在将桌旗熨烫完成后，在桌旗角的处理上采用传统的方式做箭头的设计。最后，将桌旗的角点缀上流苏穗子，突出体新中式桌旗的典雅高档。餐垫的金边制作方式与桌旗相同，在完成四周包金边的基础上，对餐垫的四个角采用45°的方式斜向缝制，使四个角对称整齐，效果如图所示。

段师傅住的是一栋两居室的房子，因为是在一层，光线有点昏暗，一进门的墙上挂着一幅老寿星的刺绣作品，十分精美，年代有些久远，外面用塑料纸罩着，应该是段师傅当年的绣品吧，可惜当时我并没有拍下来。段师傅心情很好，原本听说他脾气很倔，不爱说话。那天，他穿着一件中式的白色棉布上衣，看上去身体硬朗。一脸坚毅的表情，倔强的五官，依稀可见当年的风采。只是耳朵有点聋，眼睛有点花，记忆力也大不如从前了。坐下来，我们聊了一下家常，叙了叙旧，就慢慢地进入了正题。

（4）北京第一绣花厂。位于北京宣武区韩家潭的北京第一绣花厂，前身是私营的惠记补花厂，1950年被北京市公安局接管。产品有小飞边枕套、直边枕套和小围嘴3种，年产值9万元。1954年10月1日正式成立了补绣生产合作社，工人114人，年产值28.2万元，主要产品是机补、枕套和围嘴。1956年合作化高潮时，正式改为北京第一绣花生产合作社，职工人数612人，年产值达到67万元，其主要产品是绣花枕套、书包、台布等，主要原料为棉布。1970年改为北京市第一绣花厂，职工人数增加到831人，年产值达608.8万元，产品品种发展到30多个。1970年年底分出200人成立补花二厂。1973年北京第一绣花厂厂址迁入崇文区永外松林街1号，后来为了发展工艺绣花服装又分出100多人，成立了第三绣花厂。1978年2月又分岀67名职工，组建了抽纱机修厂。1980年第一绣花厂职工人数是523人，年产值775.8万元，利润95.8万元。到1998年3月，一座占地11亩、设施齐全的新厂房竣工，开始了第一绣花厂新的创业征程。产品主要有抽纱制品、工艺服装、电脑刺绣三大系列，远销美、日、德等43个国家和地区。抽纱制品有台布、西式枕袋、中式枕套、面包巾、盘垫、床单套、被单套、围裙、钢琴罩等。工艺服装有各种中、高档工艺服装。绣品涉及范围广泛，影响力也很大。

与洋风姑苏版一样，清代宫廷绘画也强调纪实记录性质，雍正喜欢利用绘画记录他个人的理想化生活，尤其是在画作中带上他本人的肖像，比如《胤禛行乐图》轴目前保留下来的作品共有五件，由于尺寸不一，尚无法判断此画的用途，就画中胤禛形象年龄推断当是为亲王居潜邸时期，故学者名之为《胤禛行乐图》，但画面上没有作者署款，究竟作于何时还难以下定论。从作品描绘的园林背景来看，很有可能就是圆明园。这与北京故宫保存的《雍正十二月行乐图》的性质极为近似，因此《胤禛行乐图》轴又有可能是其即位以后的作品。《雍正十二月行乐图》是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，也表现了12个月的不同节令风俗。按四季12个月的顺序排列，描绘的是以园林为主的皇家日常生活，画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的，透过上述两组绘画，我们可以发现，作品虽然出现了皇帝肖像，并未与通常处理手段相同，刻意突出皇帝形象。目前也没有证据显示这些作品的俯瞰式视角构图以及相对讲究的建筑透视，是有西洋画家参与的结果。如果再把创作于康熙晚期冷枚的《避暑山庄图》轴拿来比较，就会看出《雍正十二月行乐图》在鸟瞰式构图和透视关系的掌握上比《避暑山庄图》轴和《胤禛行乐图》轴要更加成熟得多。这种传统在乾隆朝的作品中得到了延续，像丁观鹏的《太簇始和图》、《乾隆雪景行乐图》、郎世宁（J. Castiglionne，1688-1766）等人的《乾隆岁朝行乐图》、张廷彦《登瀛洲图》等，可见这种俯瞰全局式且带有透视效果的绘画同样得到了乾隆皇帝的青睐。这些画作大多没有署名，虽然有郎世宁参与《乾隆岁朝行乐图轴》的创作，从对郎世宁的研究看，在某些“合笔”作品中，郎世宁分担的任务似乎很明确，就是他要完成皇帝的肖像部分，还没有记录显示领衔的画家就是决定画面构图的设计者。在清宫绘画的挡案文字记录里，可以清楚的知道实际的设计者是皇帝本人。在中国同一时期的绘画中如果说有什么画家和作品与此有关的话，产生于1734年的《金阊三百六十行》等苏州的洋风版画似乎有着密切的关联。