彝族花腰人也信奉“虎龙神”。每到栽秧前夕，各村各寨都要举行祭龙活动，意在求龙神保佑，到栽插时节喜降雨露。每当村里猪瘟牛疫泛滥，就要雕一公一母一对石虎静坐村前或寨后，让其镇守村庄。因此，在宗师法衣配件“长袍”的左侧胸部设有青龙图，右侧胸部设有白虎图。另外，彝族花腰人认为“虎头是天，虎尾是驰，虎的左眼是太阳，虎的右眼是月亮'是虎创造了宇宙，是虎给了人类生活的空间，人类必须崇虎、敬虎，万物才得以生机，人类才得以发展。虎牙花便是彝族先民原始宗教反映在服饰上的图腾标志。

奉恒高（1938.11—）男，瑶族，广西富川瑶族自治县人。大学本科毕业，高级经济师。1956年加入中国共产党，1963年8月在广西大学机械工程系（原广西农学院农机系）毕业后至1975年9月先后在梧州地区农机处、农机研究所、八步机械厂、农机配件厂任技术员、车间主任。1975年10月至1980年12月任梧州地区农机局生产科长、工程师。1981年元月至1984年8月任富川县副县长、代理县长、县委常委、县委书记。1984年9月任河池地委副书记，1985年9月至1991年元月任河池地委副书记、行署专员。1991年元月至1992年8月任河池地委书记、行署专员。1992年8月至1995年元月任河池地委书记。1995年元月至1998年元月任广西壮族自治区人民政府副主席兼自治区扶贫开发办公室主任。1998年3月至现在任第九、十届全国人大常委会委员、全国人大民族委员会委员。曾于1983年至2003年元月任广西壮族自治区第六、七、八、九届人大代表；1985年至2001年选为中共广西壮族自治区委员会第五、六、七届委员；1992年至1997年选为党的十四、十五届党代表，并于1992年当选为十四届中央候补委员。广西壮族自治区党委、人民政府于1988年授予“民族团结进步先进工作者”称号、1995年授予“全区造林绿化先进工作者”称号。曾主编《领导科学通论》（新华出版社1993年9月出版）、与李光炎教授合著《领导实践与领导科学》（北京经济科学出版社2002年10月出版）、组织编写《广西扶贫之路》（广西人民出版社2005年出版）等论著。

居住地区的不同，背儿带形制也会有所差异。此外，在黔东南苗族侗族部分的观念中，用过的旧物会沾染主人的灵气，故出售旧背儿带时，必拆卸局部配件或剪去一小截绑带。也由于背儿带制作的精致与华丽，自然成为古董市场的买卖品，有些商人将背儿带拆解，仅留下最精致的部分。因此，形制完整的背儿带并不容易取得。就形制而言，根据背儿带的结构，大致可分为单件式与复合式两种，单件式由背儿带主片与绑带组成，而复合式又可分为两件式与三件式。两件式除了背儿带主片与绑带外，还有一片可向上翻掀，用以遮风挡雨、防止小孩晒伤的盖帕。冷天时，家人会使用一种方形的背儿带，这种背儿带内有夹层，可以填充棉絮或垫被作为保暖之用。黔东南苗族侗族背儿带的三种主要形制单件式背儿带两件式背儿带三件式背儿带的复杂，虽可将背儿带形制大致归类为这三种，各地却仍有些许差异，以下则分别说明之：

戏衣是戏曲演员在舞台上表演时穿着的服装，在梨园术语中称“行头”。根据戏衣本身形制上的基本特征，可将其划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，其中“衣”类比较庞杂，经梳理后可细分为长衣、短衣、专用衣、配件等四个子目。

根据戏衣本身形制上的基本特征，可将其划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，其中“衣”类比较庞杂，经梳理后可细分为长衣、短衣、专用衣、配件等四个子目

其中“衣”类比较庞杂，经梳理后可细分为长衣、短衣、专用衣、配件等四个子目。（见图二十九）

这些款式多变、尺寸不尽相同的背儿带，充分显示不同民族的审美观和设计智能。无论是那种形制，使用时大都利用宽幅布帛将小孩驮于后背，再以两侧的绑带从小孩腋下穿过，搭过自己的肩头，然后左右迅速交叉将绑带绕至背后，在孩子髋部处交缠再绕至腹前或侧边固定。有时为逗弄小孩，大人也将小孩置于胸前，至于侧背法在当地则较少见。染采文绣、绫锦文章：背儿带的装饰技法综观中国西南少数民族的服饰、配件、背儿带与日常用具等，除具有实用性功能，女子更以织、染、绣三项工艺做为重要的装饰技法，这些技法与服饰的款式、配件及其他装饰整体构成各民族与支系不同的服饰特征。同时，精湛的工艺表现也彰显女子优秀的女红能力，成为评价妇德、妇功与妇容的重要标准。

