版“润”好之后开始刷“墨”，在画版旁边放一个平底盘子，然后用“拉”（棕制成的薄片儿状长条）从平底盆内蘸着“墨”放在盘子里。再用棕刷蘸着“墨”在画版上来回刷，直至把整块版全部刷均匀。刷版看似简单，其实很难把握。“墨”蘸的多则“糊”，少则“轻”（墨色轻浅），没有经验的人，很难做好。

生活用具中的陶器出土数量与品种不少。以沙质和泥质灰陶较多，其次为黑陶，红陶、黄陶居第三，表明烧制水平已经提高，但多为手工制作，经过慢轮磨整，表面光滑，且饰有蔑点纹、弦纹、划纹、瓦棱纹、镂刻纹。屈家岭文化的人用不同色彩在泥质红陶、灰陶、黑陶上绘出平行线纹、条纹、网纹、绞索纺、菱形格纹、三角纹、圈点纹、方格纹、垂幛纹、方格加点纹等图案，其纹饰与仰韶文化彩陶明显不同。其中陶胎薄如蛋壳、制作精致、色彩鲜艳的陶杯和高杯壶，是该文化的艺术珍品。为数不少的彩陶纺轮也是该文化的典型器物。主要陶器有罐形鼎、盆形鼎、圈足碗、平底碗、圈足豆、高杯豆、高圈足杯、平底杯、圈足盆、大口浅腹三足盆、小口高领瓮、深腹盆、圈底钵、圈足甑、厚胎缸等，可知圈足器最富特色。而其中的曲腹宽足鼎、曲腹圈足豆、曲腹圈足碗和高柄彩陶壶，是屈家岭文化中有代表性器物。陶器中各种鼎、盆、瓮、缸等较大的器物显系装粮食和食物之用，而杯系饮酒用，杯的出现可能说明当时的人们已学会酿酒，并表明当时粮食产量不少，食用不完，才拿来酿酒。屈家岭文化出土器物中，还发现了男性生殖器崇拜物——陶祖，这是男性在社会中占据主导地位和父系制的反映。

关于青海大通舞蹈纹彩陶盆最早的研究文献，可以追溯到由青海省文物管理处考古队撰写的《青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆》考古发掘报告，文中详细介绍了该彩陶盆的基本情况：高14厘米，口径29厘米，腹部最大径28厘米，底径10厘米；材质为细泥红陶，黄褐色、平底；与陶器伴出的还有骨纺轮、海贝、穿孔蚌壳、骨珠等物。关于这幅画的主题纹饰，青海省文物管理处考古队的介绍描述说：“主题纹饰舞蹈纹，五人一组，手拉手，面向一致，头侧各有一斜道，似为发辫，摆向划一，每组外侧两人的一臂画为两道，似反映空着的两臂舞蹈动作较大而频繁之意。人下体三道，接地面的两竖道，为两腿无疑，而下腹侧的一道，似为饰物。”而整个纹饰被认为是舞蹈的画面，“人物突出，神态逼真，用实线条表现，笔法流畅划一，重在写实，给人以深刻的印象是：先民们劳动之暇，在大树下、小湖边或草地上，正在欢乐地手拉手集体跳舞和唱歌。”

下江男子裙装：在古代，侗族男子曾穿左衽右开襟裙装。现仅在贵州省从江县的下江、平江及广西三江县独洞乡的高亚、林溪乡的枫木、八江乡的马胖等地偶尔见到。其装式为：上穿左衽右开襟无领窄袖短衣；下着左开襟筒式长裙，用1条长带子将裙扎于腰部；头围长约丈余的头帕；腿包裹脚布，脚穿无后跟平底布凉鞋或草鞋。

色刷用棕丝制成，上面用绳子紧密捆绑做成刷把，下面整体为圆锥形，底部修剪成平底。色刷长约25厘米，手工绑制，以称手为宜。它主要用来蘸取颜料或墨汁涂刷在画版上。

满绣使用的绷子，民间俗称为“撑子”，是用来固定和撑平底料的工具。绣绷子有两种，一是刺绣小件绣品所用的手绷子。由内、外两个竹圈套合组成，外圈上有调节松紧的螺丝。先把底料蒙在内圈上，再将外圈套上夹住，并调紧螺丝绷平底料，以便在上面进行过稿刺绣。由于其小巧玲珑，携带方便，绣花女们都喜欢使用手绷子。另一种是适合刺绣尺幅较大绣品的卷轴绷子，是由长方形绷架和长条空心形支架组合而成。将刺绣底料平铺在绷架上以后，把上下两端预先缝好的绷布包在卷轴上，同时向内转动两端卷轴把底料撑平到松紧合适程度，用插销锁住再放到架空的支架上，以便于上下穿针引线进行刺绣。卷绷子结构比较复杂，在过去唯有民间木工巧匠会做。

寸子鞋，在满族民俗文化中，“寸子”也是别具特色的一种鞋，根据木底的样式，所谓“寸子”，是满族妇女穿的一种特制的高跟鞋。满族的高跟鞋可分为：厚平底、元宝底、马蹄底、花盆底等。值得称奇的是，这种高跟鞋的跟儿在鞋底中心部位，而不在鞋底后部。其制作方法是:在绣鞋底部中央镶嵌一块三四寸高的厚木底，有的上宽下窄呈梯形，类“花盆”，称“花盆底”；有的中间细两头宽，极似马蹄，故名“马蹄底”，还有的叫做“四闪底”、“龙鱼底”。由于这种高底最高不可至尺，故一律称为“寸子”。在日常生活中也会经常看到，跳神萨满用其高木棍模仿各种长腿鸟类，以保护族人能获得丰收。因此，妇女们上山采棒子、采蘑菇，为防止被毒蛇咬伤，就在脚上套上这种木鹤腿。后来，世代相传，越改越精致，就变成了高底木鞋，也就是称之为“寸子”的鞋子。

