刘秀花是京绣艺人“蝴蝶宁”——宁国玺的嫡传弟子。1950年11月，刘秀花出生于河北省涿县（今涿州市）高官庄的一个富农家庭，其父辈在1949年前曾富甲一方。和很多农村小姑娘一样，她打小就和村里的姐妹们一块养蚕、抽丝、绣花，做一些枕头套、小围嘴等小物件。开始的时候，刘秀花只是给大伙烧水、递活，打打下手。可她一上手，绣的活计便工细精巧，显示出了少有的天分和灵性。1972年年初，由父亲做主，刘秀花嫁到了北京房山琉璃河镇刘李店村的宁家，从此便和陪伴了她一生的京绣结了缘。刘秀花的弟弟刘树敏更是从小就学习绘画，极具艺术天赋，这也是其后来能成为优秀京绣艺术设计师的重要原因。

京绣经五代传承，留下的绣品众多，只是由于早年绣品流失严重，所以现在刘秀花和弟弟刘树敏家中所存绣品多为民国以后的绣作，尤其以现代京绣作品居多。但由于京绣一脉相承，中间没有断过档，因此现代传承人仍可再现当年清宫巧匠的风采，并能让人们欣赏到京绣的代表绣法及部分经典绣品的图案寓意。

从画工上讲，刘秀花针下的京绣依然在遵循着老绣工们传下来的程序和画法：刘秀花的弟弟刘树敏是美术专业科班出身，其画作《文武官补》曾荣获首届北京国际设计创意大赛二等奖：刘树敏自小开始学习绘画，长大后一直跟随姐姐刘秀花学习京绣，如今已有多年京绣设计经验，刘秀花工作室里的京绣绣品图案均是出自刘树敏之手。刘树敏的设计理念也一直遵循着传统京绣的构图要求——“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上，寓意祥瑞安康。

进入20世纪90年代，她为白纸坊刺绣厂、北京首饰厂、燕都刺绣厂制作京绣制品。进入21世纪，刘秀花作为一名京绣艺人，完整地传承了京绣技法，保存了京绣坊的老规矩，坚持严格按照传统规矩进行京绣创作。1997年，报国寺古玩市场开业，而此时的刺绣厂却面临人才青黄不接的难题。随着老一辈的离去，大量的新人绣工技艺不精，难出京绣精品，昔日辉煌的刺绣厂很快就没有了消费市场，大量刺绣厂倒闭。从前专为刺绣厂刺绣样品的刘秀花姐弟便转战私营市场，弟弟刘树敏继续负责京绣设计，姐姐刘秀花负责刺绣，二人在报国寺古玩市场租了一个摊位靠卖京绣绣品维持生计。

此外，京绣的底稿设计师刘树敏在初步设计和刺绣的二次创作过程中，都极其注重刺绣和绘画的交融，强调原创性、传神性、灵动性、创新性，使得这种京绣与中国古典绘画的有机结合，突破了传统技法与形式的枷锁，进一步使京绣与时俱进，拓展了京绣的艺术表现形式，创造出新的艺术样式，为这门传统的手工艺带来了飞跃性的发展，这也是京绣迥异于其他刺绣的显著特点之一。

京绣艺术功能的另一个重要体现就是刺绣与绘画的结合。古代，有宫廷画师先绘出样本，再将样本交与绣工刺绣。现代，房山京绣由设计师刘树敏先设计纹样，再将底稿交与其姐京绣传承人刘秀花刺绣。在京绣传人的家里，我们能看到各类栩栩如生的京绣作品，从《群仙祝寿图》到《文王百子图》，无不体现着设计师的美术功底，并给人以审美愉悦。

1997年那会儿，报国寺有了古玩市场。老一辈的师傅都逐渐去世了，刺绣厂也没有了消费市场，导致大量刺绣厂倒闭。这个时候我弟弟就和我一起做活儿了。我弟弟刘树敏从小就喜欢画画，他上过高中，白天上学，晚上跟一个老师学画画。等我学了京绣后，他就老跟着我看。我公爹也很喜欢他，觉得他有天分。毕业后，我公爹介绍他去燕都刺绣厂当设计师。后来燕都刺绣厂倒闭了，他就上我这儿来了。他负责京绣设计，我负责刺绣。他的设计风格也受我公爹影响，他自己也说：“光会画画不行，还得研究刺绣，不然设计出来的图纸没法绣。”后来我们在报国寺古玩市场租了一个摊位靠卖京绣绣品维持生计。