和睦，一切顺利，幸福美满。人们对于蝴蝶的喜爱，一方面来自于其美丽的外表、爱情的意蕴、吉祥的祝福，另一方面来自于其超强的繁殖能力与原始的图腾崇拜。中国传统纹样常常以双飞的蝴蝶表达自己对于自由爱情的向往与追求。蝴蝶是昆虫界忠贞于爱情的昆虫之一，一生只有一个伴侣。晋代梁祝化蝶双飞的民间故事，展现了一段凄美的爱情传说，对各族人民都有深远的影响。在少数民族中，苗族、水族等少数民族的蝴蝶崇拜，不能不对壮族人民产生一定的影响。在广西壮族中流传一首民歌：“荞花菜花遍地开，蝴蝶飞走又飞来，金路银路米花路，外婆带得背带来。”为我们描写了外婆给刚出生的外孙送蝴蝶纹背带的景象。图3-2-17，描绘的是双蝶飞舞在野花丛中的景象。

民间刺绣大都会反映当地的自然环境特点和民俗风情，具有乡土生活气息的题材不在少数。有一幅白缎子平绣枕头顶，绣着一个带肚兜的胖小子，双手捧着一棵大人参，人参上头长着6片绿叶，结着一串红籽。天上飞着一只美丽的小鸟。反映了满族早期以上山采参，俗称挖棒槌为生的习俗。那只小鸟就是为采参人引路的棒槌鸟。一幅天青缎子枕头顶上绣着一位满族装束的猎手，正骑在马上，挽弓搭箭，追射一只山狍子的情景，表现出满族“森林骑射”的勇武风采。满族绣枕顶中有不少表现其民间歌舞、游艺活动的题材。还有一幅白细布枕头顶，用平针绣出一对满族装束的男女正在“卡花棍”的画面。男的紫衣红裤，系老绿色腰带，头戴旗帽，上插一枝带绿叶的花，脚蹬黑色厚底靴。女的上穿镶蓝色花边的粉红色大襟满服，下穿镶黑色花边的淡绿色裤子，系着黄色腰带，梳着旗头，插着首饰，脚穿旗鞋。男人右手持花棍，女人左手持花棍，正在互相敲击起舞。“卡花棍”又称“打霸王鞭”，在岫岩单鼓烧香中常有这种表演，也是满族民间喜闻乐见的娱乐活动。有一幅枕头顶绣一群童子嬉球的场景，类似于满族传统体育的“采珍珠”比赛，又称为“珍珠球”，历史上在满族间很流行。

传统纺织、刺绣工艺构成侗族传统服饰的布料特征及装饰特征，并形成传统的审美习惯和民族意识而受到尊重。现今侗族的经济已有很大改善，便宜的工业布料、成衣充斥农村乡市，但在南部方言区仍然普遍坚持手工纺织、刺绣，这是由侗族的服饰传统决定的。侗族纺织工具和工艺都沿袭古老的手工操作。纺织的主要工具有脱棉籽机、弹花机、纺纱车、倒纱车、织布机5种，均为木制。侗族面料的特点是平滑、光亮，使布更为光洁、发亮，俗称“蛋浆布”。就是布匹在漂染过程中，要经过几次捶打，其作用是让纤柔软，织纹紧密，去除毛刺，光滑、平整，便于染料吸收。部分地方制作“侗布”时在上胶和捶布前先将布蒸几个小时，蒸、捶、染反复多次。侗族织锦简称“侗锦”。“侗锦”图案为几何纹样，用色单纯，大都是白底黑图，也有的点缀红、绿色。至今普遍保持编织“侗锦”的传统。其锦主要用于头帕、手巾、背带、被单。带线通常有8股、12股。常用有云角、方块、八角、螃蟹、蝴蝶等图案，这些花草虫鱼图案都是对称的，且极富浪漫性。织绣就是织锦上刺绣，图案别致、工艺精良的侗绣也美化了生活，它展示了侗族妇女的创造才能和艺术才华。在侗锦、侗绣中，我们常常能见到一些既像“写实”又非“写实”的图案。侗锦、侗绣是侗族服饰区别于其他民族服饰的一个主要内容。同时，侗锦、侗绣的构图也非常细密严谨，主体突出，层次分明又很和谐。其次，侗族织绣工艺在色彩的运用上，虽然因地域不同而存在的差异，但不同类型的织绣品对色彩要求也不同而背带、围腰、挎包、童帽等侗绣作品则多以黑色绒布或侗丰作底，用各种色彩鲜艳的丝线绣成，色彩多用红、绿等色，且以粉红色和绿色为主，对比极其鲜明。由于侗乡山前屋后，到处都生长着桃花、杏花、樱桃花等粉红色的花朵，所以侗族妇女就选择生活中他们常见而喜爱的粉红色作为艺术创作的主调色彩，在侗锦侗绣中，甚至连太阳、龙、鱼、石榴等也是粉红色的。比十字针挑法灵活，它亦是数纱布线，但每一针的针脚间距长短以纹样结构线为依据，不像十字针法那样针针同样大的点，因而纹样的线条整体感强。既有变化，又有规整的节律。侗族刺绣正是这一绚烂文化的重要组成部分，是服装服饰加工的重要手段之一，并且广泛运用于日常生活中，同时，还广泛运用于家庭纺织品，甚至作为欣赏的艺术品。

