为了实现锦面多彩的目的，广泛使用了彩条变化的特殊工艺，而经线的彩条变化是蜀锦牵经技艺的一大特点。在唐代色彩缤纷的织锦中有一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是里衬的彩条花鸟晕裥斜纹锦。它用蓝、绿、浅红、褐、白、蛋青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所知唐代最绚丽和最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝，锦工应用彩经的巧妙排列，使复杂的彩条排列宽窄有度，冷暖相宜，均匀而富于变化，形成彩条晕裥，竟达到13种色彩的艺术效果。以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线，色彩对称排列。37条色彩为“月牙”的单元循环，宛如彩虹，绚丽缤纷，反映出唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的高超技艺。

蜀锦锦面多彩，广泛使用彩条变化的特殊工艺。彩条蜀锦成为唐代色彩缤纷的织锦丛中一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是锦鞋里衬条花鸟晕裥斜纹锦。用蓝、绿、浅红、褐、白、青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所发现的唐代最绵丽并最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝均釆用了复杂的彩条牵经技艺，其彩条的排列宽狭有度、寒暖相宜、均匀而富于变化。形成13种彩条晕裥色彩条，以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线色彩对称排列。37条色彩以“月牙”为单元循环，宛如彩虹，万道色彩绚丽缤纷，反映了唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的髙超技艺。

蜀锦锦面多彩，广泛使用彩条变化的特殊工艺。彩条蜀锦成为唐代色彩缤纷的织锦丛中一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是锦鞋里衬条花鸟晕裥斜纹锦。用蓝、绿、浅红、褐、白、青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所发现的唐代最绵丽并最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝均釆用了复杂的彩条牵经技艺，其彩条的排列宽狭有度、寒暖相宜、均匀而富于变化。形成13种彩条晕裥色彩条，以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线色彩对称排列。37条色彩以“月牙”为单元循环，宛如彩虹，万道色彩绚丽缤纷，反映了唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的髙超技艺。

滩头年画目前使用的颜料除黄丹（橘红）、煤黑（烟子）外，其他都用品色颜料，如玫红、群青、淡黄、翠绿等。在品色颜料中，相互调配，能调制不同色相和深浅的颜色。调配颜料的水需要用当地的溪水，滩头穿街而过的小溪是从溶洞中流出的地下水，清澈见底，下大雨而不浊，用这里的水调配颜料才鲜艳。颜色里还要配进篙子水（当地一种形如柿子植物的胶液）、石灰明矾混合液、白胶泥，使印刷时产生一定的肌理。

四川夹江年画可溯至明嘉靖年间（1522—1566），清末夹江年画已很发达，民国夹江年画有上百个品种。年画生产集中于谢滩村（现凤山村）。年画艺人采用古老的木版套印技法，用线版印出墨线、黑发、眉眼及衣饰，再用色版套印。另一种技法是用刻版印出轮廓，再用手绘。夹江年画喜常用章丹、橘红、槐黄、佛青矿物、植物等色，其门神有“黄丹门神”之称。

滩头年画每年要到中秋后才开始印刷，因为那时的气候最适宜，主要是黄丹色印后才不会变黑。首先在案桌上夹好纸，先印2-3张，作套印时校正用。年画一般有六道版，印刷的顺序是：黄—绿—蓝—橘红—玫红—煤黑，印完一色晾干后再印下一色。色版印完后印墨版（线版)，再印头子。

填丹：需要涂上橘红底色的木版年画，手工用排笔逐张均匀地涂上硯硃。凡是要涂碾硃的年画，在印画前的纸张都必须先“过矾”(“过矾”是用清白矾水均匀地涂在纸上并晾干），这样涂出来的年画，丹色较匀，不易留下“接笔”的痕迹。