在鲁锦运用到旅游用品的设计中，特别应该注意色彩的搭配，或冷暖对比，或近似调和，以体现出鲁锦的个性特色、彰显手工制作的手法为宜；配件可采用与纯棉织物相协调的木珠、线绳等，另外可采用盘扣、中国结等具有民间意味的装饰手法，增强鲁锦旅游用品的趣味性和民间文化气息。

在苗族人的民间宗教观念中也有鱼变龙、龙变鱼观念。湘西、黔东一带的鱼纹写实性较强，一般与荷花、莲子等配在一起。但从现存的古桶裙上的鱼纹看，其写意性、装饰性特点也比较浓。黔东南一带的鱼纹饰写意、写实都存在，而写意更普遍。台江县施洞一带鱼纹造型与其他动物造型一样为大写意，有的长着粗大的鳍须，肥壮的身躯，金鱼样的大花尾，有的人头鱼身，有的龙头鱼身，有的长出蹄趾，还有太极图式的双鱼图、龙鱼、人鱼等，十分怪异。台江县台拱、雷山县、凯里市等地则以浮雕鱼纹银片、鱼形银坠等造型作装饰配件，衣袖上鱼纹亦是纹饰主题之一。丹寨、三都一带的苗族蜡染被面鱼纹造型也十分丰富。有嘴边长出两扇蝶翅形的鳍，四片叶形长尾，圆滑肥壮的身子造型，鸟头鱼身造型；有几条鱼身做成的花瓣造型；有半圆鱼头嘴上长出鱼须，圆睁双眼，扁平身躯上长满鳞甲，身体两侧长锯齿须造型；还有可以透视出脊骨的造型等。

苗族纹饰的附着部位是丰富的，有的地区一身衣裳及其配件都是纹饰，比如，我们很难从月亮山区的“鼓藏服”及其配饰中找出纹饰的空白点。当然，除了这些特例外，纹饰的附着总是有选择的。一般是上衣的肩、领、襟、背、袖部位，裙的腰、脚部位，配件如腰带、飘带、围腰、围胸兜、头巾、帽、围裙、鞋和各种银饰以及衣裳之外的背儿带等。这些苗装部位和配件是苗族妇女精工细作、寄托情感的地方。在这些方寸之间，苗族妇女们的一针一线、一梭一筘在经纬交织中储存了千年古老记忆和她们对美好生活的追求。如二龙抢宝、老鼠娶亲、松鹤延年等主题，已经逐渐脱离了苗族自身文化的特点，或者说已经把许多苗族文化原本没有的象征意义附着在古老的纹饰上。湘西一带的苗绣实际上已经成为著名湘绣的组成部分。其织锦、印染等工艺则成为湖南古老民间工艺保存最完整的地区之一。黔东南板块是苗族纹饰品种最丰富的板块，大量的动植物写实、写意图案在这一地区都可以找到，它还兼有湘西黔东板块和川黔滇板块纹饰的风格。这一板块的纹饰突出的特点是动植物大胆写意夸张，每一幅图案表现出多项工艺技术综合运用，即织、染、绣工艺特别是刺绣工艺的多种技法的运用。这一板块的纹饰十分古朴，几乎每一幅图案都有一个相应的故事和传说。同时，这一地区的纹饰除了平面的织、绣、染外，还有表现在银饰上的立体的造型。川黔滇板块的纹饰主要以几何纹为特征，这与他们以织花和挑花、贴花工艺为主有关系。这一地区也运用动植物纹饰，但多以几何形状出现，这与他们运用的挑花技法和表现手段不无关系。凡从事纺织、刺绣研究的人都知道，纹饰造型及风格的形成是与工艺技术有密切的联系的。当然，划分三大板块是相对的。在每一个区域内，纹饰不是单一的，不同的纹饰交错使用，正是苗族纹饰的魅力所在。如在湘西，其平绣的折枝花卉与织锦的几何纹饰就是共生一隅，而且发育十分成熟。又如以动植物写意为特点的黔东南黄平一带，其背儿带、衣背上就有几何纹饰的大量运用，而以几何纹饰为主的川南地区，我们依然见到大量折枝花卉的运用。最让我们动情的是，在一幅完整的图案中，常有写意与写实结合，织、染、绣技法同时运用，并且做到恰如其分，天衣无缝，和谐统一。不能不让我们对创造这样文化的苗族妇女们击掌颂美。

