今天透过
雍乾两朝的宫廷绘画,回头审视
雍正皇帝的审美趣味似乎更为“时尚”。备受人们瞩目的《雍亲王题书堂深居图屏》应该算得上是清代早期宫廷绘画的“巨作”,共12幅,由于画中绘有雍正为皇子时所号“破尘居士”落款的
条幅,曾一直被误定为《
胤禛妃行乐图屏》。此套图屏原用于
圆明园“深柳读书堂”
围屏,雍正十年(1732)八月间传旨将其从
屏风上拆下来,“着垫纸衬平,各配做卷杆”。由此可以确定作品
创作在雍正朝前期甚至更早一些。这套作品运用传统
工笔重彩画法,生动地
刻画了美人品茶、赏蝶、阅读等闲适生活。我们无法确认,这套作品描写的是12个美人,还是同一个人在不同时节的
装束打扮,亦或纯粹就是画家所想象的美人形象。因为这12个美人除了服饰发型的区别外,脸形、身材以及面部诸多细节,如
眉毛、眼睛、鼻子和嘴都非常的相似。12张作品中,除了《倚榻观雀》是正侧面,其他作品脸不是向左微侧,就是向右微侧,角度是如此的单调,加之
五官特征的接近,向左向右的脸部描写也基本是一个镜像的关系。这套作品虽以
人物画为主,却着意
刻画了室内外的环境与空间关系,着力于
表现室内透视和结构的复杂性。同时应该注意到,这套图画的作者虽然力图
表现出室内的的空间关系和家具陈设的复杂性,但在透视的使用上还不太成熟,即
桌椅床面呈
平面几何型,没有透视缩进的
表现。这种场景画与苏州室内场景
人物画比较起来在透视使用上较为初级,但可以确定的是它与苏州作品一定有渊源关系。值得关注的是《
屏风》的作者张真,就是苏州人,这似乎也在印证宫廷绘画作品中被忽视已久的苏州因素。在乾隆朝
表现室内场景的
人物画《月曼清游
图册》中我们同样可以看到透视使用的混乱与不成熟,在处理复杂的视角关系时画家还没有能力
表现透视关系。从这幅画中我们可以看到由于选用的是俯视视角,室内建筑的墙体转角和地面、家具之间的透视关系无法协调在一个视点之上,家具虽然有时考虑到透视缩进变形的因素,但相互间却十分的混乱不协调,人物似乎都是漂浮在空气中而不是站在地上。可见
清宫绘画在处理室内人物场景的画面方面远远不如洋风姑苏版画作品。