事物都在发展中，发展是硬道理。我们研究昨天的目的是为了今天的传承和对明天的展望。民族织锦伴随着中华各民族从远古荒蛮的原始渔猎时代一直走到今天，它就像民族发展、民族形象的一面镜子，跟随呵护着它历代的主人，而历经磨难，越磨越亮。只要拂去它身上的灰尘，它即能折射出本民族历史人文璞玉般的光彩。民族织锦又是民族气质心灵的窗口，似乎是只要一息尚存就总有人为，永不枯竭。无数历史上的叶玉翠在历史传承中起到了承前启后的作用，文革浩劫之后的土家织锦已濒于消亡，作为“封资修”代表的土家锦在1978年的洗车河核心产区只剩下十多台织机，传统织机不是闲置就是砍去做柴烧。后来的情况则大为改观。老人当年数落出来的60来种织花名称虽然只能见到十多种纹样。1984年龙山织锦厂安排老人传班带徒凭记忆复制传统纹样，加上民间像刘代娥等众多的织女星自觉挖掘整理恢复传统纹样，60来种传统纹样得以全面恢复，又在省州技艺人员和相关研究所，州市县乡各级部门的大力扶植下整理出当今160余种不同纹饰的传统花纹，这也是当年叶玉翠老人和大家始料未及的事。这一振兴开发的传承现象与时代应用开发新织锦新图案密不可分。观念与应用领域的创新改变同样在当年影响于叶玉翠的创新织品，她不仅大胆织造出移植于土家民间十字挑花纹样的“老鼠嫁女”新织锦壁挂装饰锦（土家传统习俗是不会将此纹织于铺盖面应用的），而且更大胆的一反土家“尚黑忌白”之俗，将原有的“黑底色花”用“白底黑纹”替代底色并在锦下织上自己的姓名令人耳目一新。她力举新老相携同步发展的时代应用，她是一位可敬可爱辛劳一辈子守护土家织锦而众望所归的织女星。为此龙山县政府部门在1992年老人过世后于龙山城郊立有一大型石碑墓，石碑上有“光照人间”几个大字。她众多的弟子们正承其事业，艰难地行走于民族织锦顺应时代的传承开拓中。

湘西土家织锦，主要有土花铺盖（土家语称之为“西兰卡普”）和花带两大品种。其中西兰卡普最具代表性和典型性。她使用古老的腰式斜织机，采用通底经底纬断纬挖花手法，进行织造，有“数纱花”“对斜”平纹素色系列和“上下斜”斜纹彩色系列两大流派。土家花带是土家织锦中普及面更广的一个小品种，它采用“通经通纬”起“经花”的手法织成，“数纱花”“对斜”平纹素色织锦是在普通平纹布面上，以喂（纬）线挖花而成。色彩不多，图纹受土家民间“十字挑花”的数经纬工艺影响，质地较斜纹彩色织锦薄，成品明暗对比强烈，起花部分凸出成浅浮雕感。其原生地主要以湘西自治州永顺县部分地域为主。

所谓“土王”，即土司王，亦称彭公爵主,主要指溪州刺史彭士愁。他率溪州土兵抗楚国“御侮”,“大长了民族正气。”而成为当时湘西土家族的领袖，故备受后人的敬奉。"土王五颗印”是属斜纹彩色织锦,是在“数纱花”平纹素色织锦基础上发展来的。它起源于中溪州（今湖南永顺)，这里正是八百年土司王统治的政治、文化和经济中心。“土王五颗印”移植了民间十字挑花的形式，上下配以帷缦吊式的装饰,图面均衡，在深色的底纹中，用轻快的“线描”勾勒出图纹，将这个并不好表现的题材内容反映得灵活而不失威严。

《土王五颗印》属斜纹彩色织锦，是在“数纱花”平纹素色织锦的基础上发展而来的，它起源于中溪州（今湖南永顺），这里正是八百年土司王统治的政治、文化和经济中心。这幅织锦纹样借鉴了民间十字挑花的形式，上下是八花瓣的二方连续，花的表现是通过八小块色彩组成面的感觉，造成繁与简、疏与密变化统一的效果，有着吉祥、连绵不断之意，形成了特有的韵律美。再配以帷幔吊式的装饰，图面均衡，外当采用常见的猴子手纹。窗格嵌花似的方印纹已变成一种对称的图案，只取方形的寓意，土王为中间的一颗大印，连着四方的四颗小印，寓意着权力的核心是土王，土王辖四方小土司，反映出土司王权至上的封建教化作用，显得诙谐而又庄重。这种层次意识在许多土家族习俗中都有表现，比如长幼有序、看重家族等习俗。在深色的底纹中用轻快的线描勾勒出图纹，将这个难以表现的历史题材反映得灵活而不失威严，突出了土家人民对土司王权的敬畏之情，充满了土家人原始的生活场景和神奇的幻想，古老、浑厚、质朴，凝聚着丰富的社会历史内容，淋漓尽致地展现了土家族的悠久历史。

③猴纹：羌绣中猴的形象也比较多，这与羌人尊崇猴有关。羌族民间传说羌人的始祖斗安珠（又称“热比娃”）为公猴，《木姐卓与斗安珠》的创世史诗述说了斗安珠到上天求婚，被一场大火烧掉了全身的毛而成为人。羌族巫师（释比）尊猴为祖师爷，以猴头骨作为法器，用金丝猴的皮做帽子，做法事时必须戴上金丝猴帽方可避邪。做法事时，亦模仿猴的行走、跳跃。羌绣中的猴纹特征鲜明，如挑花围腰中的猴，以简练的十字挑花表现了猴捧寿桃的吉祥主题，侧坐枝头的小猴伸岀双手攀摘桃子，特征显著，形象可爱。又如羌绣枕帕上白地黑花的图案，两只猴成为主体纹样，花鸟草虫围绕四周，呈众星捧月之式，小鸟、飞蛾以及地上的小昆虫均抬头注视着奔跑的猴，相互呼应，主次分明，形象生动。

