凤翔世兴画局年画中的秦琼、敬德造型，除多半以侧身造像和绝对的对称外，也同样以五短身材的夸张手法设计。在线的运用和分布上略不同于方弼、方相，其用线略见粗沉，常用拉长、粗壮、流畅而奔放的手法表现人物的外在美，整个人物呈以概括的线条结构，以局部之疏而衬托另外部分之密，既有大疏且有大密，形成以团块衬托团块的格局，这样在填色和套色时，使画面形成大块大块色彩对比强烈的特点。在《方弼、方相》对线的应用达到极致后，又采用较概括的线条结构，套色画出现大团块的视觉效果，来体现人物的气势，将《上朝秦琼、上朝敬德》和《加官进爵、加官进禄》的两组人物加以比较，加官进爵、加官进禄以一种沉稳的线条结构处理，稍带动感，使线条表现为垂沉而又飘动，线条微粗，使得面部沉稳、祥和、庄重。以线刻画出人物的外形特征和内心境界，使人感到画面艳而不乱。这对人物除脸均显福态外，更增加了眉际和面像的英气之感，使人观之更美，这是凤翔木版年画中文门神的特点。文门神的身形不比秦琼那么粗壮、略显微瘦，而更显俊气。对天官手的画法也略有区别，更显细、长、润、嫩，更好看，更得体。世兴画局的年画中有一对《雄鹰镇宅、锦上添花》，是邰家现存最古老的明代原版，作者对两幅画的创意依稀可见。其雄鹰镇宅粗线，形态、高大、气宇轩昂，被中央美院薄松年教授称为“宛如明代画鹰名家林良的墨鹰”，这块版背面便是“锦上添花”，这两幅年画从造型上，一幅粗犷，一幅细秀；一幅气势雄悍，一幅柔和秀丽；一幅墨色大块，一幅花繁似锦，形成了鲜明的对照，达到和谐完美，这也是西北民间最受欢迎的双中堂画，常于年节挂于民间中厅（客厅）中间。陕西、甘肃、青海一带大户人家对正厅挂中堂很讲究，对一般人家挂不起名人画的，就选用木版印刷的中堂名人画。还有钟馗、财神等各地均有不同。世兴局的四幅镇宅神判，在其它几家年画产地均为少见，全为一色朱砂所印。

邰立平多年前开始进行着八大门神套版、凤翔木版年画第三卷的套版、邰立平木版年画的缩印版等工作，这些刻完有近千块木版，至少需要10-15年的时间。年画的复制是很艰苦的工作。复制的过程也是再创造、完善画样的过程。老版残破造成稿样线条残缺，复制时必须重新画上去，很难和原版一模一样；一些老版画的人物不够传神、戏曲故事画的布局不够合理，邰立平要进行修改创作。不论怎样创新，凤翔木版年画的特点不会变。邰立平说“木版年画的动人之处就在于它的粗犷和无拘无束。如果失去这种个性，也就失去了生命力。”

“眼镜绘”与“西洋景”在制作原理上基本一致，圆山应举应该能够接触到来自中国的洋风姑苏版，因而受到影响。日本学者黑田源次就持这样的观点。而成濑不二雄甚至更明确地指出，圆山应举作眼镜绘就是以洋风姑苏版中的《姑苏万年桥图》为范本的。如《姑苏万年桥》和原版。

署款桃溪主人的《姑苏万年桥图》，画题：“姑苏城外锦成堆，商贾肩摩云集来。最是南濠繁盛地，万年桥上似登台。虹跨胥江真大观，讴歌载道万民欢。康衢鼓腹承平日，赋税先输乐考槃。甲子春三月既望，桃溪主人画并题于墨香斋中。”纪年甲子为乾隆九年（1744），此图与平江钦震版《姑苏万年桥图》关系密切，除了两者的视点和构图，很多店面房屋的细节也都是一致的，但另外一些细节表明，桃溪主人版的《姑苏万年桥图》既不是前者的仿刻本，更不是原版换题重印。如：万年桥前方有一块石碑，应该是用于纪念大桥落成之用的，在平江钦震版《姑苏万年桥图》上，石碑立于四脚牌楼的左前方，而在桃溪主人版《姑苏万年桥图》上，石碑被移到了右前方，并加盖了一个亭子加以保护。