苗族刺绣大致可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法也相对单一，给人朴素、大方、典雅、凝重的感觉，这类绣片多用在腰带和服饰配件上。彩色绣以七彩丝线混合运用，刺绣手法也以多种结合，色彩艳丽，给人醇厚之感，色彩多以红色和绿色为主，辅以深黄、深蓝、深绿、橙黄、淡绿、紫红、粉红等色彩，加之稠密的花纹，色彩更显浓艳、富丽。在黔东南，服装尚青黑色，苗族妇女喜爱用蓝、绿、浅黄色刺绣纹样；苗族姑娘喜爱大红作底，再绣上大片的绿色花卉，绿色中又有淡绿、中绿、草绿、深绿、墨绿之分，或是反之以绿色为底，配上各种明度和纯度的红色系列，这种互补色的搭配层次感极强，色彩斑斓、栩栩如生。

云南的彝族支系众多，但都有着相同或相似的信仰和习俗，如：崇虎、尚黑、喜舞等。在服饰上大都偏爱挑花绣朵，穿着艳丽的服饰，同样喜爱马缨花，楚雄的彝族对马缨花更是偏爱有加，一件女装上有几十朵之多。服饰用色上也是对比强烈、色彩夸张得让人眼花缭乱，性格上也大都热情奔放、能歌善舞。虽然格调如此统一，但各个支系因所处环境的不同也会体现出一些差异：在打稿方法上，楚雄妇女多数是直接在裱好的布上绘制花样，然后刺绣，而彝族花腰则是将花样剪好后再裱在布上刺绣。在配色上，楚雄妇女喜欢把颜色相近的丝线放在一起，一股一股先配好后再刺绣，所以绣出的花朵颜色相近，有渐变的效果，但彝族花腰刺绣一般都是边施绣边配色，所以色彩跳跃性很大，在二方连续花纹上，还会采用分段换色的办法。在用线上，楚雄刺绣采用丝线和毛线，排线较稀疏，显得粗糙，而彝族花腰服饰除了杨梅花等装饰性的小配件之外，均釆用丝线，相比较而言就紧密精致得多。在针法上，楚雄刺绣多以平绣、叉针绣为主，伴随着少许套针绣、打籽绣等，而彝族花腰刺绣是以平绣、锁花、依该（彝语发音）、狗牙绣、挑花、裹花等为主，其中锁花最为特别。在造型上，楚雄刺绣花朵大而饱满，彝族花腰刺绣花朵小而精致。

(1)通过萨满文化对满族刺绣图案的影响研究，从满族的方方面面刺绣图案开始分析从图案结构，形式的图案，刺绣图案和美学总结出该民族文化元素的艺术特点，然后研究满族刺绣纹样的服装和配件的萨满文化的角度特征模式，这样从一个新的视角的人在了解满族萨满刺绣纹样和文化元素，为进一步系统化研究奠定基础。

19世纪成都织造被面格子锦，基本图案也出于壮锦，艺术上都别具风格。又当时宫廷用桌围、椅披、荷包配件等，也多采用壮锦图案，用纳丝法戳纱和铺绒法刺绣做成。这不仅说明在当时壮锦图案就已经为人们所喜爱，也说明壮锦图案是可以用其他的工艺手法来成功制造的。那么，在具有现代审美习惯的服装设计中也可以采用壮锦的图案，经典的民族文化元素经过新工艺、新方法的应用，同样可以做出好看甚至很出彩的服饰。一是要借鉴其色彩的设计。壮锦色彩有其独特的风格，从古代传承至今日，依然有很大的艺术魅力。把这种独特的艺术魅力与现代服饰相结合，定能设计出既具有现代审美风格，同时又蕴涵深厚的民族底蕴的服装，这种服装也能在当地和外力的民众获得认同和欣赏。二是图案的运用。壮锦图案相对其他很多工艺品来说简练、粗旷一些，但却又美丽质朴，活泼生动，表现了当地优美的自然环境，也传达着当地壮族人民对美好幸福生活的描绘与向往。在了解其图案的特殊的文化蕴意的基础上，可以把这些图案运用到刺绣等其他民间工艺以及新工艺当中。三是多层次产品开发。服装商品也要面向不同购买能力、审美倾向、心理预期的的消费者进行多层次得产品开发。可根据壮锦生产工艺的不同特点来开发各个档次的服装。如，传统壮锦做工细致，图案精美，但对织造者的要求也相对比较高，费时比较多，成本比较大，应用于高档服装比较合适；现代壮锦工艺比较简化，成本也比较低，应用于中低档服装的设计与开发是比较合适的。多层次的产品开发，有利于壮锦的有效推广。