在《渔家同乐图》、《聚宝盆》等作品上，作品尽管有表现阴影的意识，但明暗关系显得混乱，让人无法判断光线的确切来源。人物身上似乎也有光的表达，但更像是衣褶的强化描写，谈不上体积感。像《梅雪迎春图》、《百子图》等作品，在树木和建筑上尚有一些明暗交代，人物身上用的完全是传统绘画中的线条来描写衣纹了。洋风姑苏版作品对于明暗运用同样有很强主观性，是根据画面需要而不是完全真实场景再现的需要。

总体上讲，洋风姑苏版作品的题材尽管较为多样，但还是有脉络可循。早期作品直接模仿西洋风景的为多。之后是表现苏杭一带的实景以及较为写实的带有场景描写的美人童子图。戏曲故事出现以后题材进一步扩大，有了类似神话题材的作品。随着时间推移、作品题材的多样化，“洋风”特点则愈加不明显。特别需要指出的是《临潼斗宝图》、《茉莉花歌图》、《琵琶记后编》、《聚宝盆》等几张作品。这几张画面上显示了明显的粗制滥造，人物造型古怪、山水建筑生搬硬套、天空云彩的表现简单。像《渔家同乐图》尽管还使用了套版，却是洋风姑苏版作品中唯一没有着力表现天空，且没有充分表现远处地平线的作品。画面上的远景到了河对岸便戛然而止。树木与船的描写也更显平面化，立体感较弱。有意思的是，在这几张作品中出现了传统神话故事的人物形象，典型的例子便是《聚宝盆》。类似这样的题材应该正是丁允泰、丁亮先这些天主教徒所排斥的表现内容。因此，推测这些作品要晚于《蜀峰雪景》。从表现技巧和题材内容都说明，它们的出现应该暗示着洋风姑苏版接近了尾声。

《渔家同乐图》，此图刻画了渔家欢乐的船上生活：甲板上几个船家正在饮酒，妇女在照顾婴儿，儿童一旁嬉戏，充满了欢乐的情绪。画面的水面也用曲线的方式，但装饰的意味更强，物象没有投影，且形体的塑造让人无从判断光线的来源，远景被省略。这件作品应该出现较晚。