河流、田园、楼阁，这些都是当地苗族对所处环境、建筑进行简化处理，以纹样的方式记录生活中的事物，往往与别的纹饰搭配出现。图1-1-23，房屋，屋顶是由山字形和两个长方形构成，长方形上还有花纹，在房屋的横梁处用的是等边的梯形与山字形相连接，房屋的主体和大门都是长方形，纹样简单明了，在房屋的周围还有花卉纹饰，图案比例协调，条理清楚；底布的颜色是黑色，纹样的颜色是白色、桃红色、粉红色、棕色，色彩雅致。

女子服饰以两侧开衩的长袍、长坎肩、绣有盘绣或剌绣的纳底子俏尖靴子为主。袍子颜色以碧绿色、墨绿色、粉红色和浅粉色为主。面料有提花丝绸、提花绫绸、缎子、库锦棉麻等。已婚女子盘头（蒙古语称ugbooh，是蒙古族传统盘发的一种，其含义更侧重于姓氏根源和传统文化的尊称）。盘发上戴有额戴、托簪、竖簪、挂珠簪等头饰。根据季节的变化，佩戴头巾与其贺布奇（护耳）。年长女子多穿素色长袍，不穿坎肩。未婚女子留单辫发，戴头巾或简单头饰。她们穿长袍，不穿坎肩，系腰带，脚蹬绣花纳底靴子。

石板镇的苗族挑花色彩以暖色为主，红色、黄色、粉红色运用的较多，所占图案面积较大，当地苗族会加入蓝色，这样就能够以少量的冷色衬托暖色，冷暖色的运用不仅让当地苗族挑花色彩明快，而且能够让挑花的颜色达到平衡。

首先，翁牛特蒙古族刺绣是蒙古族人民生活习俗、审美情趣、宗教观念和文化心态等多方沉淀而形成的，还与其地理、气候条件等相关。翁牛特蒙古族刺绣题材多样，绝大部分源自于生活，一直没有忘记自己民族服饰文化的翁牛特蒙古族造就了翁牛特蒙古族刺绣。翁牛特蒙古族刺绣在历史长河中所体现出的民族特点，从本文中既可以提炼出。首先，在刺绣的配色上以“粉红色”为主。其次，翁牛特蒙古族刺绣区别于其他蒙古族刺绣，在于服饰上以大面积刺绣为特色。翁牛特蒙古族刺绣是象征文化系统里的意义载体和表现形式。刺绣图案的表达，生动的反映出翁牛特蒙古族天降祥瑞的信仰观、长寿多子的生命观、富庶有余的价值观、纳吉避祸的生活观以及身份识别的文化认同观，是表达自我思想的重要途径。

