其二，将京绣界定为“宫廷绣”又称“宫绣”，认为其服务于宫廷，服务于皇亲国戚，是御用绣种，故从上到下都流淌着贵族的血脉。对于这一观点的表述有：（1）京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。……至明清时期，刺绣不仅盛行于宫廷，而且也深入到了民间。北京刺绣也是在这个时候开始盛兴的。北京的刺绣，又叫“京绣”或“宫绣”。这其中说明北京手绣与宫廷的关系。（2）京绣，又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称，盛行于明清宫廷刺绣，开始专为皇室、内苑绣制用品，如龙袍、补服等。自元代起开始在燕京（今北京）设立负责京绣的官方机构——绣院，明清时得到发展，在博采众长的基础上逐渐形成自己的特色……同时，京绣技艺也渐渐流传到民间，京剧等演出所用戏装大量采用京绣，闺阁中也有京绣作品出现。如图1-2中的龙纹在古代社会成为帝王专属的装饰纹样，普通百姓不得僭越。（3）在历代政治中心的京城，曾辉煌灿烂了几百年的“燕京八绝”宫廷艺术由于种种原因，尤其是“八绝”之一的“宫绣”知之者甚少。“宫绣”的历史发展可追溯到唐代，北京地区的丝织业开始兴旺，当时在燕京专门设有“绣院”……而“宫廷绣”就是因辽代在燕京设立绣院而诞生，主要是供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为“宫绣”。如图1-3是饰有梅兰竹菊的团花纹，在历史的发展中，宫廷绣对纹样装饰的内容和手法日益形成自己的特色和风格，即所谓的皇家气息。

《四君子梅兰竹菊图》取材于中国古代文人画家将梅、兰、竹、菊并称为“四君子”，寓意坚贞高洁。这组四君子图单体宽0.25米，高1.15米，采用淡棕色缎子，所用针法有十几种，平针、套针、接针、打籽针、钉线针、扎针、活毛套针、松针、滚针、鸡毛针、网绣等，色线也达二十几种。每件绣品所配的文字也都很有深意，梅花的一支春永，意指春日咏梅；兰花的二人同心，象征蕙质兰心；菊花的三秋秀色，意指秋后赏菊；竹子的四季常青，象征永远朝气蓬勃。一、二、三、四的递进表现手法，表现了四君子自成一派、不随波逐流的高风亮节。

胡宝森（1963—),号九品画人，姜庄镇李家庄人，胡玉显第六代扑灰年画传人。颇有经商头脑，是改革开放后，以年画而率先致富的年轻人中的楷模。18岁跟爷爷胡锡渭学画，擅画《四季花》、《山水》、《梅兰竹菊》等，画品线条优美、清丽淡雅，具有大家风范。《四季花》等作品获市级民间艺术精品奖。

石建庭（1967—），老字号“盛合”第五代传人，现“石记画店”青年画师，是清朝时期名震高密东北乡的扑灰年画名家石玉春的玄孙，当代民间青年画师中的佼佼者，因从小跟祖父一起住，耳濡目染下对扑灰年画产生了浓厚的兴趣，祖父看他是棵苗子就对他悉心调教、着力培养。1986年至1988年在县文化馆画扑灰年画时与同是画师的李爱玲（1967—）相识相爱并结为夫妻。随着时代的发展，他对扑灰年画艺术进行了大胆的改进和创新，并借鉴国画的艺术手法，将写意与工笔相结合。画风典雅、素淡稳重，用笔潇洒，浑然成趣。所有的“细活”（精品扑灰年画）都用铅笔勾线，然后再画再装裱，一改以往的先裱后画一次成功、颜色浓艳的传统画法，作品更加精致典雅。代表作有《余福满堂》、《七月七》、《牛郎织女》、《白蛇传》、《梅兰竹菊》等。授徒：王昭华、李娜等。

胡鸿书（1958—），字墨达，姜庄镇李家庄“怡心斋”的主人，系清乾隆年间年画界大名鼎鼎的胡玉显第五代传人，自幼随父学习扑灰年画，他天资聪慧，极富创造力，善于继承和创新。他从祖传手艺中汲取营养，加上聪颖过人，很快便继承了胡家画风，在祖传画技的基础上，大胆运用工笔等现代画技，笔法细腻，挥洒自如。并巧借杨柳青木版年画和杨家埠年画对色彩的运用，坚持以墨代色、注重线条勾勒，画面清丽淡雅、飘逸大方，人物形象逼真，给人一种赏心悦目的感觉。此种画法非常适应现代人的欣赏心理，在扑灰年画的发展中占有相当重要地位。代表作有《四爱》、《琴棋书画》、《百寿图》、《五子登科》、《梅兰竹菊》、《姑嫂闲话》等珍品。

