故事内容不详。画面有生、旦、丑三个角色，小生头戴粉巾帽，穿淡青色长衫，手持折扇，正符合画诀中“风流又潇洒”、“歪头目传情”等画小生要领；中间一花旦以手托颊，翘腿而坐，神态略含娇羞，目下传情；一旁丑角身材矮小，肩挑扁担，戴蓝毡帽，穿蓝衣，留黑八字胡，形象颇似武大郎。故此剧目疑似戏曲《潘金莲》，但画面所绘内容似又不符,详情待考。

《小放牛》一幅，也是个相似的例子。我们所熟悉的《小放牛》，是一出充满诗情画意的歌舞小戏。春郊新野，一牧童，一小女子，载歌载舞，唱曲问难。此幅《小放牛》与之毫无相似之处。画面所绘，是两男一女在争说什么事。中坐戴高方巾的男人，似为家主。旁立之妇人，似此家之主妇。图左，而面对家主夫妇而立之丑角，从装扮看似此家之奴仆或佣工。他伸左手，戟指主妇，似在质问什么。妇人似从坐椅站起，急遽地摊开手掌，作其解释。主人也似顺随其妻，作出附合之态及手势。戏出既名《小放牛》，当是因“牛”而引发的戏剧情节。究竟如何，亦失之记载。

旧日戏曲，有《顶灯》一剧，亦名《怕婆顶灯》，演张某不务正业而好赌，妻辛苦织布，有时却为其输掉。非止一次。妻愤甚，罚其跪地顶灯，以示惩诫。虽为丑角闹剧，其“顶灯”表演，则为一大特技也。此图即绘妻罚夫顶灯事。夫甘愿受罚，自有其愧怍处。

芦山花灯戏被称之为“中国戏曲活化石”，流行于四川省雅安市芦山县。芦山花灯戏是一种庆坛法师与演剧艺术相结合的傩戏剧种，其特点是“傩中有灯，灯中有傩”。芦山花灯戏的主要角色有两个：一丑角，俗称“三花脸”或“花鼻子”，表演风格风趣、恢谐、幽默；一旦角，俗称“幺妹子”或“跩妹子”，表演风格要展现出女性的温柔与美丽。此外，乐队与帮腔是芦山花灯戏中不可缺少的，二胡在乐队中是必不可少的。随着芦山花灯戏的发展以及故事情节的需要，二人戏也演变为十多、20人参演的小剧团，但其身段步法基本保持了原有的风貌特点。其演员都是土生土长的当地人，唱腔运用方言土语、歇后语、大实话，通俗易懂，具有浓厚的乡土气息。

年画从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、装饰环境的风俗载体。不论年画的发展历史，还是从生产到消费的“生命”周期，都根植于其生长的社会土壤之中。杨柳青木版年画以各种体裁、题材，通过寓言、象征、比喻等方式寓意吉祥、传达喜庆如意的生命意象，表达民众的思想情感和向往美好生活的愿望。杨柳青木版年画中，画面元素的刻画无高低贵贱之分，在符合人物、物品特征的基础上力尽其美。无论是英雄还是丑角形象，也无论是植物还是动物都各具特色，虽没有精准的造型，却能够充分体现鲜明的性格。杨柳青木版年画装饰性强烈，主要表现在两方面：一是套版与手绘相结合，既有木版自身的材质美感，又有手绘的工艺特性。杨柳青木版年画以红、黄、绿、蓝、粉为大的色块套印，这本身就具备强烈的装饰效果，而经过人工精绘、调和套印后的画面，更使整体呈现了喜庆的气氛；二是杨柳青木版年画的手绘工艺强化了主题。精致的手绘往往成为画龙点睛之笔，这是与写实风格完全不同的“生动”，甚至是一种夸张的“生动”。比如瞪大的鱼眼格外凸出，扭动的鱼身似乎正要跃出画面。杨柳青木版年画是以其社会审美积淀为源泉的大众艺术和民俗艺术，它既有别于西方现代主义艺术，又不同于中国传统的丹青艺术，在东西方文明大融合的现代社会更加凸显其独特的艺术魅力。

芦山人将表演花灯戏称为“跩花灯”。一个“跩”字，道出了芦山花灯的绝活。所谓“跩”，是一种形体动作，类似于北方秧歌，就是丑、旦闻乐起舞，扭“鸭子步”。旦角的身段步法主要有“风吹杨柳”、“双挽花”、“抬扇望月”、“十字步”等；丑角身段步法则包括“交叉舞步”、“公鸡啄米”、“矮桩步”、“十字步”等。