（3）动物图案。在傣锦图案中，很多动物都有体现，比如与傣族人们生活、文化密切相关的孔雀、象、狮、马、鸟等动物。比较有代表性的动物纹样有以下几种：①孔雀纹。孔雀在傣族象征着美丽、吉祥和善良，据说景洪坝子原是孔雀聚居的地方，故西双版纳有着“孔雀之乡”之称。因此，傣族人民将孔雀作为一种吉祥物的形象融入了织锦中。傣锦中的孔雀图案保留了最引人注目的屏尾和头冠部分，简化了其他的部位。孔雀的动态则用块面和线条来表现，生动、形象地表现出了孔雀的美丽姿态，孔雀纹的变化丰富，一般作单独纹样使用，或形成二方连续图案。由于孔雀含有吉祥、美好的意义，因此孔雀纹织锦多用作结婚志喜之物；②象纹。傣族地区由于其炎热的气候，茂密的原始森林，是盛产大象的地区。傣族自古崇拜象，在征战、运输、耕作中都少不了象，部族、宗教的领袖在一些场合更是要乘坐彩饰盛装的大象。于是大象也成为了傣锦图案中不可或缺的一种动物纹样。象纹图案是将大象的形态抽象为了剪影的形式来表现，只凸显象鼻、尾巴和四肢，头部和躯干则用整块的图形表示，并镂空一些简单的花纹作为装饰。在常见的象纹织锦中，象驮宝塔房、象驮供鞍纹等是使用最广泛的，多用于佛蟠装饰；③马纹。马是傣族人民生活中常用的牲畜，因此傣锦中马纹的应用也是比较广泛的。马纹常与人、船等其他纹样结合使用，如马驮花纹织锦，主要动态有跑马、跪马、牵马等，常见于佛幡中，表现人们对佛祖的虔诚以及恭敬。这种类型的织锦纹样的使用面积很广泛，在傣族会织这种纹样的人也比较多。因此纹样并没有固定的造型形式，随着织造的人的不同会产生不同的变化；④狮纹。在傣族地区民间流传着许多有关狮子的传说，傣族人们信仰佛教，佛教中的狮子既是百兽之王也是佛的护法，代表着威猛的同时，也是力量和智慧的象征。所以傣族的佛塔和寺庙大门旁边都会有狮子的彩塑。这一信仰也反应在了傣锦中，狮子纹样织成的傣锦多用于赕佛的佛幡中；⑤神兽纹。除了普遍常见的孔雀、象等纹样，傣锦图案中也有一些其他动物的纹样。佛幡在傣族织锦中占有着很重要的地位，很多图案都常在佛幡中出现，这其中当然少不了一些神兽纹样，比如傣族人民自古就崇拜的龙、蛇等动物的纹样。

夫妇皆捧圭端坐于一台上。台下有桌，上陈香炉、蜡烛等烟火供养。桌前一妇人吹火治馔，跪向炉灶；一牵马小卒立于图右。此图刀法娴熟，线纹清晰，人、神、马匹刻绘生动，尤其是灶君夫妇图像，形如庙中彩塑，很有特色。

因此，在某种意义上说，全本唱词的年画是变种的通俗民间小说、唱本。它的出现是民间文学艺术对清朝文化专制的对抗。这种对抗不仅反映在婚姻恋爱等封建礼教方面，也反映在政治方面，如《明太祖游武庙》图，画一雕梁画栋琉璃瓦、金钉朱户宫殿门楼前，站立着白面金盔、身披重甲、手握长枪的武将；门内正殿塑“姜吕望”；两侧有庑殿，廊下画文臣武将或坐或立于两侧，如彩塑神像；庭中画朱元璋、刘伯温抱笏并行于殿前。图分为两幅各纵95厘米，横50厘米，看去如一古刹格局。在殿宇屋顶、空中和地上，刻满《游武庙》全本唱词，约二千余字。词中歌颂了古代辅国功臣和抵御外族统治的名将。有些唱词，对忌讳说夷、狄等字眼和残酷镇压反清复明思想的清王朝来说，是大逆不道、灭九族之罪，如“外唱：托孤寄孤诸葛亮。生唱：先生佐主定华夷。外唱：跨海征东薛仁贵。生唱：将军三箭定华夷。外唱：威震三关杨六将。生唱：大破天门阵三奇。外唱：五虎征西狄东夷……”这类题材形式的年画，因是两幅拼成一图，面积较大，多悬于酒楼茶肆壁间，观众更多，其引人怀念明朝之效果更大。因为它只在下层劳动大众聚会之处贴挂，故不易为告密者注意。