另外，在传统的杨家埠木版年画中，还有一种单色（墨色）画叫黑货，表现内容主要是山水花鸟和梅兰竹菊。在印制上突出以墨线为主，有的地方复加淡墨以丰富层次，增加厚重感和质感。

年画艺术特色的形成与制作技艺密不可分，杨家埠年画在发展初期曾受杨柳青年画的影响，采用“半印半绘”的技法制作年画，即版印套色，手绘开脸。随着市场的供不应求，杨家埠木版年画又发展为全部木版分色套印，并由此正式形成了杨家埠年画风格。杨家埠木版年画的制作有绘稿、刻版、印刷、手绘加工等几道工序，这便是杨家埠年画艺人所谓的“朽稿画样，雕刻木版，手工印刷，烘货点胭”。另外，还有一种以单一墨色印制的年画，称为“黑货”、其内容以山水花鸟、梅兰竹菊为主。

传统立帧形式的书画，除大幅的中堂外，都属条屏的范围。条屏通常悬挂（或张贴）在厅堂侧墙和屏风之上，除独立成幅的外，大多以偶数成组，常见的有四、六、八条屏，又称堂屏。成组的条屏之间，内容必然有所联系，诸如春夏秋冬、梅兰竹菊、琴棋书画、四大美女、渔樵耕读诸类的题材，有的更是连续相接，形成一幅完整的画面，称通景屏。在桃花坞年画中，成组的条屏并不多见，如《琴棋书画图》、《十全图•财源图》等等；通景屏如《墨浪子全本西厢记》、《姑苏阊门图•三百六十行》、《阿房宫图》等等。清中期的作品《貂蝉图》写貂婵故事，尺幅为66×21cm，应为“四大美女”题材四条屏之一。晚期作品中有《八仙图》四条屏。

除了这些作品外，清代这一题材的作品还有《博古四条屏》、《瓜果盘》、《四季花》、《丹凤朝阳》、《开市大吉》、《三阳开春》、《鹿鹤同春》、《狮子巴狗》、《封侯挂印》、《山林猛虎》、《镇宅神虎》、《绿鸡》、《梅兰竹菊》、《四季山水》、《泰山行旅图》等等。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

在锡伯族刺绣作品中，吉祥祈福、象征长寿的图案纹样有很多，如福寿三多、长命富贵、松鹤延年、蝴蝶桃子等都象征着健康长寿；梅兰竹菊、丹凤朝阳、暗八仙、五福捧寿、如意佛手、五子登科、四季平安等图案都表达着人们对美好生活的向往。锡伯族的老年人服饰中，几乎是不绣图案的，以朴素为主，而且老人一般都会与儿女们同住，所以一般家中都会将表现长寿和吉祥祈福的纹样图案绣制在沙发巾、衣架罩、床罩、枕顶等家用织品上，也会绣在布鞋、鞋垫上或者直接绘制在家具及门窗等木制品上。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

所谓方方锦，就是在锦面上出现纵向或横向色经色纬交织或提花成条，彩条相交成“#”方格，内设图案花纹的提花织锦。梅兰竹菊、石榴多子、梅鹤争春、八宝八吉、莲子莲花等都是方方锦方格内的常饰图案。方格内纹样灵活多变，整体图案呈现出一种严谨而灵动的艺术之美。它不同于汉代的流云、动物、植物、文字等图案纹样，给人一种新颖之感。方格兽纹经锦、联珠棋格方方锦、八宝吉祥方方锦、菱格五毒方方锦等都是典型代表。

到清代，面料越发厚重，多提花，装饰繁琐。对装饰细节的过分追求，反映了清代末期封建统治者病态的鉴赏水平。清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮麒麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案纤细繁缛。此外，旗袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。花边最初的作用是为了增加衣服的牢度，使衣服经久耐穿，所以花边多缀在易损部位，如领口、袖口、衣襟及下摆等处，后来渐渐成为一种装饰品，久而久之，蔚然成风。清代，花边的装饰功能远远替代了其实用功能。旗女的袍俗尤以多镶为美，到了咸丰、同治年间达到顶峰，有时整件衣服全用花边镶饰，几乎看不到原来的衣料。纹饰多样，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳和百蝶等。