以经纬交织形成的方块形为单元点组成图形是织锦工艺“微观”的原核。同一色点的纵横排列形成锦面垂直线、水平线，同一色点的梯级上升形成锦面斜线，积点成线直来直去。折直线构成图案和形象自然在工艺限制中组成几何纹样，自然重构自然形象而抽象化、象征性地表现物象。可以说织造物表现的格律点阵式纹样是人类早期几何纹表现和应用欣赏的源头，亦是后来手工艺几何化风格艺术表现的源头，包括建筑、门窗、家具、戳印等众多工艺门类表现。其中民间以斜十字为单元，严格遵照经纬布纹挑刺的“十字挑花”纹形与民间织锦直线构成最为接近，形同姐妹艺术。由此，也让我们看到细密的瑶族挑花“盖头帕”几乎完全依织锦纹样形色挑刺，常被误认为织锦，而且在民间服饰表现中织与绣常见混用，连图案也有不少合用和混称。

其针工基本包括单十字挑花、双十字挑花及坝针三部分。

提到侗锦的织造方法，主要包括两种，都是在织机上完成。一种是带有竹花笼的通经通纬的提花织物，当地妇女习惯称之为“竹笼翻花”；一种是不用竹花笼的通经断色纬的挖花织物，俗称“挑花”“织花”，这里的挑花是挑织的意思，不同于刺绣工艺中的十字挑花。从制作的难易程度上来看，前者由于事先排列好竹花笼，多以素色或简单的彩色为主，织造速度较快。后者以彩色为主，挑织的图案颜色多，工艺复杂，耗时较多。织娘告诉笔者，有的要织两个多月，快的话最起码也要一个多月的时间。小孩子用的背带上的花是最难做的，每天利用空闲时间挑花，一天大概只能挑一寸多（约3.3厘米）。

侗锦有两种织造方法：一种是带有竹花笼的通经通纬提花织物，一种是不带竹花笼的通经断色纬挖花织物。当地表述常以“织花”和“挑花”来区别，这里的“挑花”是“挑织”挖花意，不是俗称的刺绣工艺十字挑花工艺，而是织花。前者多见素色，亦可适当夹彩纬，织造速度较快；后者为彩色，耗工费时。前者织素锦一日可织66.6cm,如织造中加挑局部彩线则一日可织33.3cm。而后者纯靠手工挑挖色纬，因织纹细密，多见于背带心织造，一日则难织6.6cm。侗锦中除竹笼提花装置外，民间织用工具、工艺流程与兄弟民族织锦大同小异，在此简述带花笼的织物经线多为白色、纬线为黑色，正反互变，利用经纬异色而显示花纹。此类织物的夹色纬是在素纹提花过程中，局部图案部位用手工挑经夹以与经纬线同样粗细的彩线或彩丝显彩。正面彩纬覆盖于短跑线之上，背面则是彩线线头，其提花是通过机头的“花笼”和“编花竹”引导织物开口织造显纹。民间艺人高手首先将设计好的图案用挑花尺将花纹挑捡出来，再用编花竹条和大综线编排在花笼上，织时按照花笼上的编花竹逐次转移，在综线牵引下，即可将花纹体现于锦面。这种简易的提花方式可说是现代龙头提花机的前身。织物组织，一般是三梭法，第一梭是花纹纬，第二梭是地纹纬，第三梭是平纹纬。

北京挑花是古老京绣当中一项独特的工艺，它可以追溯到出土的汉代毛织物纹饰中。北京挑花又称数纱绣，完全按数布丝来挑十字绣，针工精细严谨，完全有别于其他的刺绣技艺，绣成图案概括洗练，非常富有装饰性。其针工基本包括单十字挑花、双十字挑花及坝针三部分。

土家织锦人将平纹组织结构的工艺称“对斜”。“对斜”平纹素色织锦是在普通平纹布面上，以喂(纬)线挖花而成。色彩不多，以黑、靛蓝、红和白这四色的其中两种组合而成。整体以深底浅花为主，浅底深花的不多。图纹受土家民间“十字挑花”工艺形式的影响，主体为平纹挖花组织结构。制品图案明暗对比强烈，起花部分凸出有浅浮雕感，是现代斜纹彩色织锦的早期形式，被称为“数纱花平纹素色织锦”。原生地主要在永顺县境内，分布多而广。

土家织锦民间称为打花，主要有土花铺盖（土家语“西兰卡普”）和土家花带两大品种。西兰卡普在土家织锦中最具代表性和典型性。它采用“通经暗讳、断纬挖花”的工艺，又分为“数纱花”“对斜”平纹素色系列和“上下斜”斜纹彩色系列两大流派。“数纱花”、“对斜”，平纹素色织锦是在普通平纹布面上，以喂（纬）线挖花而成。色彩不多，图纹受土家民间“十字挑花”的数经纬工艺影响，质地较斜纹彩色织锦薄，成品明暗对比强烈，起花部分凸出成浅浮雕感。“上下斜”斜纹彩色织锦是西兰卡普中的主导品种。它是在“对斜”平纹素色织锦上发展起来的，质地较厚，非常结实。它的图纹构成和色彩构成都更趋成熟，单个纹样复杂，且完整丰满。为适合纹样或带状纹样展开，也有棋格状或散点状四方连续。其色彩以黑色及重色为主，十分浓艳富丽。“上下斜”彩色斜纹组织结构工艺相对复杂。