除了占大宗的戏曲年画外，山西年画亦有常见的门神门画、吉祥喜庆、小说故事、民俗生活、纸马等品类。门神门画除常见的武门神、文门神外，另有动物类的鸡、虎门画，更有颇为独特的馗头。武门神多为对刀、骑马等样式，人物有常见的秦叔宝、尉迟恭、赵云等。在人物形象刻画上，立刀的门神一般身穿重甲，手持大刀相向而立，横向夸张人体的比例，显得身材魁梧，颇有气势，犹如庙中彩塑。骑马门神多威风凛凛骑于马上，神情肃穆威严。山西武门神的面部通常为一花脸一红脸，不似常见的一花脸一净脸之门神形象，因而显得更有气势。武门神的画面构图匀整，线刻精细，无论勾线还是染色，概括性强，具有粗旷豪放的艺术风格。民间门神中除了威风的武门神外，还有一类求添吉祥喜庆之气的文门神。山西的文门神多为《五子登科》《五子夺魁》等内容，这和山西一带注重教育，希冀后世子孙能够取得功名、显耀门楣不无关系。和别地不同，山西的文门神多为红脸的福态天官造型，头戴翘头展幞，身着锦袍，观之顿觉喜气迎面。虎和鸡常作为动物门画被人们所贴用，这是因为虎为百兽之王，是威猛的象征，因此具有镇宅避邪之功。“虎”谐音“福”，在民俗中也被称为瑞兽，寓意福运临门。旧时，民间把老虎视为保护人们生活安宁的象征，用它来“镇宅避邪，消灾祛难”，祈求家庭的安康。而“鸡”与“吉”同音，寓意新春吉祥，加之鸡能食五毒，有趋利避害之功用，所以也被人们贴于门上。山西年画中的一幅童子骑鸡门画，与河南朱仙镇产的童子骑鸡门神造型、神态颇为相像，但在色彩表现上，山西年画更加鲜艳，对比强烈。山西门神的另一题材“馗头”亦颇具特色，贴挂钟馗用以辟邪在我国始于唐代，北宋时传至民间，山西、河南等地均有仅印制钟馗头部的年画，称为“馗头”。塑造的馗头形象多戴判官软翅纱帽，红色虎鼻，怒目黄眉，双耳穿环，胡须满腮，毫毛卷耳，獠牙血口，其貌凶狠可怖，突出了食厉鬼的形象，同时，又绘钟馗怀抱一春轴，题上“满门增福”四字，表达新春之际驱邪纳福之意。

旧时高密亦尚佛、道、儒三教，庙宇、道观、学宫的建筑与室内塑像壁画装饰，大多出自本土民间艺人之手。从目前尚存的一些扑灰年画遗片的风格揣摩，其起源与当地的民间庙宇壁画和彩塑神像息息相关。可不要小瞧这些民间艺人，正是他们将技艺言传身教，催熟了扑灰年画，其中所散发的生活气息浸润着代代高密人粗犷朴素的情感，点缀在人们日常生活的角角落落。如乞巧节挂《牛郎织女图》（当地亦叫《天河配》），使中国传统的情人节锦上添花，寄托了庄户人对永恒爱情的追求与渴盼。

