在康乾盛世『苏州版』百余年盛期，『仿泰西笔法』的『西风版』成为艺术新潮流时，本土文人画传统并没有衰弱。当我们翻开历史画卷，不难看出一方面是外来文化影响，一方面是文人画传统，两者此起彼伏，是有变换，引领时尚，并驾齐驱，互相影响，互相促进。相对来说，清初至康熙中期前以文人画传统为主，康熙后期、雍正时期和乾隆前期以『仿泰西笔法』『西风版』为主，乾隆中后期又逐渐回归到文人画传统。艺术潮流和艺术特点不同，往往反映的题材也有所不同，『仿泰西笔法』『西风版』的题材主要是风景名胜、都市风俗，文人画传统的题材主要是祀神辟邪、花卉博古，而仕女婴戏、岁时吉庆、伦理教化、市井农桑、传奇戏出，则两者兼而有之。毫无疑问，这与历史大背景、市民们的喜闻乐见以及市场有关。当时苏州有五十余家年画店，行销江、浙、皖、赣、鄂、鲁、豫等地，并远销日本、南洋。文人画传统和市民化特征的多样化色彩，与『仿泰西笔法』『西风版』一样精彩，也涌现了一大批精品佳作。其主要代表作，伦理教化题材方面，有清初的《清明佳节图》、《二十四孝图》、《千载流芳》、《孝义一门旌》、《友弟重天伦》和乾嘉时期的《和合致祥•一团和气》；祀神辟邪题材方面，有康熙年间的《万宝祥瑞》、《门神图》、《钟馗图》和乾嘉时期的《杨枝观音》、《关帝图》；岁时吉庆题材方面，有清早期的《双鹿松寿图》、康熙时期的《万国来朝》和乾嘉时代的《天赐平安福》、《得财得麟儿》、《延寿图》、《进财图》、《太平有庆红福齐天》、《福字图》、《寿字图》、《三童折桂》；仕女婴戏题材方面，有康熙前期的《熙朝名绘》、《美人浇花》、《拈花仕女》、《桐下美人》和乾嘉时的《双美竞艳图》、《凉风扇下图》、《富贵美人》、《美人观画》；市井农桑题材方面，有清早期的《踏雪寻梅》、康熙时期的《渔民丰鱼》和乾嘉年间的《采莲图》、《苏州风俗讽刺画》、《大清乾隆三十七年迎喜图》；传奇戏出题材方面，有康熙时代的《二十八宿闹昆阳》、《薛仁贵私摆龙门阵》、《哪吒大战铁扇公主》、《昭君和番》、《昭君出塞》、《桃花记崔护偷鞋》、《李密牧牛读书》和乾嘉时代《水斗》、《双玉情深》、《贵妃醉酒图》、《贵妃舆行图》，等等。需要连贯起来看的是，延续到嘉庆、道光等时期的『苏州版』，承继了前朝精致、典雅与古朴的风格，仍有不少好的作品涌现。但总体上与清王朝的国势一样，显示出由盛转衰的趋势，题材表现不似之前丰富，虽不乏常见的仕女闲居等题材，但表现都会名胜和市井生活的巨幅作品却日益鲜见，年画尺幅缩小，说明民间购买能力的减弱。表现技法向传统绘画回归，焦点透视等『仿泰笔法』顿失，虽在衣褶等处仍有通过墨彩浓淡的晕染来表现明暗，但不复仿铜版画排线技法的细密铺陈，显示出西方画法影响的衰退。版式上，『月光版』等富于苏州版画插图的特色更是设色仍以墨版套色结合敷彩为主，但大量使用明净而沉着的靛蓝色，形成这一时期桃花坞木版年画色彩的重要特征。或许与从西方传入化学颜料和嘉庆四年（1799）全国实行的『断国孝』有关。是年，乾隆驾崩，嘉庆皇帝圣谕，婚丧嫁娶不准动用锣鼓，民间年画一律不准采用红、紫等鲜艳色彩。这一情况在杨柳青年画中也有出现。

一提起“月华”，便使人联想到月亮的清幽光晕，因此我们推断“月华”最初的艺术构想，是受到了月光的启迪，而制作者的本意，也正是要把他在某一瞬间从月光所获得的灵感在锦上再现，使天上的月光在人间大放异彩。当一幅月华锦展现在眼前，立即会闪现出一道道美丽朦胧的光晕，若明若暗，时隐时现，给人一种“紫烟凌凤羽，奔光随玉觥”“方晖竟入户，圆影隙中来”的真切感受。在那无限柔和的光晕之中，点缀着各式各样的图案花纹，游鸾翔凤、比翼和鸣和奇花异丼，实在是“丝中传意绪，花里寄春情”，在不知不觉间，把人带入“照雪光偏冷，临花色转春”的诗一般意境里。