石板镇苗族的民间习俗较多，其中较为隆重的当属婚姻习俗，当地苗族姑娘在结婚之前就会准备嫁妆，其中最重要的是嫁衣，其色彩搭配鲜艳，挑绣的纹样皆是喜庆吉祥的石榴、荷花、牡丹、八角花、龙头花、龙须花、鸟、蛙、鱼等动植物的组合，形式多样，石榴、蛙、鱼寓意着多子，荷花、牡丹等代表着婚姻幸福，龙头花代表财着运亨通、繁荣昌盛等等。图3-1-3，金鱼与龙头花的组合，是现在才有的纹样，金鱼的形象非常的生动，位于中间位置，龙头花在边上点缀。笔者在调查的过程中发现金鱼与龙头花的组合在石板镇苗族挑花中出现的较多，龙头花又叫金鱼草，所以当地苗族把它与金鱼搭配在一起，纹样的色彩搭配为白色、粉红色、绿色，底色为蓝色，色彩亮丽，寓意着美好多子。图3-1-4，龙须花，以四瓣花为基本型，中间为八角形，装饰以勾纹组成，寓意婚姻幸福。总的，这些挑花纹样都是对婚姻美满的祝愿，对婚后美好生活的向往，寓意着幸福以及美好。

在旅游产品中较为常见的是饰品，民族元素与其结合的也较为常见。图4-1-15，挑花发夹，纯手工制作，材质为棉麻，从其色彩上可分为两种，一种底布为黑色，另一种为白色，上面挑绣的纹样都为几何菱形，纹样的组成形式为二方连续，黑色底布上挑绣的色彩是红色、白色、黄色、紫色，对比强烈，色彩搭配和谐；白色底布上挑绣的色彩为黄色、蓝色，色彩简单洁净；发夹中挑花纹饰的运用在面积比例上十分精准，小面积的挑绣带来了美感，挑花纹样的个性明确，以不同的方式来搭配可以呈现不同的效果。图4-1-16，挑花手镯，是银饰与挑花相互结合，纹样组成形式为二方连续，纹样为三角形，把传统挑花纹饰的构成元素进行分析、整理，主次布局处理得当，色彩为紫色、黄色、红色、蓝色、深蓝色，款式大方，纯手工制作，做工精细，并且有特色。图4-1-17，挑花戒指，是银与挑花相互结合，均为手工制作，戒指中间纹样为万字纹，寓意着吉祥，周围为几何形纹样，图形结构紧凑，底色为白色，两个戒指的纹样组成上基本一致，色彩上略有不同，一个是色彩为黄色、深蓝色、红色、粉红色，另一个则是把红色改为了紫色，挑花纹饰以及色彩在戒指上都有很好的装饰效果，可以说在戒指中挑花运用的十分恰当。图4-1-18，手链，挑花针法为十字针，排列均称，纹样为牡丹花，寓意着富贵，丰富了手链的文化内涵，挑花所用的色彩为橄榄绿、桔黄、浅紫色、浅蓝色，色彩搭配恰当。图4-1-19，胸针，由银饰与挑花的结合，纹样为几何形，色彩为桔红色、蓝色、浅蓝色，给人感觉朴素、雅致。图4-1-20，吊坠，银包裹着挑花，两个吊坠的纹样一样，都是几何形，比较简洁，两个吊坠在色彩上稍有差别，一个是桔红色、浅绿色、淡黄色，另一个是浅绿色、淡黄色颜，两个颜色都是偏浅，呈现淡雅的效果。

在从江侗族的刺绣中做应用最多最广泛的就是黑紫色、蓝色、粉红色和绿色。黑色沉稳、深刻，给人以凝重、内敛、稳定之感。紫色是祥瑞之色，是富足之色，它给人以沉着智慧之感，黑紫色兼具黑色和紫色的共同优点和特性，在凝重中不失贵气和高雅。蓝色深邃、冷静，在色环之中是唯一被称作“寒色系”的颜色，它与暖红色系的红色形成鲜明的对比。红色是物质的而蓝色是精神的，也代表着理智和精神，有正义之感。在侗族地区并没有系统的关于色彩的知识记录，从江侗族人民对于自然的崇拜和深刻理解培养了从江侗族妇女的审美感受和创造能力。从江侗族绣片中动植物图案的色彩，完全抛弃了现实中动植物自身的原本色彩，在图案中色彩的配置是从江侗族人民对自然色彩的一种由感性认识到理性认识的升华。如，是一张以从江侗族动植物图案为主题的从江背带局部平绣绣片，绣片中的题材以动物图案里的龙纹图案为主，用植物图案桃子的图案来称托主体；在色彩上，主要采用了红和绿两种对比色，间以黄色和蓝色作为调和，在加强了色彩对比的同时，又让人觉得整体，而不花乱。