在古代绘画未分门别类前，中国绘画即人物画。朱景玄著《唐朝名画录》，始于画家名下系以所擅长之画体。如吴道子名下，注以“功德、山水、云龙、人物、佛像、鬼神、禽兽、台殿、草木、地狱”，未免嫌其太涉繁多。刘道醇《五代名画补遗》，将绘画分作人物、山水、走兽、花竹、翎毛、屋木、塑作、雕木七门，并把彩塑列入名画类之中。其他绘画著录分类中，也都以道释人物列为首位。到了元代，汤垕《画鉴》称：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”可知推山水画为第一，界画和人物画之退落山水画之后，始于元代。同时书画同源之说，写意画兴起，主张以书法之笔用在作画上。汤垕云：“画梅，谓之写梅；画竹，谓之写竹；画兰，谓之写兰。何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不以形似耳。”文人读书练字，应试当官，可以用书法之笔力去写竹、撇兰，不求形似；而那些“要在指鉴贤愚，发明治乱”，“以圣贤形象，往昔事实，含毫命素制为图画者”，竟被那社会地位不高，无暇摹帖临碑，练好书法作画，只是为了谋生，苦练作画基本功的艺匠画师所继承。他们不欲舍繁就简，而去传真画像，绘风俗故实、水陆神佛、寺庙壁画以及瑞应图像等，为众多的庶民百姓所喜爱的绘画去献艺了。同时也给民间年画艺术带来了发展之契机。

邓朋先（1849—1941）,字广才,是和黄瑞鹄同时期的活跃于绵竹的年画画师。邓朋先自幼随父亲学习绘画和装裱，后又到安县随名师马贵和沈元章学彩塑。中年以后，已经成为绵竹年画作坊里集彩塑、绘画、装裱于一身的民间艺术家。邓朋先和黄瑞鹄绘制的装饰店面的年画灯，每盏都有四幅画，内容多取材于川剧故事和民间传说。它们在春节、元宵节尤其抢手，深受商家喜爱。

阎画师，生卒年代不详，艺术活动在道光年间。父为油漆彩塑工匠，家境寒微，而家人多病。阎自幼在杨柳青河沿大街东戴廉增年画作坊为学徒，出师后以擅画观音菩萨及美人而得名，同行皆以“阎美人”呼之，名字渐湮没无闻。咸丰三年（1853），太平天国进驻杨柳青，征画师作壁画。阎应命前往，得太平军领袖李开芳之赏识，命作《北伐虏图》。样稿呈进，未几军队转移静海县独流，阎亦随军而去，以后转战至河北连镇，脱逃返回家乡。因恐清军逮捕迫害，逃往北京前门外为增华斋等灯扇铺画活糊口。光绪年间病殁。其子阎玉桐，承传其父之艺业，长期出稿卖画给杨柳青年画作坊，亦为北京廊房头条各灯扇铺画手卷册页。以画仕女最工细，亦善画神佛各像。阎玉桐再传艺于其子阎文华，世称其为“阎美人家”。

邓朋先，名广才，绵竹城关人，生于清同治年间。从事绘画艺术活动时期，约与黄瑞鹄同。邓朋先自幼随父学习绘画和装裱技艺，就读于县里塾学数年，文化不高，又先后在安县河坝场随名师马贵和、沈元章学民间彩塑，成为绵竹年画作坊里塑、画、裱全能的名师。_

本文所说的古代图像，是指从唐代起直到20世纪初清王朝结束，在长达一千多年的时间里，画家或工匠们创作的绢本或纸本绘画，寺观、石窟壁画与彩塑，水陆画与唐卡等宗教用途的卷轴画，民间年画与某些特定主题的绘本，等等，内容庞杂。鸦片战争之后的晚清70年，在中国史研究上被划入近代，但这一期间诞生的视觉图像的题材、风格以及从中反映出来的日常生活和意识形态与鸦片战争前并无差别，因此也被我们纳入了古代图像的范畴。而唐代以前的图像资料因为留存极少，则不在我们考察的范围内。至于织物纹样，一般指古代图像中人物服饰上的纹样，或人物所处场景中悬挂、覆盖、铺垫、包裹的织物（如帐幔、桌围、被褥、坐垫、地毯、书衣等）上的纹样，在此加以说明。

