画面为美人、娃娃形象，右幅美人梳双髻，翘脚斜倚于靠背椅上，双手持芦笙，身旁童子携莲花而来，笙与“生”谐音，莲与“连”谐音，取“连生贵子”之意；左幅画面上的美人坐姿与前同，手拿饰有蝙蝠的铃铛，童子肩扛寿桃，蝠与“福”谐音，桃寓多寿，合起来取“福寿双全”之意。画面用色恬淡，人物富贵又不失典雅，为杨柳青年画中美人、童子类佳作。

此图为晚清上海画家钱慧安作品。人物不多，颇有趣味。似寿星之诞辰，福禄二星前来贺寿。福星正为寿星簪喜花。一童儿走近前，双手捧爵奉寿酒。其后一童，抱一大寿桃走来，似问禄星该说些什么。禄星背负一小童，凝神冥想祝颂词语。钱氏并题七律一首，其中一句“五福寿先真富贵”，即本图之画题。

曾景初在上海费了一番周折，上海画片社也高姿态开了绿灯，使他如愿地完成了组织月份牌画稿的任务。其中有李慕白的《收获自己种的向日葵》、《水浒8条》、金雪尘的《红楼梦结诗社》、《宝玉和黛玉》、金梅生的《嫦娥奔月》、杨俊生的《小姑贤》等，这批月份牌画在1955、1956两年中印数都很大，其中《嫦娥奔月》印了40多万，《红楼梦结诗社》印50多万，《宝玉和黛玉》印30多万，并连年重版。《嫦娥奔月》是金梅生老先生的精心杰作，直到“文革”后80年代用旧版重印时，仍然受到农村的欢迎。这些月份牌老画家在解放后创作的年画中，也一改单纯绘画美人的题材，积极反映现实生活，有很多印量很大，如张碧梧的《王贵与李香香》、《小朋友爱劳动》、金培庚的《娃娃胖、冬瓜大》、《养鸡模范》、张大昕的《我在画妈妈》、谢之光的《小海军》、谢慕莲的《小阿姨》、《采棉舞》、范振家的《绣荷包》、金梅生的《献寿桃》、《好朋友》、李慕白的《幸福》、《织出一朵花来》等。

图中左侧团纹为松鹤延年。松树为常绿树，人们以松象征长寿。鹤亦象征长寿。松树上面画一只鹤表示祝贺长寿。图中右侧团纹为寿桃仙鹤。桃，寓意为寿，庆寿祝寿的桃，民间称为寿桃，象征长寿。“鹤”与“贺”谐音，寿桃与仙鹤组成图案，表示贺寿。（见图二十七）

图为一个醒目的大寿字，顶天立地。字内用绿色铺底，中间画福禄寿三星、八仙、王母、寿石、不老松、寿桃、鹤、鹿等代表长寿的神仙和景物，以颂永寿。画面构图巧妙，设色鲜艳，引人注目。

寿堂太师壁前的天然几（长桌）上，还要供奉桃花坞木刻的寿星画、王母神马。供桌上盘子里盛放亲友送的寿面、寿糕、寿桃，盘子上面，大多会罩一张“松鹤延年”、寿星、寿字等图案的桃花坞木刻画。

雅俗工艺苑一侧的古式衣架上，醒目地挂着一件绣着五爪金龙的朝袍。王先生介绍，这是清代咸丰皇帝时的某位亲王曾经穿着的朝袍，几年前从国外将其买回，现在这件朝袍的价格在一万美元以上，大约合十万元人民币。比起皇族服饰品的收藏，王先生说，他似乎更加偏爱清代女装，尤其是富贵人家的女装——因为这样人家的传世服装无论从材料上，还是工艺上，都最能体现出当时女装制作的较高水平，是研究我国传统女装的生动的“化石级”资料。在他的店铺内最醒目的一面墙上，就挂有好几件色彩绚丽、制作精美的女装藏品。经王先生介绍，其中一件大红色的汉族女装叫作“三多”大氅，上面绣有牡丹、佛手、石榴、寿桃、菊花等图案，其中牡丹代表富贵；佛手谐音“福寿”；石榴代表多子；菊花代表安居乐业；袖子上绣的如意，代表万事如意。整件服装的装饰主题表达的是“多福多寿多子”美好愿望。这件服装是几年前，他从一个北京世家中收到的，当时花了一万多元，目前的市场价格应当在三万元左右。