以贵州省黎平县六合一带为标本点。该式主要流行在黎平县与锦屏县交界的六合、大稼、尚重一带，为数稀少。这种服饰估计是清代的男盛装。现存样本为清中期制作，上衣开胸对襟，无纽无扣，两袖宽大而长，竖领，两肋开衩，除衣臂用宽10厘米、长20厘米的黑色自染亮布贴饰，肩部、领边、襟边、衩边和衣脚边缘用数纱绣片装饰外，衣袖和衣身为织锦做成。下装为飘带裙，每条飘带下垂薏苡串珠和白色野鸡羽。飘带刺绣用丝线色彩、图案与上衣相同。上衣图案多为几何纹，草绿、蓝、黑、黄、橘红、浅红和白色土制丝线织出的锦色彩斑斓，真正如《后汉书》记载的“好五色衣服”。这种衣服出现在苗族十几年甚至几十才举行一次的祭祀祖先的节日——鼓社节上。主祭人身穿此衣裙，头缠黑头帕，头帕外拴一麻线，头顶插白色野鸡羽，站在一张同样色彩织锦做成的“天伞”下，手持芭茅，口中念念有词向祖先祷告，仿佛把在场的每一个人带回遥远的过去，带回到祖先居住的遥远的地方。

在织锦艺术发展史上，各民族、各地区不同类型和风格的织锦，都经历了从简单的素色到丰富繁缛的多彩的发展过程；壮族织锦也是如此，它在长期沿袭的素锦基础上，逐渐过度到多彩的彩锦。多种色彩的出现，标志着壮锦艺术的发展和成熟，具有前后判断的划时代的意义。因为随着人类审美情趣的变化，色彩成了织锦装饰的重要组成部分，它与织物质地及纹饰一起，产生出更加绚丽多姿、完美和谐的艺术效果。并且，色彩本身配置组合而成的形式变化，又具有独特的装饰视觉美。自然界中的每种色彩，都能够使人产生某种联想，它们给人的视觉都象和心理感受是各不相同的。比如红色，它是火焰、鲜血和生命的象征；黄色富有温暖和阳光之感；蓝色使人联想到天空与海洋；绿色则意味着和平、青春和清新的自然力。在图案装饰中，多种色彩组合的色调，也与此有着同样的意义。由红、黄、橙等暖色系色彩组合的色调，充满着兴奋、活跃、积极和鼓舞的情绪，视觉上有种温暖和膨涨的感觉。相反，用蓝、绿、青等冷系色彩组合的色调，则产生一种冷漠、消极和收缩感的视觉效果；一个时代或民族，在艺术上对于色彩的偏爱和选择，可以互映该时代及民族的社会精神面貌和审美特征。因此，可以说色彩具有较强的时代感和民族性。在人类早期氏族社会的陶器装饰，无论是东方黄河流域的仰韶彩陶、两河流域的亚述彩绘陶，还是爱琴海岸的希腊画瓶，尽管陶器的装饰纹样和风格各有差异，但它们在色彩上，都几乎一律性地选用赭红色和黑、白色三种颜色进行彩绘装饰。古朴并富于泥土芳香的赭红色彩，表现了人类先民质朴的情感和一定的社会宗教内涵，可以说这几种色彩的组合，体现了整个时代陶器艺术的共同装饰风格。色彩不仅具有强烈的时代感，她还具有着浓厚的地域性和民族性。在我国南北各地盛行织锦风尚的明清时期，中原汉族织锦由于受到宫廷御用的制约，织锦色彩有许多的规定和禁令，如官吏“禁用玄、黄、紫等色”，宫中“禁用玄、黑绿、柳黄、明黄等色”，甚至还细分为上用（宫廷御用）色和上官（官吏用）色等等。除了这一时的共性特征之外，织锦的色彩还因地区和民族的差别，又有着各自的风格及特征。比如云锦，它的色彩极为丰富。在一幅锦上，色彩多的达十几种，甚至还与金银线混合编织，有的仅一朵花就可出现有多种完全不同的色彩；有的在整幅锦上装饰独幅单个的花卉或花鸟走兽图，大朵的花瓣或鸟兽的羽毛色彩，均有着由深到浅，由浓到淡，类似水墨画用浸染效果形成的色彩变化，细腻逼真，是一种富丽华贵的色彩装饰风格。宋锦的色彩均显得明快素雅、秀丽清新。壮锦与之相比，则完全是另一种风格。首先，由于壮锦属民间家庭式生产，织物以作者自己享用为主，其次再作为货易交换，或赠送的礼品，故壮锦的生产没有受到当时的社会、阶级以及中原汉族宫廷的过多局限，在色彩上也没有很严格的禁令或规定。壮锦艺人能够随自己所爱，凭自己所想毫无拘束地选择和配置织物的色彩。壮锦的装饰色彩较为丰富，用色种类繁多。一般的锦普遍采用四、五种色，多的有七、八种乃至十几种色。色彩往往是以红、黄、橙或偏暖色为主色调，在多种暖色中掺加少量的蓝、绿冷色，使之增加色彩的对比效果。壮族使用的暖色，常见的是大红、橘红、深红、玫红、橙黄、中黄、土黄、淡黄以及草绿、黄紫等等。在一幅织锦中，红、黄、橙几种暖色经常同时出现，并占图案很大比例和份量，成为装饰的主色调，显得十分突出醒目。比如有的锦以橙黄色为底，在大面积的橙黄色底上，起大红、深红、玫红、黄紫以及草绿、兰等色的图案纹饰，整个锦的色彩浓艳明快；有的锦却是以黑白相间的几何形纹为底色，黑白底上饰大红、橙黄、深红和紫色，也是一种较强的暖色色彩效果。壮锦的色彩不仅浓艳偏暖，而且每种色彩纯度高，饱和性强。试想饱和的红、黄、橙等暖色同时出现于一幅锦上，其色彩是怎样的热烈与浓艳呢！壮锦工艺属单层纬线起花赋彩的特点，色块之间均作平面排列，这又加强了色彩的对比，尤其是鲜艳饱和的暖色饰彩于尖锐的几何形（如三角形、八角花形、菱形等）纹饰造型上，其色彩给人的感觉则更加强烈与振奋。因此，壮锦的色彩虽没有施金嵌银的富丽华贵之感，也不属清秀高雅之类，然而，壮锦却是以浓艳和对比强烈的色彩为特点，并且这种纯度高的色彩在其比例、份量上，与纹饰图案的配合，显得非常和谐，浑然一体，色彩达到了繁而不乱，艳而不俗的艺术境界，具有较高的艺术价值和浓郁的民族特色。