天津“泥人张”彩塑是全国驰名的民间艺术。1884年张焘在所著《津门杂记》中就记载过泥人张第一代张明山的艺术造诣，说他“只需与人对面坐谈，抟土于手，不动声色，瞬间而成；面孔径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉欲动，观之莫不叹绝。”天津学者严范孙对张明山的彩塑艺术颇为欣赏，曾撰写过《张明山事略》；画家徐悲鸿也到过锅店街张家开设的同升号，极感兴趣地买了几件塑品，还著文《对泥人张感言》，广事宣扬。解放前，泥人张艺术无人重视，被当做儿童玩具看待，张明山后人也多生活困顿。解放后，张映雪等同志，为挽救这一驰名的天津乡土艺术，倡议并组建了文化局领导下的“泥人张彩塑工作室”，招收学员，发展了彩塑艺术。他们的作品曾多次在国内外展出，获得了普遍的赞誉。

古代图像资料浩如烟海，我们接手课题后，对这些图像做了初步分类。首先，我们主要选择人物画。一般来说，只有人物画中才会出现服装及其纹样，但也有少量描绘器物和动物的画中出现了织物。比如对一个书案的写真可能会出现用织物装裱的书籍，猫在庭院中嬉戏的画面也会在背景中出现帐幔等。其次，根据人物画的载体将其再细分为四类。第一类，是历代职业画家或文人画家创作的绘画作品，如《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等。第二类，是寺观、石窟、墓室壁画与彩塑。敦煌石窟保留了从北朝至元代的大量壁画和彩塑，特别是唐代，纹样极其丰富，已成为敦煌学研究的一个组成部分。但鉴于这一领域已有不少学者做了探索，特别是常沙娜先生多年来研究和临摹敦煌服饰纹样，成果有目共睹，这次我们就舍弃了这一部分，而仅将敦煌壁画作为一个参照对象。墓室壁画因为纹样极少也被舍弃。因此，我们将遗留至今的古代寺观壁画与彩塑作为主要考察对象，兼顾敦煌之外的部分石窟壁画。第三类，是古代保存下来的水陆画和唐卡。水陆画是汉地举办水陆法会时悬挂的卷轴画，绘有大量佛道人物；唐卡是藏地宗教卷轴画，历史悠久，风格多样。这两种可移动的宗教艺术品均有大量织物纹样可供采集，特别是唐卡上的织物纹样具有鲜明的西藏风格，与拉萨大昭寺等寺院壁画中的纹样风格接近，可进行比较。事实上这样的比较在课题进行中经常发生，时有所悟，也是一件有意思的事。第四类，是民间年画与某些特定主题的绘本。年画受现存条件的限制，主要考察清代年画，少量在时间上延伸到20世纪初的民国时期。特定主题的绘本主要有两种，一种是戏曲人物扮相图谱，如故宫与国家图书馆所藏《升平署图档》，还有一种是明清时期压箱底的春宫画。在上述四类以人物为主题的图像资料中，我们一共采集了约两千幅纹样；最终做成卡片，记录其出处、时代、收藏地点，并对纹样形式做较为详细分析的，则有一千多幅。在这些卡片中，我们再选择较为清晰而典型的纹样，对其中的260多幅用绘图软件做了复原。有些选出的纹样尽管出处不同，但风格较为接近，因此我们最后又做了一次筛选，以典型、清晰和优美为原则，从中挑出181幅纹样收录在本书中。

傣族是一个崇拜狮子的民族。傣族国王的印章上雕有雄狮的图案。傣族的佛塔和寺庙大门的两旁大都有雄狮的彩塑，傣族地区还流传着许多与狮子有关的传说。傣族狮纹织锦一般都出现在佛教的佛幡，这与傣族信仰佛教有着密切的联系，在佛教中，狮子不仅是百兽之王，是威猛的象征，也是佛的护法，象征着智慧和力量。

傣族民间流传着许多有关于狮子的传说。狮子在佛教当中占据崇高的地位，是佛教四大菩萨之一文殊菩萨的坐骑，象征着智慧与力量。傣族人民信佛，在傣族的佛塔和寺庙的大门的两旁都有狮子的彩塑，狮子纹样织成的傣锦一般都用在佛教赕佛的佛幡上。