福禄寿三星，是中国民俗中的吉神，民间有“三星高照”之吉语。人们把福禄寿三星作为幸福、吉庆、长寿的象征。其中，福星笑容可掬，代表着百福具臻；寿星手执寿桃，意为长命百岁；而禄星，是掌管功名利禄的星官，又因其英俊潇洒的形象，博得众多女性的好感，最终又附会他为送子神仙，因此，在年画中，他怀抱着婴儿。这幅年画是天津杨柳青木版年画博物馆现存馆藏中年代最久、尺幅最大的作品，堪称镇馆之宝。画中的三星神态逼真传神、线条流畅细腻，为纯手工绘制而成。早期的年画还沿袭着北宋工笔画的特点，之后才逐渐融合版画的精华，形成了杨柳青木版年画“半印半绘”的独特工艺。

③猴纹：羌绣中猴的形象也比较多，这与羌人尊崇猴有关。羌族民间传说羌人的始祖斗安珠（又称“热比娃”）为公猴，《木姐卓与斗安珠》的创世史诗述说了斗安珠到上天求婚，被一场大火烧掉了全身的毛而成为人。羌族巫师（释比）尊猴为祖师爷，以猴头骨作为法器，用金丝猴的皮做帽子，做法事时必须戴上金丝猴帽方可避邪。做法事时，亦模仿猴的行走、跳跃。羌绣中的猴纹特征鲜明，如挑花围腰中的猴，以简练的十字挑花表现了猴捧寿桃的吉祥主题，侧坐枝头的小猴伸岀双手攀摘桃子，特征显著，形象可爱。又如羌绣枕帕上白地黑花的图案，两只猴成为主体纹样，花鸟草虫围绕四周，呈众星捧月之式，小鸟、飞蛾以及地上的小昆虫均抬头注视着奔跑的猴，相互呼应，主次分明，形象生动。

一团和气是桃花坞年画中流传很广、很受群众欢迎的作品。因此，本地和外地的年画作坊据此翻刻翻印者甚多，内容大同小异，或略有增减。.此图人物造型基本相同，惟在孩童上端增添一红色蝙蝠（寓意“洪福”），口衔红色寿桃和黄色佛手，上写“如意”二字。蝙蝠展翅，二端各挂宫灯一盏，增加了装饰意趣。

明清两代，堆绫达到历史的辉煌。清代皇袍上有堆绫子加绣花做点缀的，宫内、贵族的衣物、桌围、帐幔、褡裢、枕顶、扇子套等日用品的装饰中常用堆绫绣。清东陵慈禧墓即出土了精美的带有堆绫绣的衣物。明清时期各大、小寺庙的佛事用品也常用堆绫工艺制作。北京白塔寺曾出土了一件清朝初期的袈裟，就是堆绫、珠绣和刺绣结合的精品，其上有堆绫工艺做出的莲花、寿桃、菊花、嗽叭花等十二种花卉，花形饱满，色彩和谐。据传说北京雍和宫内有清朝乾隆皇太后亲手制作的堆绫珍品“绿度母”，至今此贴绢施绣的佛像还熠熠生辉，吸引游人驻足观赏。

京堆绫的工艺分为两大类。第一类为贴绢类，依图案形状将绢剪成块面平贴在底布上缅边后绣缝在底布上，有的不缅边直接贴在底布上不缝绣。第二类为堆绫类，用绫或其他丝织物依图案形状剪贴，或者将绫剪成四方形，然后对折，利用折叠线部分剪贴，堆叠而拼成多层次的图案，有的还在剪好的花片中填充棉花或其他织物，使纹样鼓起有浮雕感觉。唐代的佛殿经堂用品常用堆绫图案，沿边缘装饰。宋代以后将“堆绫”贴绢与刺绣结合，形成新的装饰手法。明清两代，堆绫达到历史的辉煌。清代皇袍上有堆绫子加绣花做点缀的，宫内、贵族的衣物、桌围、帐幔、褡裢、枕顶、扇子套等日用品的装饰中常用堆绫绣。清东陵慈禧墓即出土了精美的带有堆绫绣的衣物。明清时期各大、小寺庙的佛事用品也常用堆绫工艺制作。北京白塔寺曾出土了一件清朝初期的袈裟，就是堆绫、珠绣和刺绣结合的精品，其上有堆绫工艺做出的莲花、寿桃、菊花、嗽叭花等十二种花卉，花形饱满，色彩和谐。据传说北京雍和宫内有清朝乾隆皇太后亲手制作的堆绫珍品“绿度母”，至今此贴绢施绣的佛像还熠熠生辉，吸引游人驻足观赏。