扑灰年画有其独特的艺术风格，概括起来主要有两点：一是狂放如泼的写意风格；二是细腻诱人的工笔特点。民间有一首顺口溜是这样说的：“刷刷刷，一溜栽花。大涮狂涂，描子勾拉。细心粉脸，眉眼巧画。待要好看，咸菜磕花。”前两句主要说了绘画的进度和挥洒自如的画风。据老艺人讲，从“粉脸”到“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“咸菜磕花”、“描金”、“涂明油”等整套工序，一个画工一天画不出四十张画子就要被辞退。到“洗缸”（画坊停工过年前，掌柜的放画工一天假，可用剩下的颜料自己作画销售，换个过年钱）这天，—个好画工一天可画到七十张画子。“大涮狂涂”生动地表现了扑灰年画写意的特点，画中人物从衣服到头发，是单色抹刷，连轮廓线也是一笔抹下，其狂放如泼的写意风格在这里得到充分体现。“一溜栽花”的“花”是指扑灰年画的题材内容，也就是人们喜欢的喜庆吉祥的“年货”。扑灰年画鼎盛期，题材多达150余个。为了充分表现这些题材，也为了提高效率，增加销售量，扑灰年画艺人大多巧妙地将画中人物充满画面，甚至大胆省略背景，形成二度空间的平面构图，效果鲜明，情节简单，多为一二个人物，着重于形象描绘，造型稚拙、粗犷，很受人们喜欢。如扑灰年画民国时期的代表作《母子赏花》，反映了人们对家庭和睦、天伦之乐的美好祝愿。构图简洁、丰满，没有任何背景，母亲剪短发，穿印花宽衫，着肥硕长裤，折扇轻摇，面容慈爱，带孩子花丛漫步；稚子憨态可掬，亲昵地伏在母亲肩上，呢喃悄语。母子情深，淋漓尽致！“大涮狂涂、描子勾拉”是指扑灰年画的笔法。“大涮狂涂”是“意”的体现，“描子勾拉”是“工”的写照。扑灰年画又被称为“民间写意年画”的道理也正在这里。它既是受元、明民间写意国画的影响，又是扑灰年画艺人追求独特风格的反映。“细心粉脸，眉眼巧画”主要说精雕细琢的工笔特色和装饰效果。特别是画中的姑娘、媳妇，白皙的粉脸，柳眉凤眼，含情脉脉，朱唇微启，妩媚动人。像《洞箫横吹》绘于清代，图写一大家闺秀，坐在桌旁，屈膝露出三寸金莲徐徐横吹，儒雅恬静的气质和含蓄多情的内心世界跃然纸上。人物表情优美自然，服饰线条细腻流畅。面部富有弹性，透明细嫩，给人一种强烈的真实感。这是其他民间年画所没有的效果。这里一个“细心”，一个“巧画”，很明确的体现了民间艺人对艺术的严肃态度。再看扑灰年画《踢毽子》，一张粉脸在画面上格外夺目，两腮涂一淡淡的胭脂红，恰如芙蓉粉面，美不胜收。这些正是扑灰年画的独特风格。

年画，是与“爆竹一声除旧，桃符万象更新”的农历春节辞旧迎新、追求平安吉祥、祈盼和谐幸福联系在一起的，贴年画是过春节的一项重要内容。在民间，过春节俗称“过年”，故名“年画”。据考证，年画作为民间画种，约始于五代北宋，明清时期是木版年画的鼎盛期，无论是表现题材还是印刷技艺都趋于成熟。山东潍坊年画与天津杨柳青年画和苏州桃花坞年画，各自以鲜明的地区艺术特色和风格为人称道。其中杨家埠木版年画流传至今已有六百余年的历史，它的数百年传承，以图像的形式丰富了区域的文化积淀，在以今天山东潍坊寒亭为中心的相当广阔的区域内，形成了自己的文化影响，对于区域文化性格的塑造、文化精神的涵养和传统手工技艺的传承，都发挥了重要的作用。我儿童、少年时期生活在昌潍平原，过春节时母亲贴年画及不少年画上的图景，今天仍印在记忆中。现在，随着杨家埠木版年画作为国家级非物质文化遗产的保护和传承，这种影响今天仍在继续。由于社会和时代的发展，人们的审美趋向在变化，杨家埠木版年画的呈现形态，也在渐变中与时代一起前进。这种渐变，不是人为地改变其按照自身发展规律自然演变进程的改变，而是传承人按照自己对传统和时代要求深刻把握的一种融合创造，这也体现着非物质文化遗产活态流变性的传承特点。正因此，我们看到杨家埠木版年画继承发展的希望。不可否认，随着现代化的进程，流行文化的繁荣大大挤压了传统文化的生存空间。在很多地方，年画已经成为历史长河中的一个文化碎片，成为人们尘封的文化记忆。而在杨家埠，因为很多人的执著，使得木版年画这支民间艺术奇葩没有凋落，并且因为他们所做的大量工作使更多的人认识了这一民族优秀文化遗产。杨家埠木版年画研究丛书的出版，就是他们工作的一个成果。丛书不仅对于年画本身的传承有重要的意义，对于年画知识的普及和欣赏也有重要的作用。