《十竹斋书画谱》大致是在万历四十七年（1619）辑集镂版，天启七年（1627）刊成，比《萝轩变古笺谱》仅晚一年。据杨文耿在此谱的『小引』中说：『淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真。』程家钰《门外偶录》载：胡正言对刻工『不以工匠相称』，与他们『朝夕研讨，十年如一日』；十竹斋的『良工，十指皆工具也。指肉捺印有别指甲，指尖有别于拇指也。初版犹可见曰从指纹，岂不妙哉。』该谱为饾版套印，未用拱花。《十竹斋笺谱》的刊刻，始于崇祯十七年（1644），刊成时已是南明弘光元年（1645），共380余图，刻制兼饾版和拱花，其中用拱花技术的有75幅，益显五彩缤纷，清芳秀雅。应该说《十竹斋笺谱》的成就是高于《十竹斋画谱》的，较之《萝轩变古笺谱》提高更多，堪称中国古代彩色套印版画成就最高的作品。胡正言的两谱印成后，受到人们广泛欢迎。李克恭叙称：『自十竹斋之笺后先迭出，四方赏鉴，轻舟重马，笥运邮传，不独江南纸贵而已。』当时即有人翻刻以牟利，就如胡正言所声明：『原版珍藏，素遐真赏。近有效颦，恐混鱼目，善价沽者，毋虚藻鉴。』胡正言功成名就，《门外偶录》中提及『良工汪楷，以致巨富矣』，可见当时笺谱畅销之势头，不仅斋中刻工汪楷参与经营笺谱销售而成一方富豪，而且翻印『盗版』者众，因此拱花技术几近普及，从今往后文人雅士吟诗作文皆以此笺挥毫咏之。

生活从来都不曾向你预想的方向发展，少年、青年、中年得意，晚年邰世勤却过上了从未想过的悲惨生活。1964年的“社教”运动开始后，紧接着1965年的“破四旧”和后来开始的“文革”极大的摧残了凤翔年画的生产与发展，邰家也陷入了被屡次抄家和整治的境地，看着这些浸透者自己血汗的皮影、木版年画原版被抄，自己亲手雕刻的砖雕门楼和石雕狮子被砸碎，时局的混乱也让邰家的经济情况一落千丈，邰世勤心力交痒。生活上的困苦和心灵上的创伤使他失去了常态和记忆，在老年痴呆症等多种病症的困扰和摧残下于1970年仓促的离开了人世。

1978年，为了给省里面的一些老师印些画样子，邰立平才得以有机会见到文革时被抄走的那些老版。他和研究会的制版技师巨锐、任建功一起去了凤翔县文化馆，看到了保存在县文化馆的那些老版，可文化馆对老版的保存环境却让人心寒。文化馆把版都堆放在一个潮湿阴暗的保管室里，那个保管室所处的地势比较低，一下雨，水就排不出去，容易产生淤泥，那些版就在淤泥里终日浸泡。用的时候，也得先把那些版从游泥里掏出来，用清水冲洗干净，然后放到太阳底下晾晒一会再拿来用。他们三人光洗版就花去半天时间，而这次与老画版的相遇更加坚定了邰立平讨要老版的念头。第二年，也就是1979年，邰立平又去文化馆印了一次，这次他准备的比较充分，特地把凤翔县文化馆的老版样作了一个统计，在文化馆的版大概有300多块，光邰家世兴画局的就有169块。从那时起邰立平就开始向县文化馆讨要老版，但由于种种原因，直到现在也没有归还给他们。凤翔年画现在保存下来的原版，最老且保存较好的属那块老版《雄鹰镇宅》，是明代的原版，《方弼》、《方相》、《上朝秦琼》、《上朝敬德》等都属于清代的原版。还有一个《关圣帝君》，也属于清代的，但这幅画邰立平到现在还没有原版，只是根据年画的样子复制的新版。那也是他去湖北美院办展览时一次偶然的机会，从湖北美院一位研究生手中面获得的，这位研究生那里有一本年画研究专家王树村老师编撰的书，其中里面有十幅邰家的年画，而这些年画邰立平竟然连样子都没有，见到这些画，邰立平十分激动，后来那位研究生就把这几幅给他复印了一下，回来后他又把它们再次复印，描成画稿，将版刻了出来，又增加了十个品种。还有一次，是2001年的时候，邰立平去南京参加“首届吉祥艺术节”，遇到南京一位叫高建中的收藏家，虽然他只是个工人，却十分热爱民间木版年画，从很早就开始收藏。认识邰立平后就邀请其去家中做客，看看他收藏的年画，邰立平一看立马傻了眼，光那些古版年画，比如杨柳青、桃花坞等地明代的、清代的年画这位收藏家均有一部分，有好些是邰立平没有见过的，除此之外，他还收藏了300多幅月份牌年画，总共算起来，他一人就收藏有700多幅全国各地的年画。邰立平在他那里发现了一幅邰家万顺画局时期印制的名为《龙凤钱马》的年画，看到这幅画的邰立平非常激动，便告知高先生这幅年画是邰家的古版年画，听闻此状，高建中先生立即爽快的把这幅画送给邰立平让他拿回去复制。据说这幅画曾有个美籍华人出高价收买，却被他婉言拒绝了。邰立平感激之情溢于言表，当时就承诺把这次来南京办展览带的60多种作品，每样给高建中送一幅，当作回赠。邰立平回到家中把这幅画的版复制出来后，又印两张新的一并寄给了他。后来南京电视台把这件事情当作那次艺术节的一个亮点做了一期节目，并且在南京电视台播出。在邰立平恢复凤翔年画的过程中，遇见了很多高风亮节的专家和收藏家，他们都对凤翔年画的恢复工作给予了很大的支持，也正因为有了他们的关怀，邰立平才能把凤翔年画恢复到现在的300多个品种。