中国传统绘画中所特有的一种表现形式，即在文字间绘有梅兰竹菊等花卉图案，也被运用在刺绣中。下面两幅绣品“福如东海”“寿比南山”即是这种绣法的完美体现。有时你会发现，一个纹样常被多次重复地运用在多幅图样中。满族人之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形、一种纹样、一个符号，是因为要借助这些图形符号来表达蕴藏在其背后的、内在的深层的象征意义，是“观念的外化”，这与当时满族人的图腾崇拜、民族信仰、风俗习惯等等都有着密不可分、千丝万缕的联系。

其次，黑龙江克东满族民间刺绣也采用中国传统绘画中所特有的一种形式，即在文字间绘有梅兰竹菊等花卉图案。传统黑龙江克东满族民间刺绣多数是釆用寓意图案，通过绣品图案表达自己的希望、祝福等。在图案的设计上，女真人刺绣只运用黑色绣成粗犷的黑色花边，满族刺绣的图案不仅有花边而且有比较完整的花、鸟、鱼、水的图案，并加绣象征吉祥的文字。在应用范围上，女真人的刺绣主要是绣在狩猎的箭囊和马鞍子的坐垫上。满族刺绣不仅绣在狩猎的箭囊和马鞍子的坐垫子上，在枕头花、手帕、衣服的领口、袖头、衣襟镶边等都绣上花纹或图案。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形、一种纹样、一个符号，是因为要借助这些图形符号来表达蕴藏在其背后的内在的、深层的象征意义，是“观念的外化”。这种艺术风格，与当时人民的图腾崇拜、民族信仰、风俗习惯等等都有着千丝万缕的联系。

中原文化在不同历史时期都影响着蒙古族传统文化，这也体现在了蒙古族刺绣中。丝绸、锦缎的大量输入不仅促使蒙古族刺绣的材质多样化，也影响着蒙古族纹样艺术的表现形式，如“喜”“寿”字绞样，“梅兰竹菊”“蝙蝠”“佛手”“麒麟”等吉祥图案的采用。同时元代著名的特色丝织物“纳石失”的传入内地，对中原传统丝织艺术和西亚金绮工艺的交流以及相互影响都做出了贡献。

哈密维吾尔族刺绣图案中含有大量的汉、满民族文化，比如说五福望莲、梅兰竹菊、孔雀开屏、喜在眉梢、还有卐字行图案等，在哈密维吾尔族刺绣品中卐字曾是左右相对出现，如果追溯万字的渊源早在羌人文化中也有所出现，如果更早可见于古波斯、希腊以及印度等地。而卐字在维吾尔族看来是象征着吉祥。42佛手纹样至今仍然使用在哈密维吾尔族刺绣中，其象征着吉祥。另外，在哈密维吾尔族传统服饰中还不断出现过汉字纹样，比如说吉、寿等，这些汉字的痕迹再次见证了哈密维吾尔族刺绣曾受过汉民族传统文化的影响。

在中国的传统绘画中，自唐宋以来文人气质、文人情趣成为绘画者追求的终极目标。山水、花鸟画获得了极高的推崇。这种倾向充分揭示了那时文人画家的思想观念。立体地观察当时的画界，也是多层次的。有的文人画家，食皇家俸禄，饱食终日，抱着梅兰竹菊不厌其烦地玩笔弄墨，沉醉于个人雅趣。而官府世袭庙宇画工为了谋生，几乎终生服务于寺庙，以宗教人物壁画为题材，寄情于隐晦的玄幻之中；还有一部分民间职业画工除了画庙宇壁画之外，只要社会需要无所不画，这类绘画者包括散居在民间的文人画家。清代末期扑灰年画作品《四季花墨屏》（中国民间美术博物馆收藏）就体现出了这部分民间文人画家的画风。还有《神话屏》、《历代帝王图》（中国民间美术博物馆收藏）等作品的格调，也都明显地流露出扑灰墨屏与文人写意画的亲缘。这成为扑灰年画是在高密民间文人画的基础上产生发展的有力见证。

京绣的吉祥植物类纹样主要包括梅、兰、菊、牡丹、兰花等花卉，竹子、松树、柳树、石榴等树木以及各类芳草。这些吉祥植物各类象征意义，如梅兰竹菊“四君子”，寓意洁身自好，不随波逐流，是京绣最常用的植物题材。牡丹花代表了富贵吉祥；莲花寓意清正廉洁；太平花象征国家太平；石榴是中国传统寓意吉祥的题材，象征多子多福，子孙绵延；仙桃捧寿，代表益寿延年；松柏四季长青，严冬不衰，也是长寿的象征；灵芝寓意长生不老。