羌族妇女的云云鞋更为多姿多彩，在红、绿、蓝、黄布拼接的鞋面上补绣红色云纹；有的还在鞋帮中部加绣花卉、灵芝类纹样，使之更富有变化；有的则用挑花或补花与绣花相结合的工艺，使其外观别具一格。20世纪中期还有一种云云鞋，形如猪头，又称为“猪儿鞋”，其鞋尖重叠的黑色云纹，犹如丰满的猪头，两边云纹上翘，形如猪耳，并滚绣浅蓝色边，在粉红色鞋面的衬托下，显得非常可爱。近年来羌族妇女受外界时尚的影响，将云云鞋与高跟鞋相结合，传统云纹图案、精致的针法及艳丽的色彩与高跟鞋结合在一起，赋予了云云鞋新时代的气息。

除了用压针绣解决大面积长绣线存在的挂丝问题外，羌族妇女还用“眉毛花”的针法使绣品更坚固、不易挂丝，同时使色彩更富有变化。如图7-38所示，在粉红色的大花瓣上加绣眉毛状的中黄色块，在里层桃红色花瓣上又加绣眉毛状的湖蓝色块，使平淡的花瓣色彩变化丰富，并由于层层眉毛状的弧线花纹而有了更多的层次。茂县三龙乡妇女的头帕的绣花也用眉毛花加以装饰，使头帕色彩和纹样更加富丽。眉毛花的具体针法为：先用平针绣绣出整个花瓣，再找已绣花瓣中需要绣眉毛花弧线的最高点，从最高点出针，然后用绣线分别在花瓣两侧拉两条直线，形成“人”字状，以此作为眉毛花弧线的骨架，再在此基础上绣出眉毛花。

我们从羌族地区的旅游品市场看到羌族妇女作了很多努力，她们逐渐把目光转向现代生活，关注为代人们的需求，创作出新的商品，如将绣花鞋做成拖鞋，这对于现在都市人非常适合，但由于绣的花纹太满，尤其是拖鞋底也绣上了大量花纹，大大削弱了鞋面的花纹效果。反而是当我们将拖鞋穿在脚上时，由于遮住了鞋底花纹，更能显出鞋面绣花的美丽，这说明鞋底不宜绣花。可以根据鞋面花纹的色彩确定鞋底色彩，如淡绿色、浅粉红色或各种灰色，既让拖鞋具有统严的色调美，又使拖鞋的绣花量减少而降低成本。

挑花纹样在舞台的设计中保留传统特色，将质朴的传统挑花工艺更好的展现在人们的生活中，民间艺术是现代设计中必不可少的民族元素，两者之间相互作用才能够设计出最美中国风。在贵阳市花区挑花被运用到舞台设计中，图4-1-21，为2016年“四月八”的舞台，舞台的两侧装饰为苗族挑花纹饰，在色彩和纹样上都保留着传统纹样的古朴、色彩鲜艳夺目，以印刷的方式呈现，在舞台设计中适当的运用，这是对当地民族文化的一种展现。图4-1-22，舞台中的挑花图案，是呈中心对称的几何图形，底色为蓝色，上面搭配着绿色、粉红色、白色、大红色，其中对比色以及色彩明暗的使用，能够展现民族韵味。在当地民族节日时候，运用当地的民族特色为展现当地的民族文化起到一定的作用，所以在“”四月八“”节日把当地苗族挑花图案运用在舞台设计上是具有一定的文化宣传。