“绿地织金灯笼锦”，在烟绿地上配置浅绿、浅铜蓝、铜蓝、浅鹅黄、葵黄、橘红共六种色彩，整个色彩都是以烟绿色为主调，灯笼纹样都偏暖色，以橘红为主；浅铜色点缀在橘红周围，用葵黄勾边，使灯笼的色彩鲜明。蜜蜂则全部釆用浅鹅黄色，显得更富有生命力。图案充分利用了“活色”，各种色彩轮流调换，使每个灯笼色彩都有变化。这就把红绿不可调和的对比，巧妙地变成了调和的对比。烟绿的底子上陪衬橘红、葵黄色等灯笼纹样，几种颜色的配合处理得优美和谐，使整个锦面呈现出热烈欢快的气氛。

“绿地织金灯笼锦”，在烟绿地上配置浅绿、浅铜蓝、铜蓝、浅鹅黄、葵黄、橘红共六种色彩，整个色彩都是以烟绿色为主调，灯笼纹样都偏暖色，以橘红为主；浅铜色点缀在橘红周围，用葵黄勾边，使灯笼的色彩鲜明。蜜蜂则全部釆用浅鹅黄色，显得更富有生命力。图案充分利用了“活色”，各种色彩轮流调换，使每个灯笼色彩都有变化。这就把红绿不可调和的对比，巧妙地变成了调和的对比。烟绿的底子上陪衬橘红、葵黄色等灯笼纹样，几种颜色的配合处理得优美和谐，使整个锦面呈现出热烈欢快的气氛。

为了实现锦面多彩的目的，广泛使用了彩条变化的特殊工艺，而经线的彩条变化是蜀锦牵经技艺的一大特点。在唐代色彩缤纷的织锦中有一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是里衬的彩条花鸟晕裥斜纹锦。它用蓝、绿、浅红、褐、白、蛋青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所知唐代最绚丽和最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝，锦工应用彩经的巧妙排列，使复杂的彩条排列宽窄有度，冷暖相宜，均匀而富于变化，形成彩条晕裥，竟达到13种色彩的艺术效果。以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线，色彩对称排列。37条色彩为“月牙”的单元循环，宛如彩虹，绚丽缤纷，反映出唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的高超技艺。