同其他绣种相比，京绣图案内容最大的特点主要是表现喜庆吉祥、丰富饱满、造型大气。同是用龙用凤，粤绣中的使用受通商口岸、西洋文化熏陶的比较严重，龙凤虽然富丽堂皇但比较俗气，常使用类似于雪青色（类似于紫色）、洋粉（比较艳的粉红色）等。苏绣更注重的是秀美，有泼墨国画的风格，京绣表现则是造型饱满、端庄大气。京绣中的图案题材用得最多的是牡丹、菊花、玉兰，再就是“四君子”梅兰竹菊。比如说，苏绣细腻婉约，绣猫绣小动物等主要是用作观赏绣，双面绣是其特色，京绣也有双面绣。粤绣讲究富丽堂皇，绣孔雀牡丹之类，有点艳俗。京绣的图案内容有其独特之处，以前的人们认为京绣区别于其他绣的特色在于针法，事实上，它的图案有其独特性，其图案内容是有其严格的规定。

京绣中传统而常见的刺绣图案主要可以划分为动物、植物、文字、人物几大类。吉祥图案寓意主要通过象征、谐音、比拟、标识、文字等手法得以表现，加上极具特色的纹样装饰效果，从而达到精美绝伦的艺术表达效果。例如“福在眼前”，“年年有余”“喜上眉梢”“松鹤延年”等，这些都是通过谐音取意，如福（蝙蝠）在眼前来借物寓意；也有以吉祥事物的具体形态、色彩、生态习性或近似含义的表现形式，比如用梅兰竹菊象征文人气节高雅脱俗；用荷花表示女子纯洁；用牡丹表示妇女华丽高贵。表达幸福的有“福在眼前”；表现美好有“凤穿牡丹”；表现丰足有“年年有余”；表现喜庆有“喜相逢”、“喜上眉梢”；表现平安有“平平安安”或“平安吉祥”；表现长寿即“松鹤延年”等。也有以吉祥事物的具体形态、色彩、生态习性或近似含义的图案内容来抒发一种美好的情怀。如用莲花来表示为官清正廉明，用鸳鸯去象征美好纯洁的爱情，用蝴蝶代表多子多福，用仙鹤代表长者益寿延年等；或用文字来传递吉祥寓意，即将具有吉祥喜庆含义的词语或字样如福、寿、禄、喜、财等文字形态直接在图案中进行刺绣，使内容美观大方，简洁明了。

京绣的制作工序十分讲究，大体可分为绘图设计、扎样、选料、刷粉、上绷、选线配色、刺绣、整理八大步骤。绣品主要以绸缎等面料为绣底，根据画面设计的需要运用各种针法组合，绣上飞禽走兽、梅兰竹菊等含有祈福纳祥寓意的动植物和山水图案，是难得的兼具审美价值与实用价值的传统手工艺佳品。

京绣艺术的经久不衰，不仅源于其审美价值，更因其背后所蕴含的深厚的传统文化以及民族精神。就如那著名的国画梅兰竹菊，一针一线不仅绣出了四君子各自的风采神韵，更绣出了民族品格的清风傲骨。

关于创刊年代，根据我们所得的资料，较郑振铎的看法已经推前了半个世纪。是否可以提得更早些呢？我们看来也大有可能。因为据说杨柳青年画在明季已有刊行，如以绘画、雕版和印刷条件论，苏州比之杨柳青优越得多。苏州从明万历以来，雕版印刷，已很发达，所刊的画谱、演义等版画如：万历间清绘斋所刊的古今画谱（一名唐六如画谱）、名公扇谱。集雅斋所刊的唐诗五言画谱、唐诗七言画谱、唐诗六言画谱、梅兰竹菊四谱，龚绍山所刊的新镌陈眉公先生批评春秋列国志传十二卷等，又如天启年间集雅斋所刊的木本花鸟谱、草木花诗谱诸书以及崇祯间白玉堂所刊的新刻剑啸阁批评西汉演义传、东汉演义传，又如清初宝翰楼、绿荫堂所刊的李卓吾先生批评三国志等都很著名。估计明末清初时苏州的雕版力量，刊行年画，很有可能。但这毕竟是一种推测，因为没有实证，所以我们没有正式这么主张。