八角花，又被称为八角纹，是石板镇苗族挑花中常见图案。八角花取材于当地山野生长的植物花卉，它的基本型是由直线的边框组合成八角形，八角花的外形基本一致，造型简练。当地挑花中八角花的造型有菱形的，也有圆形的，装饰效果极佳，当地苗族认为八角花可以辟邪，寓意着吉祥，常被运用到上衣、围腰、头巾、背扇脚等位置。图1-1-1，围腰边饰八角花，纹样造型上是菱形的八角花，非常的细密和美观，同一造型的八角纹边框是等长的，在八角花的周围也搭配着其他小花纹样，还包括八角花的上半部分，纹样采用的是平视构图，规律性强，纹样采用平视构图，根据八角花的形象排列成一整二破的骨架形式，让构图有所变化；黑色的绣线在白色的底布上勾勒出纹样的轮廓，大红色、粉红色、淡黄色、草绿色被运用在八角花中，十分雅致。图1-1-2，上衣后片八角花，图案中由小八角花与大八角花两种纹样类型组合在一起，两者外形一致都属于菱形八角花，由等长的边框组合成纹样的基本型，整体感觉非常的简单、整洁；图案中的大八角花的内部用十字纹进行填充，配合周围的十字纹、小碎花纹，丰富了纹饰内容，整体的纹样造型统一并且有变化，以纹样的中间为起点向四周发展成为均齐的图案式样，呈中心对称，条理清晰；白色的绣线在深青色的底布上勾勒出纹样的外形，少量的土黄色、淡黄色装点着图案，非常的典雅。

跳花场，也叫跳花节，清朝查慎行的《黎峨道中》中“花苗跳月便随郎”，所描写的就是晚上的跳花节活动。石板镇的跳花场在花溪较为闻名，在每年的农历二月就会举行，在节日的前一天去跳场上种上花树，到了节日当天，石板镇的苗族姑娘会穿着传统的挑花盛装来到跳场上，苗族小伙子在前面吹着芦笙，苗族姑娘紧跟其后围绕着花树翩翩起舞，欢度节日，姑娘和小伙在跳场上寻找自己喜爱的对象，表达爱慕之情并且相互约定下次相见，跳花节不仅仅是民族节日，更是当地年轻人找寻伴侣的重要日子。石板镇的苗族姑娘在自己的挑花服饰上挑绣蝴蝶纹、牡丹花、荷花、野花、阳雀花、碎花等都是对爱意的表达，象征着对美好爱情的追求、美满生活的向往以及希望婚姻美满幸福。图3-1-1，衣袖上的蝴蝶，图案为二方连续的蝴蝶纹、花卉纹的组合，蝴蝶翅膀为张开状，色彩上以大红色、粉红色、白色为主，并点缀着蓝色、黄色，非常的灵动，纹样以几何形为主，装饰效果非常好。图3-1-2，胸前带子上的碎花，挑绣的花朵细小、密集，纹样的骨架为二方连续，主要的颜色为大红色、白色、蓝色，颜色素雅，十分好看。

如果说传统挑花服饰上所挑绣的纹样是对美好生活的向往，那么挑花背扇则体现了母亲对孩子浓浓的母爱。背扇是石板镇有孩子的家庭必备的生活用品之一，当地的苗族姑娘在没有出嫁前就把背扇分成几个部分去制作，到了婚后怀孕期间才会将各个部分缝合到一起，完成背扇制作，石板镇的苗族制作背扇时要避开农忙的季节，并且要在一个安静的环境中才能开始，遇到吵闹的环境就必须停止制作，等到安静后才能继续，特别要避免听到蛙叫声，当地人认为这样孩子会吵闹不好带。一般的背扇是由四个部分组成的，分别是背扇心、背扇脚、背扇心的盖帕、背扇手，当地苗族在制作背扇心时非常讲究，要按照一定的顺序，首先从中间部分开始，然后做左边，最后制作右边，当地苗族背扇上所运用的刺绣技法主要是挑花，一针一线都融入了母亲对孩子的感情，在当地人看来背扇是有灵性的，上面细密的针脚和精致的纹样能够伴随着孩子们平安健康的成长。在背扇上常见的挑花纹样有鱼骨纹、八角纹、蝴蝶纹等等，这些纹样寓意多种多样，这都体现出母亲对子女的疼爱。图3-1-5，现在的八角纹绣片，八角花寓意吉祥，造型多样，在当地运用的是最多的纹样，色彩以红色、粉红色、蓝色、白色为主，搭配的合理。图3-1-6，为现在的八角花头帕，八角几何形与花卉组合构成八角纹，色彩以红色、黄色、绿色、粉红色为主，纹样美观、大方。羊纹、猪蹄叉也是石板镇苗族背扇中的常用纹样，当地苗族有养羊的习惯，在饲养过程中其温顺的性格深受当地居民的喜爱，并且认为羊是非常吉祥的动物，认为养了羊以后就会六畜兴旺，所以就把羊作为挑花的纹样，把羊纹挑绣在背扇上，象征着人丁兴旺、吉祥如意。图3-1-7，为现在的羊头纹，称为四羊头纹，纹样上所用色彩有黄色、红色、蓝色、绿色、黄色，色彩鲜艳，四个羊头共聚；图3-1-8，现在的羊头纹，造型中所用的勾纹较多，红色为底，纹样上面有黑色、紫色、白色。同样为羊头纹，却以不同的造型与色彩表现，可见当地苗族的心灵手巧，当地挑花纹样的变化丰富。在石板镇猪蹄叉养猪代表着富足，当地居民将猪蹄为原型挑绣成猪蹄叉，把猪蹄叉挑绣在背扇上，寓意着把吉祥、福气带给自己的孩子，让自己的孩子能够福气满满，平安健康的成长。由此可见，挑花新娘服饰上的纹样表达对美好婚姻生活的向往，挑花背扇上的纹样表达着对孩子的疼爱，寄托了母亲希望孩子无病无灾长大的愿望。