张烨的论文属于版画史研究，题目不大，但做的深入。通篇论文都是在研究被称为“洋风姑苏版”的这批作品。“洋风姑苏版”是张烨用来区别一般“姑苏版”的称谓，这批作品产地在苏州，生产时间在清代雍正、乾隆年间，特点是场面宏大、制作精致、受到西方绘画透视、明暗和排线的影响，并未在国内流传，主要收藏在日本，而且被日本学者视为苏州版画鼎盛期的代表，日本学者的上述看法已经产生了持久而广泛的影响。

日本浮世绘大师们在积极地吸收外来文化的同时还坚守着本民族传统的精神，他们努力使二者相融合，形成真正属于他们自己的传统艺术。在色彩的绚丽与柔美上，“浮世绘”的色彩起初与桃花坞年画的色彩有着相似之处，仅有单一的墨色，后来才出现了赤版，以红为主，再加印黄和绿。这种印制版画的技术，在色彩、人物造型、构图等形式上都受到了桃花坞年画的影响。色彩的变化反映了浓郁的地域、民族特色。在制作上，虽然“浮世绘”在初始阶段与桃花坞年画一样，均以手绘为主的，在盛期又都以版画为主，并且在发展中均经历了从单色版画到套色版画的过程。但后来浮世绘逐渐发展有丹绘和漆绘，并且到铃木春信鼎盛期时，开创了新型多彩套色版画“锦绘”。套色版画锦绘的出现，标志着浮世绘的印刷技术达到一个高潮。

天津杨柳青木版年画，因产于天津杨柳青镇而得名。始兴于明代崇祯年间（约公元1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元1723年—公元1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，是名副其实的绘画之乡，传承至今，已有400多年的历史。

(六）以桃花坞为中心的年画圈。明代桃花坞年画已独具风格，清代中期、清末民初为鼎盛期。年画制作采用彩版套印，辅以“扫金”、“描银”、“敷粉”工艺；以紫红色为主调，辅以桃红、淡墨、柠檬黄诸色。题材主要为吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果及驱鬼辟邪等内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为苏绣鼎盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手，民间刺绣更是丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅致著称，绣工精细，绣线配色独具匠心，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱。苏绣技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。苏绣绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。

民间年画的鼎盛期出现在清代。持续130余年的康乾盛世期间，人口快速增长，人民负担相对较轻，这为年画的繁荣创造了优良条件。清代通俗小说的流行又为年画艺人的创作提供了最丰富的素材，因此在清代出现了大量以戏曲人物、历史故事、时政新闻为题材的年画作品，这些题材作品一经发售就受到了广大消息相对闭塞的农村乡民的喜爱。清代民间年画的主要特征之一就是题材丰富。在表现形式上，清代年画也有较大发展，受利玛窦和郎世宁等西方人士的影响，中国民间年画中开始出现用西方明暗透视的艺术手法来创作的年画作品，有的作品上还印有“仿泰西笔意”等字样，这是清代民间年画的另一个特征。到清末民初，国家内忧外患，民不聊生，广大农村地区作为传统民间年画最大的销售市场在战火中被反复摧残，民间年画逐渐式微。与此同时，在上海、广州、天津等一些沿海城市出现了一些诸如《辛亥革命大战武昌城》、《炮打南京》、《五族共和南北统一》等一批改良年画，这些年画采用新的创作形式来表达中国人民反抗列强侵略的坚定决心，歌颂爱国主义精神，引导人们接受新事物，了解进步思想，奋发自强。

康熙年间，曹寅担任江宁织造。机户们为了自身利益的发展，联合上书请织造曹寅向朝廷奏免额税，取消开机不得逾百张的限制。曹寅向上奏请，得旨永免。百张之限取消后，南京民间丝织机台有了很大的发展，于是有开机四五百张的大机户出现。据记载清代的乾（隆）、嘉（庆）年间，南京民间织机台(包括缎、锦、绸、纱、绒等织机在内）已发展至三万多台。至道光年间，内外各类丝织机台总数已达五万多台。机抒之声，比户相闻，这是南京云锦的鼎盛期，也是南京丝织生产有史以来的最高峰。