湖南省政协副主席、省文联主席、省作协名誉主席谭仲池十分重视非物质文化遗产的保护与开发，热情地为《花瑶挑花》写了序言——《情与梦与美的心灵寄托》。怀化市委书记彭国甫关心与支持《花瑶挑花》的发掘、收集、整理乃至编辑、出版。市委常委、宣传部长钱德喜对《花瑶挑花》给予关心支持。市委宣传部纪检书记刘美祖和宣教文艺科科长杨光文，市文联主席杨少波，湖南省民间文学家协会副主席龙永文阅读了样稿，给予了修改、润色与指导。怀化雪峰文化研究会领导何国喜、邓宏顺、张家和、柴棚和孙昕给予了热情的指导和帮助。中国雪峰山生态文化旅游有限责任公司实控人、怀化雪峰文化研究会会长陈黎明先生给予了坚定的支持。湖南人民出版社和莫艳、马淑君女士给予了帮助与支持。

用复写纸将样稿拷贝在绣底之上或者直接用笔将样稿上的纹路清晰地勾画在绣底上。如果是黑色的底子，就用浅色的笔勾画图案。锡伯族妇女多会直接将画稿描于绣布上或者剪下样稿，贴于绣布之上直接绣制。

“在我们锡伯族的绣花中，线条走向要讲究。除了用线，锡伯族刺绣与其他民族的刺绣最大的不同就是颜色的搭配了。”刺绣说白了就是线条和色彩的艺术。线条在刺绣中就是丝理，或称为“丝缕”“丝路”，是行针的路线排列及方向。在刺绣过程中，丝理的作用主要是为了表现物象凸凹、转折、阴阳向背等关系。掌握丝理的规律，可以很好地增强刺绣的艺术表现力。要想把握好绣品中丝理的规律，首先是要找到所要绘制的物象的中心点以及中轴线，以此作为行针的标识。其次要在生活中注意观察花卉和鸟兽等自然生物的生长规律、形态及习性，这样更有助于在刺绣中对丝理灵活把握。再有，刺绣中线条的粗细和行针的走向以及色彩的运用都能展现物象不同的质感。所以在刺绣之前要仔细研究样稿，弄清楚样稿上物象的大小、远近、主次关系，把握物象的质感、色彩的层次等，只有将这些都统筹于心，才能够绣出精湛的作品。

雕刻要求十分严格，必须保持图稿原样。故雕版师技艺高低，特别能从主线版（墨坯稿）的雕刻技巧上体现出来，主线版对年画的效果起着决定性作用。要求做到人物面部刻线要清晰准确，衣纹线要刻出笔锋，衬景要逼真，并根据画师提供的分色稿刻出分色版。镂刻时根据线条变换刀法。紧贴线条垂直下刀叫“伐”，靠外斜刻一刀叫“支”，若顺势向上起刀叫“挑”，再沿着第一刀补刻一次叫“跟刀”。样稿的线条全部刻完之后，就换用大小适合的“文章锉”进行“下空”（又称定版）和“出渣”（除去碎木屑）。最后一道工序是用巩锉“净底”，要求版线一律保持20.5毫米的深度，无线条部分的版底要求必须平滑，所镂T刻之线条手感要光洁流畅才算合格之版。

制板：制板是刻版前的重要环节，它关系到版的使用效率。将煮好晾干的木板，按照年画版的比例，取其方正，制成坯板。大的年画版，则用长钉串接多块木板而成。随后用刨子整平版面；用圆瓦或砂布打磨，让板面起些毛刺儿，便于张贴样稿。

试印：整理好的画版，正式投入印刷前，还需要试印线稿。因为年画艺人在刻版过程中，受样稿清晰度的影响，难免会出现一些漏刻、误刻或不精到的地方。通过“试印”，年画艺人可以及时地修改和补刻，因此，这一步骤在整个“完稿印轴”过程中显得尤为重要。

锡伯族刺绣中常用的工具材料包括绣底、绣绷、绣花针、绣线、顶针、锥子、剪刀、笔墨、拷贝纸、样稿等。

锡伯族荷包制作的材料和工具简单，常用的工具材料包括绣绷、绣花针、绣线、顶针、锥子、剪刀、笔墨、拷贝纸、样稿、面粉糨糊、绸锻面料、填充用的丝绵、各种香料、彩色玻璃配珠、各色流苏等。由于制作材料简单易备，便于普通妇女们交流学习，这也成为推广锡伯族荷包制作工艺有利的一个方面。

佛山木版年画的画稿多由民间画师出样。许多传统样稿长期使用，变化不大，只需依样画符。新创作的作品需要先行设计，通常，同一幅作品，按套印需要在纸上绘制出一幅线描稿和三幅套色稿，分别反相贴在同形、等大、结实、平整的木板上。选木材很有讲究，材质太硬雕刻难度大，太软吸水性过强而且易磨损，而太脆又易裂，既结实柔韧性又强的木材是最好的。早在晋代，我国就开始使用枣木雕刻符印，葛洪《抱朴子》载：“抱朴子曰：此符老君所戴，百鬼及蛇蝮虎狼神印也。以枣木方二寸刻之，再拜而带之，甚有神效……”当时木版雕刻是印在封泥而非纸上，直到隋初才拓印在纸上。刻线版的木材要求最高，佛山木版年画雕版比较常用的是树龄较长的桃木、荷木或梨木，以荷木最好用。而套色版的木材要求可以略逊一筹，使用较为普通的木材。所用木材需要在阴凉通风的环境中放置几年，等待自然收缩后，水煮晾干再行雕刻。