为了实现锦面多彩的目的，广泛使用了彩条变化的特殊工艺，而经线的彩条变化是蜀锦牵经技艺的一大特点。在唐代色彩缤纷的织锦中有一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是里衬的彩条花鸟晕裥斜纹锦。它用蓝、绿、浅红、褐、白、蛋青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所知唐代最绚丽和最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝，锦工应用彩经的巧妙排列，使复杂的彩条排列宽窄有度，冷暖相宜，均匀而富于变化，形成彩条晕裥，竟达到13种色彩的艺术效果。以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线，色彩对称排列。37条色彩为“月牙”的单元循环，宛如彩虹，绚丽缤纷，反映出唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的高超技艺。

蜀锦锦面多彩，广泛使用彩条变化的特殊工艺。彩条蜀锦成为唐代色彩缤纷的织锦丛中一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是锦鞋里衬条花鸟晕裥斜纹锦。用蓝、绿、浅红、褐、白、青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所发现的唐代最绵丽并最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝均釆用了复杂的彩条牵经技艺，其彩条的排列宽狭有度、寒暖相宜、均匀而富于变化。形成13种彩条晕裥色彩条，以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线色彩对称排列。37条色彩以“月牙”为单元循环，宛如彩虹，万道色彩绚丽缤纷，反映了唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的髙超技艺。

蜀锦锦面多彩，广泛使用彩条变化的特殊工艺。彩条蜀锦成为唐代色彩缤纷的织锦丛中一个崭新的品种。1969年，新疆阿斯塔那墓葬出土一双云头锦鞋，这双锦鞋使用了三种不同的锦，其中最引人注目的是锦鞋里衬条花鸟晕裥斜纹锦。用蓝、绿、浅红、褐、白、青六色经丝彩条织成，以蓝、绿、浅红三色为晕裥，这是目前所发现的唐代最绵丽并最能说明蜀锦传统特点的晕裥锦。这一片晕裥花鸟纹锦虽然只用了两重经丝，但这两重经丝均釆用了复杂的彩条牵经技艺，其彩条的排列宽狭有度、寒暖相宜、均匀而富于变化。形成13种彩条晕裥色彩条，以五色为一组的茶棕为界，以浅黄——朱红——橘红——牙黄——妃色为轴线色彩对称排列。37条色彩以“月牙”为单元循环，宛如彩虹，万道色彩绚丽缤纷，反映了唐代蜀锦艺人在染色配色和牵经上的髙超技艺。

黄梅挑花很少见望江挑花的那种单色挑绣，它基本都是以元青布作底，用多彩艳丽的五彩丝线在底布上层层挑绣完成，形成色彩绚丽、层次丰富、立体感强的图案。黄梅挑花常以强烈对比的红、黄、青三原色配以黑、白，进行色彩的组合与变化，遵循传统五行色彩规律，体现了民间古老的阴阳五行哲学观。这种五行色彩的对立统一与组合变化不仅给黄梅挑花带来富丽绚烂、独具一格的艺术特征，更诠释了地方民间美术创作的哲学内涵。另外，对比于望江挑花喜用朴素的青、黑、白等色彩组合，黄梅挑花则更喜用各种类型的红色进行点缀搭配，有大红、桃红、朱红、橘红等等，大面积青色的底布上各种层次的红色花纹点缀其间并配以调和的白色丝线，画面既热闹欢快又让人感受到一种神秘深邃的意境。楚人尚赤，他们认为自己是日神的后裔，对红色极为偏爱，黄梅挑花中随处可见的红色运用，更加突出了其特有的楚文化艺术审美特质。