查干扎巴（白碗）位于流人贝加尔湖的安基河口南15俄里处，山谷两旁有高大粉红色大理石石崖环绕、石崖好似墙壁一样矗立在湖上，在阳面刻有岩画。（图采自《文物考古参考资料》第二期）

碎花，也叫几何碎花，由非常多细碎的几何花纹组合而成，这类型的纹样在当地挑花中所见较多。图1-1-13，碎花，纹饰细碎并且紧凑，由五个方块形组成的纹饰，中间分成相同的四等分并填充着细密的花纹，周围按顺序排列着细小的花卉纹饰，图案以中间对角线为起点，向四周展开构成菱形，为左右两边等形等量均齐式样，呈轴对称，纹样之间的比例都非常的考究；底布的色彩为黑色，纹样由草绿色、粉红色、白色、棕色、深红，色彩丰富、和谐，冷暖色搭配得当。

蝴蝶纹，石板镇苗族称呼为“蝴蝶花”，是当地苗族挑花中最喜欢使用的纹饰之一，蝴蝶的造型也多种多样。挑花手工艺者经常挑绣蝴蝶须来代表蝴蝶纹，造型较为抽象、夸张。图1-1-19，蝴蝶纹，整体造型是方形，纹饰的中间是一个八边形，八边形里面的纹样如同蝴蝶须的造型，四个边角处是方形，里面填充的纹样也是方形，在靠近边缘处延伸出犹如蝴蝶须的勾纹。纹样所描绘的是四个蝴蝶，翅膀和身体共用，呈中心对称，纹样构图非常巧妙；图案的底布为黑色，纹样色彩为白色、粉红色、桔黄色、淡绿色，色彩淡雅。

20世纪90年代左右的石板镇苗族挑花常用颜色依然斑斓，底布的色彩开始变得多样，挑花绣线的颜色也开始增加。图1-3-5，围腰的挑花，挑花的整体色调偏红色，以白色为底布颜色，以红色的绣线来挑绣出纹样的轮廓，并且以红色、黄色、绿色来丰富纹样内容。图1-3-6，挑花后围腰（局部），色彩是以黄色、大红色、粉红色、白色，运用蓝色、紫色进行点缀，色彩多样，非常和谐。

石板镇苗族背扇心上所挑绣的方形被当地人称为苗王印，或者苗掌印，象征着苗王的大印。由于苗族先民原居住在黄河流域，后迁徙至西南地区，进入到贵州省内，在漫长的迁徙过程中不仅路途遥远，还要经历战乱，当时苗王想出把苗王印挑绣在服饰上，这样就能分辨出同族兄弟，避免走失或者在战事中误伤亲族。在笔者调查的过程中得知直到今天苗王印仍是当地挑花不可缺少的重要纹样，不仅用在背扇上，还被用在丧葬中，传说这样可以让自己的祖先凭借着苗王印图案来辨别自己的族人。图3-2-4，现在的苗王印，由三块相同大小的方形构成，方形里面是花纹样，周围有三角纹样、方形纹样，纹样的颜色由黄色、红色、粉红色、蓝色、白色构成。苗王印是石板镇苗族对本民族历史意识的体现，也表达了对祖先的追忆。当地苗族妇女根据神话传说展开丰富的想象力，以高超的技艺把这些天马行空的故事展现在她们的挑花纹样中，极具艺术价值。