锡伯族枕头顶刺绣常用工具材料有绣綳、绣花针、绣线、顶针、剪刀、笔墨、拷贝纸、样稿、填充用的丝绵、各种香料等。作为日常生活用品的一种，枕头天天伴随着人们，因此舒适美观是其必备的功能，其上精美的刺绣亦是妇女们才能的展示。

柯尔克孜族刺绣的主要材料有线、布、纸三种。首先，线可以分为很多种，比如有丝、棉、麻、金线、银线等等。丝棉线是最主要的用线，通常用于服饰。而麻线相对来说较粗，因此常用于比较厚实粗犷的绣品。金线、银线主要是用来点缀服饰。其次是布，柯尔克孜族刺绣的布料也有很多种。一般使用黑色、蓝色、红色等颜色的布料。纸是用来作为样稿的，通常是纸绘制图案花纹，然后将这种花纹作为刺绣的蓝本。

杨秀玉告诉我们，她在配线时，一般会根据设计样稿上的色彩选择相应的绣线，实用绣品和欣赏绣品的配线是有一定差别的。锡伯族刺绣的色彩搭配有着自己一套配色规律，一般不是忠实地按照画稿来绣，是按照传统的习惯进行配线。用色大致也就是在三四个色阶的范围内转换，比如说，在深色的绣底上就要用浅色的线来绣，在浅色的绣底上的图案就要选用深色的绣线。再如，如果绣样图案上有一大丛花，就一定要有宾主关系，主要的花朵要比其他的花朵大，而且颜色一般也选用暖色的、鲜艳的，次要的花则绣成小花，颜色以中间色或者冷色为主。在绣制前一般先将所需的颜色配置好，便于取用。

日本京都大学教授、世界版画评论家黑琦彰先生说：“滩头年画从造纸到成品都在一个地方生产，这在世界上都是少有的。”从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序，这些都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。制作滩头年画，前提条件是要有纸和颜料。滩头年画的用纸是本地生产的手工土纸，滩头纸造就了滩头年画，滩头的土纸经过水蒸煮之后，进行托胶、刷粉处理，刷过白粉的土纸，吸色性能好，这样印刷出来的年画，色彩更加润泽光亮、浓艳夺目。制作年画，需要请画工画图样样稿，画工根据表达的内容，形成一个平面视觉图像。接下来就是制版师傅根据图画样稿进行刻版，滩头年画的雕版分为线版和色版两种，线版一般是本地的老梨木做材料，老梨木做的版不容易开裂、变形，线版一般用来做印刷定位，色版的材料一般用枫木，有几种色彩就需要几种色版，制版是年画制作中非常关键的一个环节，滩头曾经是湖南重要的传统木版年画制版中心，这里有许多著名的雕刻艺人，他们技术精湛。接下来的环节就是印刷了，有多少种颜色就要套多少个色板，套印时在色板上用鬃刷匀色料，将土纸覆在雕版上，每次套印不能出现误差，否则图案就会走样，套印完一种色彩后，将年画挂起来，等晾干后才能套印下一个颜色，滩头年画的上色是从浅色开始，品黄品绿品桃品蓝一路印下来，最后印黑色。所有色彩印刷完后，最后一道工序是人物的开脸，所谓开脸是指人物的面部、嘴唇都是先套印好之后，手工给人物点眼睛、涂腮红、描嘴唇、画胡须，以使其更为生动传神，开脸具有画龙点睛的效果。可见，滩头年画的生产材料全部是乡土材料，制作工序复杂、繁琐，但滩头具备无可比拟的优势，这是滩头年画独特魅力之所在。

线条是筋骨，色彩是衣裳。老河口木版年画艺人教徒弟，首先就要学习笔法，临摹各式样稿，借以牢记笔的顺转逆挑，笔锋顿、挫、转、折等笔法，要不然笔法倒置则线条不连贯，滞节横生。艺人经过长久的练习则笔力生。如果没有笔力，就会像女工描花，疲软无神，了无生趣。在实际操作中，老河口木版年画艺人主要采用曹衣描、兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、高古游丝描来进行创作。曹衣描又称为“曹衣出水”，似衣披薄纱，犹如刚从水中出来一般，在老河口木版年画中主要用于传说类年画中的女仙造型。兰叶描的基本形态是两头尖、中间粗、行笔顿挫有致。此种描法主要用于表现布质较硬的衣纹，在老河口木版年画的作品中多见于钟馗等刚猛人物形象的塑造。钉头鼠尾描的线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收，行笔气不可断，力不可懈，停匀有力而无结。这种手法是一种比较通用的手法，老河口木版年画的学徒一般由此而入，进而学习其他手法。这种用线手法在老河口木版年画的各类题材中均有出现。铁线描和钉头鼠尾描一样也是老河口木版年画中常见的一种线条处理手法。铁线描线条外形如铁丝坚硬挺拔，是一种没有粗细变化，粗硬劲道的圆笔线条。老河口年画艺人在对初学者的培训中常常会采用这种描法来训练初学者的凝神静气之功。高古游丝描因线条描法形似游丝，故名。其线条飘逸脱俗犹如春蚕吐丝，似在飞舞，且细、劲、挺，不妄下一笔，彰显“高古”之意。此法在老河口木版年画作品中多用于山林高士、先贤圣人以及古装仕女形象的描绘。当然，在老河口木版年画中，这些线条的手法并不是单独出现的，每一张年画都是艺人通过传承以及自己的经验将多种手法共置于一张作品之上，围绕一个主题来共同谱写乐章。比如在陈义文老人2002年创作的《钟馗》这张作品中就用到多种线描方式，即将钟馗威严、刚毅、勇猛的形象展现得淋漓尽致，又将道家仙人的超凡脱俗、飘逸出尘的神仙样式镌刻于纸上，完满地实现矛盾中的统一，这也是老河口木版年画艺人们所追求的艺术境界。