一提起“月华”，便使人联想到月亮的清幽光晕，因此我们推断“月华”最初的艺术构想，是受到了月光的启迪，而制作者的本意，也正是要把他在某一瞬间从月光所获得的灵感在锦上再现，使天上的月光在人间大放异彩。当一幅月华锦展现在眼前，立即会闪现出一道道美丽朦胧的光晕，若明若暗，时隐时现，给人一种“紫烟凌凤羽，奔光随玉觥”“方晖竟入户，圆影隙中来”的真切感受。在那无限柔和的光晕之中，点缀着各式各样的图案花纹，游鸾翔凤、比翼和鸣和奇花异丼，实在是“丝中传意绪，花里寄春情”，在不知不觉间，把人带入“照雪光偏冷，临花色转春”的诗一般意境里。

这一时期的桃花坞木版年画延续了前朝精致、典雅与古朴的风格，不乏精品涌现，但总体上却显示出由盛转衰的趋势。题材表现不似前期丰富，虽不乏之前常见的仕女闲居等题材，但表现都会风光和市井生活的巨幅作品却日益鲜见，年画尺幅缩小，显示了民间购买能力的减弱。表现技法向中国传统绘画技法回归。焦点透视等“仿泰西笔法”渐失，虽在衣褶等处仍有通过墨彩浓淡的晕染来表现明暗，但不复仿铜版画排线技法的细密铺陈，显示出西方绘画技法影响的衰退。版式上，“月光版”等富于苏州版画插图特色的版式已十分鲜见。设色仍以墨版套色结合敷彩为主，并大量使用明净而沉着的花青色（即靛蓝色），形成这一时期桃花坞木版年画色彩的重要特征。这或与嘉庆四年（1799年）全国实行的“断国孝”有关。是年，乾隆驾崩，嘉庆皇帝“圣谕”，婚丧嫁娶不准动用锣鼓，民间年画一律不准采用红、紫等鲜艳色彩。这一情况在杨柳青年画中亦有出现。

该年画采用『月光版』版式。『月光版』源于团扇画，出现于明代，是苏州版画中富有特色的版式。

水纹图案经典多样，历史悠久，是纹样体系中重要的组成部分，而渔民画中渔民表现的海面水纹方式不同于经过美化和细致化的传统样式，形式自由洒脱，回归质朴。笔者将渔民画中水纹元素进行提取，再对水波纹进行设计变形，用有节奏感的波纹弥补图案的简单。以弯曲多变的线条形式表达在月光下波光粼粼的效果，呈现静谧奇幻的海面风格。从美学角度出发，在水纹上方加入一列飞翔的海鸟，使画面动静结合，更具生命力。另外，为了丰富金银绣的颜色，在水波纹中穿插红、蓝、绿、紫的色彩，丰富画面的同时增强画面精细度。整幅图案的水波纹疏密有序，走势自由弯曲，打破了传统金银绣呆板拘束的刺绣风格，呈现新的艺术风格。

一提起“月华”，便使人联想到月亮的清幽光晕，因此我们推断“月华”最初的艺术构想，是受到了月光的启迪，而制作者的本意，也正是要把他在某一瞬间从月光所获得的灵感在锦上再现，使天上的月光在人间大放异彩。当一幅月华锦展现在眼前，立即会闪现出一道道美丽朦胧的光晕，若明若暗，时隐时现，给人一种“紫烟凌凤羽，奔光随玉觥”“方晖竟入户，圆影隙中来”的真切感受。在那无限柔和的光晕之中，点缀着各式各样的图案花纹，游鸾翔凤、比翼和鸣和奇花异丼，实在是“丝中传意绪，花里寄春情”，在不知不觉间，把人带入“照雪光偏冷，临花色转春”的诗一般意境里。

一提起“月华”，便使人联想到月亮的清幽光晕，因此我们推断“月华”最初的艺术构想，是受到了月光的启迪，而制作者的本意，也正是要把他在某一瞬间从月光所获得的灵感在锦上再现，使天上的月光在人间大放异彩。当一幅月华锦展现在眼前，立即会闪现出一道道美丽朦胧的光晕，若明若暗，时隐时现，给人一种“紫烟凌凤羽，奔光随玉觥”“方晖竟入户，圆影隙中来”的真切感受。在那无限柔和的光晕之中，点缀着各式各样的图案花纹，游鸾翔凤、比翼和鸣和奇花异丼，实在是“丝中传意绪，花里寄春情”，在不知不觉间，把人带入“照雪光偏冷，临花色转春”的诗一般意境里。

