当前京绣作品不仅有传统题材式样的龙袍、凤袍，清代文武官服补子，吉祥题材绣片等，也有如壁挂、靠垫、箱包等现代高档家居饰品，甚至还有在吸纳传统纹样基础上借鉴现代时尚元素，为名人巨星量身定制的高档京绣服装。其市场价格也因作品的品种、艺术品格、尺寸等因素不同而高低区分明显。

王金华：过去上朝的时候穿，平时不穿，过去靴子还那么高呢，其实也并不大。过去老祖宗的东西都不让带兜，所以龙袍、凤袍上面没有兜。为什么用箭袖？也叫马蹄袖，因为上朝的时候一甩，就是为了防止里面藏东西。清代有了荷包，有了配饰，荷包是一种装饰，皇帝的服饰也是挂着个荷包，3件、5件、7件、9件的都有，带着荷包小件成为清代的一种服饰制度。

王金华：好多东西很好判断。清代的东西到宣统年间，光绪以前的东西有明显的区别。我个人认为中国织绣最好的就是清朝的，为什么呢？它经过了唐、宋、元、明、很多年的积淀，到了最后的清代，已经很成熟了，从图案、设计，织绣，绣法都很成熟，可以说在清代到了登峰造极的地步。到了清代，清代分老三代和清中期都非常好，这到了宣统以后就不行了。因为光绪、宣统的时候已经开始和很多西方文化交流，西装革履穿上了，洋装进来了；中国的皇帝制度开始变化，大辫子也绞了，衣服也都塞箱子底了，包括荷包、扇套也都收起来了。到了民国的时候服饰，旗袍变紧身了，很瘦，清代以前的衣服都宽大。到民国的时候开始缩紧，越缩越紧，此时的旗袍把身子包得很紧了，线条就出来了。此时衣服用的料子、线也不一样，所以看一件衣服，一看料子就知道，因为它不可能用一百多年前的料子，做也是用新料子做。像仿的龙袍、凤袍，仿的其他衣服，一看料子就知道，不用看其他的。

京绣用料讲究、色彩富丽、风格华贵，是清宫帝王、后妃日用陈设的重要装饰，它象征着主人的身份和地位。晚清权倾一时的慈禧太后生前在很多重要场合的着装都必定有富丽堂皇、光彩夺目的京绣为饰。事实上，当时宫中上层社会的高档服装如龙袍、凤袍，文武官服等也大都是施加考究的京绣图案于锦、缎、绸等高档面料之上而制成。京绣不仅成为点缀服装的重要元素，更是显现地位高低、身份尊卑的醒目标志。以清宫女装为例，为了显示清代贵妃的尊贵地位，其三款朝褂均施以精美的绣饰，有的前后都绣立龙或行龙，还在横向的装饰带上再分别绣以蝙蝠、团寿字或是寿山纹、平水江牙等，间以彩云纹，使得通体豪放富贵，精美秀丽，尽显皇家气派。即便是清宫外的上层社会的女子服装，虽不如皇族命妇京绣装饰华丽多样，却也十分重视衣物上的京绣装饰，并以多绣为美；通常在领托、袖口、衣领至腋下相交处及侧摆、下摆都镶绣不同色彩、不同工艺、不同质料的装饰。就连人们平常穿的马褂、衬衣、坎肩、氅衣等都有各样的京绣装饰。除服装外，其他不少实用品、陈设品也都广泛地使用京绣，品种繁多，除了门帘、帐幔、桌衣、床帏、枕套、被面、巾帽外，还有荷包、扇袋、扳指套、香囊、手帕、名片袋、眼镜袋、鼻烟壶袋等小件绣品更是多见，甚至挂屏、座屏等欣赏品都会用金线或五彩丝线绣制各种传统吉祥纹样加以装饰，或富丽堂皇、华美气派，或小巧可爱、生动活泼。

以宫绣形式出现的京绣由于大多服务于皇宫，所以有浓郁的皇家风格，特别是在清宫更体现了满汉相间的刺绣特点。实用绣品主要有皇帝用的龙袍、诏书，皇后用的凤袍，文武百官的蟒袍、王公大臣官服上的补子，日用的椅帔、卧榻铺垫、帷幔喜帐、轿帘、卤簿仪仗、荷包、香囊、靠垫、扇套、褡裢，等等（见图一至图十）。

二、京绣上为宫廷下为平民服务，以服装和配饰等实用品居多。以宫绣形式出现的京绣由于大多服务于皇宫，所以有浓郁的皇家风格，特别是在清宫更体现了满汉相间的刺绣特点。实用绣品主要有皇帝用的龙袍、诏书，皇后用的凤袍，文武百官的蟒袍、王公大臣官服上的补子，日用的椅帔、卧榻铺垫、帷幔喜帐、轿帘、卤簿仪仗、荷包、香囊、靠垫、扇套、褡裢，等等。民间的刺绣作坊，生产商品性的刺绣产品、宗教佛事用的绣品、戏曲服装等。平民百姓则以家庭中的女红形式，绣制自用的日常生活用品。