随着时间的不断推移，挑花的常用色彩不断的改变，现在的石板镇苗族挑花底布的颜色非常多，全凭喜好，纹样的常用颜色以白色、蓝色、红色、黄色、粉红色为主，时常还会搭配别的颜色在挑花纹样中，色彩瑰丽，被人们所称道。图1-3-7，现在的挑花绣片，该底布为深棕色，上面的纹样是红色、黄色、白色、粉红色，白色在四种色彩中所占的面积是最大，用粉红色、黄色、大红色点缀在其中，色彩感觉上十分的亮眼，在红色中运用的是大红色，大红色是当地挑花使用的基础色之一，在色彩纯度的划分上属于高纯度的色彩，手工艺者在运用其进行色彩搭配时，充分运用了色彩纯度高的特点，加入色彩纯度较低的粉色起到一定对色彩的调和作用，这样使色彩在一定程度上得到缓冲，白色也是经常运用在当地挑花图案中，白色在一定的程度上也是起到色彩缓冲的效果，用深棕色的布料作为底布，这样就能让挑花的色彩明暗进行对比。图1-3-8，现代挑花服饰（肩膀部位），服饰的底布颜色为蓝色，纹样色彩为黄色、红色、白色、粉红色，白色所占的部分较多，这样能够让色彩之间搭配的更加融洽，并且让色彩更加醒目，常用的挑花色彩纯度较高，在挑花中黄色运用的地方较多，给观赏者在视觉感受上会非常的明亮，在色彩的运用上非常灵活，可以说当地苗族善用高纯度的色彩进行挑花色彩装饰。

土家族古时服饰是“男女垂簪，短衣跣足，以布勒额，喜斑灿服色”。新中国成立前多用自纺、自织、自染的青（黑）兰两色布做衣料。有的地区穿麻布。妇女上穿矮领右衽大袖布质衣。老年人多穿青（黑）蓝色，中青年喜欢粉红色、天蓝色，领上嵌三条花边，叫作“三股筋”。襟边及袖口贴上三条小花边，下面穿条色裙，称为“八幅罗裙”，群褶多而直，显得庄重大方。改土归流后，改穿裤子，男女裤用青、蓝布加白布腰，穿时提起于腹前左右折叠，用带系着，叫“转‘腰’裤”。裤脚用蓝底加青边，青底加蓝边，裤脚上滚上三条彩色花边，或者脚上打着“人”字形的绑腿。头上缠二米长左右的青丝帕或青布帕，不缠“人”字形。闺女的头发梳成一条独长辫，用红、青色绒线作头绳结扎着。