对于同一图案，不同的色彩会赋予图案不同的意蕴。对于傣锦手艺人来说，色彩的搭配应用是他们要掌握的必修课。每幅傣锦往往只用三至五色丝线组成图案。傣锦的色彩运用了原色、纯色、互补色和对比色等，使图案的色彩感强烈而博人眼球，让傣锦看上去十分鲜艳明亮，西双版纳傣锦和德宏傣锦因为所在地区不同，因此两者的色彩特色也有所区别。由于西双版纳傣族区地处偏远，与外界的纺织文化沟通较少，因此西双版纳傣锦在色彩搭配上保留着最原本的民族特色。一般来说以白纱线通经，红、黑色纬线织花。基本上是白色或者浅色的底色，再配以黑色或红色的纹样，有时也会将两种颜色穿插使用。德宏地区的傣锦在色彩上则会有一些创新应用，层次更加丰富。在德宏地区，比较常见的是多色傣锦，以黑色为底色，配以红、绿、黄、蓝等纯度较高的对比色，增强视觉效果。通常也会在黑地上搭配使用深绿、草绿、桃红、大红、明黄、橘红等颜色的花纹，并以褐色勾勒纹边，加上白色作为纹样隔断，这样反衬施色使本来看起来对比强烈的两个颜色更加协调。

苗装色彩是丰富的，但是，每一个苗族支系对色彩的选择又是有所侧重的。从大量的苗装实物标本色彩上分析，苗装的衣料色彩主要偏重蓝、青、黑、紫等深色。但也不否认有如上所述的“白苗”的尚白习惯，以及如榕江平永一带“鼓藏”服、祭祀服也喜以白色棉麻布作衣料。综合所有的苗族支系，若把这些看成一个完整的统一体，那么，我们可以说他们的服色包容了所有的色谱，苗族是一个多彩的民族。但把眼光瞄在其他族群即支系的色彩上，我们不能忽视各个支系在用色上是存在个性和差异的。正是这种色彩个性与差异构成了苗装的支系个性特征之一，尽管在他们装饰服装的色块中很难找到单纯的一种色彩，但总能让人在视觉上感觉到有主次色的搭配。这就是苗族运色的特点之一。现在我们以实物为例：湘西一带的古裙（清初前）大致为两种。一种是以朱红色棉、缎或毛织布为裙料的百褶裙。除红色夕比裙脚以黑色布拼接，在靠近裙脚处以白、黑两色丝线刺绣图案。红色成为主色，十分抢眼。另一种裙也是百褶裙，是由24道黑红相间色块组成，在视觉上这种色块搭配同样突出了以红色为主色调。正因为如此，明、清时期才把这一带的苗族称为“红苗”。黔东南台江台拱一带，衣袖绣片是以红缎为底，纹样用线以果绿、浅黄、白、紫、咖啡等色搭配，但主题花纹绝对以果绿或深蓝为主，使整个画面主题突出，视觉上也是主色与配色分明。雷山丹江一带衣袖绣片至少用有桃红、朱红、银灰、果绿、紫罗兰、桔黄、藏青、金寅等颜色丝线，但在具体搭配时巧妙运色，加上紫青色的地布，同样让视觉产生以果绿为主的一种印象，并在绣片上任意钉上金黄色的微细金属亮片，使绣片在强光下闪烁。再以这样的绣片镶在青黑色的衣服上，穿着时以黑红相间的飘带裙和华丽的银饰相搭配，青、果绿、银白、红几色和谐过渡，显得端庄典雅。台江施洞一带盛装绣片有深红、橘红、浅黄、白、天蓝等丝线，但在刺绣中以深红、橘红色大量用于主题花纹上，形成大片色块，再以其他色补边，再由黑色地布衬托，将之缝在由紫黑色亮布缝制的衣服上，艳丽而不花哨。施洞一带二等盛衣袖片用色甚至达十几种，但他们在黑色地布上以蓝色为主，兼以其他色线搭配，使整个画面主次、强弱、虚实十分鲜明和谐，既有立体感又有层次感，为美术家所叹服。凯里、凯棠一带多以红、绿、白三色搭配刺绣，再以之缝在咖哨卜色的衣料上，也具有视觉效果。而这一带的堆花和贞丰一带的平挑花，喜用深蓝色的色布和丝线在黑色的地布上作花，这种大胆运用过渡色而不是用对比色的做法，同样收到明显的艺术效果。我们不能不说苗族妇女在用色方面是自由而大胆的，经她们配色绣饰的每一件作品没有一点浮躁、混乱和不和谐的感觉，这不能不说是她们掌握了高超配色技巧的结果。