刺绣精品在具有艺术和文化功能的同时，往往还具有收藏功能。近年来，随着刺绣艺术品商业化的形成.市场需求不断扩大，刺绣艺术品的收藏价值也开始凸显，并激起了一股刺绣艺术品投资热潮，引发藏家竞相收藏。2007年，在北京拍卖会上，苏绣版《蒙娜丽莎》以1000万元的天价成交，让收藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹，也让世人见识了苏绣作为艺术品投资的无穷魅力。好的刺绣作品往往会从工艺品升格为收藏艺术品，京绣精品也是如此。作为皇家绣种之一，京绣有着自己独特的艺术风格和不可替代性。无论是金绣的华贵，还是绒绣的精美，顶尖的京绣作品都有着极高的收藏价值。

京绣收藏首次引起重视是在1993年4月28日香港苏富比拍卖行在富丽华大酒店举办的艺术品拍卖会上，一幅清乾隆年间的京绣祝寿御裱手卷，以12万港元起拍，经十几回合竞价后最终以48.2万港元的高价成交，出人意料地使京绣在国际艺术市场上重新大放异彩，打破了很长一段时间以来的落寞境遇。随后，香港、新加坡等地的藏家开始专门收集京绣。近年来，无论是古代京绣还是现代京绣都引起了国内外收藏界的关注，国内的一些艺术品拍卖会上的京绣拍品，价格竞现高攀，备受藏家瞩目。

京绣材质华贵、色彩凝重、工艺独特，它深深地植根于丰富的中国服饰文化，其所蕴含的独特艺术价值见证了中国古代服饰文化的发展。可以说，京绣是中国古代刺绣艺术的极品，是中国刺绣艺术集大成者，加之其本身所具有的贵族气质，具有极高的艺术鉴赏性，可谓“繁缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗”。其图案的造型、内涵以及色彩的搭配，吸引着众多织绣爱好者，以至于在今天的织绣收藏界具有很高的收藏价值和升值潜力，在拍卖市场上也是价格昂贵的一个种类，是近年来大家比较钟爱的一个品种。透过那一针一线，我们依然可以感觉到当时的绣工遗留下来的工艺，一针一线都凝聚了匠人们的心血。可以想象得出他们是如何全神贯注地绣制每一件衣服，如何用自己的生命在绣制每一件绣品，刺绣在他们手里真正成为一门艺术。京绣绣品除了其较高的审美价值，还有其内含的人文情怀，这也是其受人青睐的重要原因。与其他绣种和丝绸类手工艺品相比，京绣兼备艺术和工艺的双重价值，既可收藏欣赏，实用性也很强。京绣专用于宫廷服饰，由于宫廷对于服饰的严格约束，使得京绣自有一套固定的风格、造型和规律，是北方独有的绣种。透过这些色彩艳丽而不俗媚，带着皇家绣坊的规矩，从宫廷走出来的京绣绣品，我们依能看到百年前，匠人们在一针一线之间创造出京绣高贵华丽的风格和不可掩盖的皇家风范。早在20世纪90年代，一些知名收藏家和学者就呼吁将中国古代的织绣品作为艺术品对待，因其具有极高的艺术价值和独特的文化内涵。随着社会的发展，与京绣相关的织绣品在市场上的价格逐年攀升。

辛亥革命以后，中国内忧外患、战乱频仍，北京作为旧都尤为如此。但20世纪初却是京绣收藏走向国际的重要发展时期。在本世纪的头30年中，京绣在时代巨变中承传发展，并以独特的风采亮相世界，屡次在国际博览会中获奖夺魁，在海外藏界引起了一定范围的关注。但随着日本的侵华，人们穿衣方式的改变以及外来文化的涌入，国内经济的崩溃和畸形发展致使京绣的收藏迅速衰落、销路中断、萎靡不振，前途堪忧。一时间国内民不聊生，京城绣工为避难四出远方，京绣收藏也基本淡出人们的视野。新中国成立后经过几十年的艰苦发展，国家经济复苏壮大，并在改革开放政策的引导下迅速出现转机，国内的艺术品收藏也再获生机，悄然升温。之后在国际艺术品市场迅猛势头的带动下，国内收藏界也开始重视包括京绣在内的诸多艺术品的多重价值，京绣收藏渐获瞩目。特别是近年来古玩市场、工艺品收藏的火热兴盛，对京绣的收藏起到了推波助澜的显著作用。