革一式服饰主要分布在台江县革一、大塘、台盘和凯里市凯棠、翁项等乡镇。妇女头包宽约10厘米、长约3米的藏青色土布，并在巾的一边顺边折成重叠的三道边，全帕折成宽6厘米左右，发不打髻，有的用网子套上，盘于头顶偏后即把头帕包住，从上而下又再向上缠绕，包好后约有10厘米高，有的头帕外方还打上一层网套。帕外端常绣有3厘米宽的花饰，并附上长约7厘米的彩色丝穗。现在青年女子便装则多用从市场买来的毛巾替代。盛装不包头帕，插银簪、银簪、戴银冠，耳佩大花银环或梅花形耳环。上为大领交襟半体衣，长盖臀。衣料多为自家织的布，然后染绛色，现在多为买来的绸缎，粗布挂里。衣的前襟略长于后摆，穿时交襟拉齐。袖子宽大有花纹，穿时袖口挽折，向外折起，露出蓝色底边，绣饰主要分布在衣领、前襟、两袖处，后背有大面积绣饰。衣前襟的装饰是一条宽约10厘米的织花或刺绣花带，堆花与打籽绣为该式的工艺特色。色彩主要以明亮的暖色调为主，有梅红色，粉红色、大红色、橘红色、蓝色等颜色。绣饰纹案有竖条、实心圆点、钩状图案等一些线条简单的几何图案，两袖都为竖条状、点状、蝴蝶纹饰，对称分布。一直延伸向后背绕过衣领，领向后倾斜。常服穿素裙，盛装穿裙脚有一圈约7厘米宽的织花饰边的多褶花裙，裙长过小腿肚。裙子：百褶裙，由裙腰、裙身、裙摆组成。裙腰是用藏蓝色土布面料制成，起固定裙身的细褶和系腰的作用。裙身为草绿色，裙摆由织锦和绣饰组成。将裙身和裙摆缝好之后，折好细褶。裙子的褶皱是将当地一种叫白芨的植物的汁涂抹在裙子上，上面压上重物而形成。然后用四根粗线穿过细褶裙拉紧使细折叠紧固定，再将裙子上部的裙腰连缝即成百褶裙。裙子和上衣的草绿色是用一种叫做“刀阿叶”的植物叶子染成，再用水煮，这样可以保证衣服不宜掉色。裙子前面有棕色绸锻面料的围腰，前后两片，一般都是去集市上买来面料，前面装饰整块织锦，上面有三角形、菱形、十字形等多种几何图案。冬季裹腿，腿巾藏青色。革一式盛装银饰为苗装中最多的服饰之一。头饰有银冠、银角、耳环，项饰有麻花式项圈、戒指项圈、月形垂铃围圈及银衣片、手钏等。

安南画有自己独特的形式，据冯炎介绍，它是各种尺幅的版画立轴，轴面分为两部分，上方为正方形的“赞”位，下方为长方形画面。以安南为首的东南亚国家特别喜欢佛山木版年画中的花鸟风景画、吉祥寓意画和传统故事画等。安南画有黑龙、金福寿、百鸟归巢、花福花寿、渔樵耕读、八仙、二十四孝、鲤鱼、云龙云寿、山水等25个品种。其中《金福寿》为刻绘的60个不同的金色“福”和“寿”字；《百鸟归巢》是刻绘一棵大树，栖息100只形态各异的归巢鸟，这一题材年画成为越南民间嫁娶风行的馈赠礼品；《花福花寿》即在“福”“寿”字的笔画里巧妙加入花卉共同组成文字；《渔樵耕读》为四幅一套的四条屏形式，这种形式称为四幅头，常题写“得意有余”“樵歌晚唱”“岁有丰登”“读书乐”等主题文字；《二十四孝》也是四幅头，每幅是组合连贯的6个故事。“安南画有手绘、套印、印线加手工染色三种形式，以手绘作品为上货。在画版、印刷、染色、装裱工艺中，染色和装裱是与一般佛山木版年画有一定区别的。比如染色，是一笔下去分浓淡的，有立体感，而不似一般木版年画的均匀平涂上色或反复渲染着色。这种画法在清末至民国初期的广州外销画、广彩瓷上面也广泛运用，是当时的一种流行画法装裱一般会在原画的四周镶上约一厘米宽的粉红色或绿色的边，当然，也有少部分“上货”是装裱前画边的。还要像书画挂轴一样，在画的上下两端安装木棍或竹子，并安装彩色的轴头，看上去比较艳俗，当然，这也是民间工艺美术的特质之一。

从图3-15中的实物图和组织图可知，在经线时，一个循环图案需要8个深红色纱线络子，8个粉红色纱线络子，8个蓝色纱线络子，且依次排列，同样，来回经线的次数仍由布匹宽度决定。从图3-15中的穿综图可以得到穿综顺序：从左向右第1至24根经线依次穿入四个综框中，直到所需经线全部穿入相对应的综框中。织布时，纬线需要深红、粉红、蓝色三把色线的梭，在织入纬线时，要记住何时换梭。一个组织循环踩脚踏板的顺序为：左起3和4、3和4、2和3、2和3、1和2、1和2、1和4、1和4、3和4、3和4、1和4、1和4、1和2、1和2、2和3、2和3。依次循环，直到织机上的经线全部织完。对于不同的造型图案，经线顺序不同，穿综方法不同，踩脚踏板的方法也不同，需要结合图案造型分析。