潍县年画题材广泛，形式活泼多样，反映农事活动的《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等尤富有乡土色彩。根据本地区住室环境需要而创制的窗顶画、窗旁画、毛方子、月光、炕头画等极富装饰效果，大小门神的样式也很丰富。主要以木版水印套色印制，色彩以红、绿、黄、紫为主，大幅年画的人物脸部略用人工烘染，单纯而鲜艳强烈，既有北方年画的质朴明快，又具南方年画的柔丽雅致。杨家埠附近的寒亭、仓上等村还生产酷似杨柳青年画的半印半画年画，但为数不多。

从现存『西风版』作品可以看出，其保持和追摹中国传统绘画题材、形式与技法的痕迹十分明显。它具有浓厚的宋代以来的院体画、界画和风俗画的特征，在形式上也延续了传统绘画的中堂、对屏和册页的形式，不少画面还加以大段的诗句题咏和款识，体现了文人雅趣。在表现苏杭风景题材时，画面经营以我国传统山水画『三远法』布局出远山近水和亭台楼阁、铺陈出辽阔深远的意境。版式上也留存了许多版画插图的痕迹，如《西厢记》的双屏形式延续了插图版画的双面连式，《十全图•财源图》采用了明代苏州版画插图创制的外方内圆版式——月光版等。

明清戏曲小说的空前繁荣为年画的创造提供了丰富的题材。戏曲版画以其丰富的人物内容，将人们所喜闻乐见的戏曲故事人物通过雕刻印刷的方式，变动态的戏为静态的画，成为我国古代版画艺苑中一株引人注目的奇葩。例如，明代隆庆年间（1567～1572年）苏州刊本《西厢记杂录》，在书前冠有“莺莺像”2幅，“会真图”1幅，署“何钤刻”。这幅莺莺像是“最早见之于刊本”的一种，是为苏州戏曲版画的开山之作，也是最早留下刻工姓名的《西厢记》版画。桃花坞木刻年画中有关戏曲故事的年画也占有很大比例。其中，有选自戏曲故事中的一个片段来组成画面内容的，如《穆桂英大破天门阵》、《唐僧女人国招亲》等；也有以类似于后世连环画的形式构图，注重年画的连续性和故事性，如《金枪杨家将》、《唐伯虎点秋香》等。需要特别指出的是，明末时期，苏州版画在版式、版型方面有所创新，出现了“狭长型”的戏曲插图，使画面内容非常紧凑。如崇祯年间坊刻本《新刻魏仲雪先生批点琵琶记》、《续西厢升仙记》、《樱桃记》等。此外，戏曲插图中还常常采用一种外方内圆的版型，而被称为“月光型”或“日光型”。此版型最初由浙江杭州传入，在苏州得到较快发展，广为流行。其主要特点是：如镜取影，画面小巧玲珑，内容更为紧凑。如崇祯年间吴县叶敬池刻的《墨憨斋评点石点头》等。桃花坞木刻年画创作的戏曲故事年画，也十分强调故事的连续性和叙事性，从这一点上我们也可以看出，桃花坞木刻年画和苏州版画之间的继承性和连续性。

日本个人收藏的《熙朝名绘》，描绘岁首初春，富贵人家的女眷在欣赏字画宝物，一派节日光景。尺寸67×29.1cm，墨版套色敷彩。人物造型宛如明末崇祯年间项南洲镌刻的《燕子笺》、《西厢记》中的郦飞云、崔鸾鸾模样。年画专家王树村先生称『疑是明代作品』，『都是弯眉细目、绣口通鼻、削肩修体、文静雅丽，足以说明明末金陵书肆刻工和插图版画名家自入清以后多流入苏州年画行业中献艺。』藏于大英博物馆的《美人浇花图》，墨版套色敷彩，描绘着粉红上衣橙色下裙的仕女，手执水壶浇盆中兰花，后有一绿袄红裤男童，布景为盛开的石榴花，十分优美动人。藏于德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室的《拈花仕女》，其艺术风格与大英博物馆和日本一些博物馆及私人收藏的相同，可以说是出自同一批作品，据该馆介绍，为康熙中期以前制作。日本私人收藏的《圆窗美人图》和日本海杜美术博物馆收藏的《桐下美人图》，采用版式为『月光版』，『月光版』始于姑苏团扇画，出现于明代，是苏州版画中富有特色的版式。

版式继承了苏州版画插图的特点。明代万历时，苏州版画已经崭露头角，到了明代天启、崇祯年间苏州版画大发展，在晚明达到巅峰。苏州版画插图汲取了徽派版画刻工精致的特点，并在版式上有所创新。“姑苏版”不仅继承了版画的刻工技法，在版式上亦留存了许多版画插图的痕迹。如《西厢记》的双屏形式延续了苏州版画插图里常见的双面连式，又如《十全图•财源图》、《桐下美人图》等采用了明代苏州版画插图创制的外方内圆的版式——月光版，等等。