熨斗是熨平底布用的，多为铸铁制造，也有的为铸铜，大小不一，熨斗的形状也不相同，有的就是一个平底铜碗加一个铜把儿，与古代的鐎斗十分相似。我收集有十余个当年民间的熨斗，各显风采，令今人咋舌。使用时，斗里加炭火，其实并不用炭，而是从灶坑里取没烧尽的柴火，称之为“火炭儿”。当年民间取暖做饭均以木材为燃料，所以灶坑里，草木灰下总有没烧尽的“炭火”，用烧火棍一扒拉，火炭一见空气，立即由黑变红，燃烧起来，用火筷子夹到熨斗里，随取随用，十分方便。电熨斗的使用是大以后的事了。

汉代几何纹中最具代表性的要属杯纹了，《释名》中记载当时的丝织物纹样“有杯文（纹），文（纹）形似杯也”。这种杯纹体现的应该是汉代耳杯，杯口椭圆形，浅腹平底，口缘两侧各有一个半月形或方形耳。从战国至西汉初年的墓葬，特别是湖南长沙马王堆一号墓中出土的绮织物和罗织物来看，纹样中杯纹口沿的圆弧变成了直线，形成中间一个大菱形、两侧各置一小菱形的图案。尼雅出土的树叶杯纹绮的纹样既有菱格形杯纹，又有在杯纹之间穿插的树叶纹。此外，当时大量的由对称锯齿骨架组成的几何纹样，很可能也是一种变形杯纹。杯纹有时也以骨架的形式出现，如马王堆出土的一件杯纹对鸟纹绮中有两种不同的主题，一是杯纹中的对鸟，二是以几何纹为中心的杯纹。

还有一类织锦是在满地几何纹样的基础上，几乎不受几何纹的限制，再添加其他非几何纹样的织锦，应该称做添花锦或锦群。锦群一般以团花或樗蒲纹等团窠纹样图形叠加在几何底纹上，更为复杂的是把连续的缠枝纹叠加于几何形地纹之上，形成两个层次的花纹，其中几何花纹单位较小，叠加的花纹单位较大，二者似乎没有关联，这样在图案设计时对接章的要求就更为苛刻，既要考虑地纹的对接，又要考虑添花的对接。锦群有锦地开光和锦上添花两种方式，锦地开光的叠加大图形内部自成一体，不含几何底纹，在平底基础上现后加的纹饰，总体上是挖除部分几何纹，添加团窠纹或连续花纹；锦上添花是将一种或多种花纹图案以散点作均匀分布，镶嵌在几何纹底上，后来镶嵌的纹饰借用多则连续接章的构图法，底部就是几何纹锦，有“锦上添花”之意。至此，“锦群”成为一种构图方式，这一方式可以在多种提花织物上应用，使织物显现多个层次，层次间的用色协调而分明。明、清两代，这种锦多用于佛经经面的装帧上，配色丹碧玄黄，错杂融浑，富有精美华丽的装饰效果。

鞋式各地基本一致，平常穿的为平底圆口绣花布鞋；节日穿的为尖船型绣花鞋，穿时把后跟压倒踩在脚底，脚跟露在鞋外。鞋底均用多层白布纳线而成，俗称“千层底”，尖船形比圆口形的底厚些。

绣花鞋按不同分类法还有多种类型，比如按年龄分有：童鞋、中青年鞋、老年鞋；按生活礼仪分有：普通绣鞋、嫁妆鞋、节日盛装鞋、老年人“寿”鞋等等。从江侗族女式刺绣鞋分为钩头型绣花鞋、钩头船形绣花鞋、平底绣花布凉鞋、葫芦形内口绣花鞋等几大类，而大部分的从江妇女对钩头船形绣花鞋是特别偏爱，日常生活中也常常穿着。钩头船形绣花鞋鞋尖头呈三角形状，而且微微往上翘。不同于江南水乡的绣花鞋，侗族绣花鞋无鞋绊，方便日常穿着。鞋帮略大于鞋底，整个鞋型与船的流线外形相似，给人流畅而独特的感觉。钩头船形绣花鞋走路轻巧、利索，外观独特大方，很好的诠释了什么是实用功能与形式美的完美结合。从江侗族妇女平时除了需要操持家务事情以外，也需要参与农活劳动，比如上山割草，种田，喂牛等等，这些农活都是高强度的劳动，加上如果是在盛夏时气候高温湿热，劳动中双脚易出汗，这个时候如果还是穿着日常的绣花鞋就显得不太合适了，于是平底绣花凉鞋就有了发挥的舞台。平底绣花布凉鞋布料少，能刺绣的地方少，但手巧的从江侗族妇女也没有忽略这个物品，她们抓住鞋后跟处仅有的刺绣面积，“因地制宜”的将纹样刺绣到后跟处。平底绣花鞋的鞋帮和鞋头以几根包边绣花的细长布条与鞋尾相连，整个鞋面并无任何包裹，使得双脚感觉干燥舒适。这样的构造透气性好，适合长期在炎热的室外穿着。另外在细布条、尾帮等处绣有各种二方连续图案，中间间以金属片点缀，细节处凸显了从江妇女一丝不苟的风格。这样的鞋饰穿着不仅实用，而且美观大方。