各个地区的金银绣技法有类似的部分，虽称呼有所不同，但技法相似，对技法也基本认同。所有的金银绣技法都是在“钉”和“盘”上得以体现。金银绣本身就是一种工艺手段，针对不同的纹样，金银绣有不同的处理方式。尤其是多种材质混合以潮绣为代表的立体金银绣，所包括的工艺非常多。在专门对潮绣的研究部分已有较多论述，这里主要对金银绣常用的部分刺绣技艺做研究分析。如图，纹样轮廓用金银线勾勒的称为盘金（也叫圈金绣）；在盘金的基础上，轮廓内又用彩色丝线填满的称为压金彩绣或包金绣；金银线以盘块面为主做图案的称为平金；金银绣另外一种常用的工艺技法是在金银绣的底部加入棉花，以立体垫高的形式出现。这种技法除了在以垫高绣著称的潮州，使用的不多，仅在局部加以点缀，效果如前文的凸金绣技法，在金银绣绣制时，根据所要绣制的图案要求，先在绣面上铺上一层棉絮，并用丝线把棉絮固定，在垫高的基础上，进行金银线的绣制，最多时棉絮厚度有一寸多。绣制这样的作品，除了刺绣工序的增加之外，对刺绣的难度也有了更高的要求。让针线穿过垫起的棉絮层，这种绣法要比起在缎面上平绣要困难许多，除了绣制困难外，还要保持垫起部分的圆润适度，而不能露出垫料的痕迹，这要求操作者必须针艺娴熟、耐心仔细。垫高绣这种工艺的手法独特让刺绣的画面更为立体，色彩、光泽等在不同角度下更为多变，金银绣的艺术表现力和独特装饰感更为突出。

虽然金银绣近几年的情况己经有所好转，但复苏仍然任重道远。国家对民间的文化保护工程，明确提出了“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的方针，除了政府的支持外，科研院，学校教育等全社会的力量都应该有所行动，对金银绣进行保护、抢救和弘扬，这是关乎民族文化与传统文化存亡的重要问题。在研究潮绣的时尚品中，就有研究者提出建议：在保护金银绣的同时，如何让金银绣的价值得到开发和利用，设计出时尚的金银绣创新的产品，是金银绣传承和发展的唯一出路。

有关潮绣的图案分析有谭晶所著论文《浅议传统潮绣纹饰图案的现代应用》和《潮绣之艺术价值及保护传承》。文献对潮绣图案的造型方法与潮绣的构图特色做了分析，在造型图案上对原有的形进行了概括、提炼与取舍，以分解组合的方式构成人们容易理解的艺术形象。《潮绣之艺术价值及保护传承》与前一篇论文相比，对潮州图案主要的题材做了介绍，分别是人物故事与花鸟题材，并以牡丹图案举例说明。

金银绣相关论文研究主要在国内，国外的研究比较少。潮绣、杭绣、京绣都以金银绣为特色，还有一些地方绣种，也有涉及金银绣的技法，如宁波金银彩绣、东北绣等。但是对金银绣的应用，只是在潮绣这一分支上有较多论述，对系统的金银绣研究比较薄弱。在纹样研究方面，现有的文献主要针对于金银绣的历史发展与工艺，研究的成果也多是以概括为主，不够全面完整。

（3）宗教用品类。这类绣品多见于寺庙里，从唐代有实物可考证，到如今依然盛行，如在厦门举办的2016年第十一届国际佛事用品展览上，宁波的金银彩绣绣制的黄龙伞、经幢、经幡、欢门等金银绣佛事用品种类繁多。从古至今人们把对神的祭祀奉为至高无上，即使在金银绣没落时期，寺庙内仍大量使用金银绣制品，因此宗教对金银绣的保留和传承具有重要意义。寺庙金银绣题材中龙凤、仙鹤、莲花等，题材非常多，并且用料种类多而广，颜色对比非常鲜明，以红、黄、绿为主，图案饱满，纹样丰富。有潮绣的研究者认为，潮州金银绣技艺中立体垫高绣的发展与庙堂的影响密不可分，立体垫高绣与庙堂的石雕、木雕相互映衬，形成完美的艺术展示体系，具有强烈的视觉冲击力。

曾迪来著有《认识潮绣传统艺术》讲述了潮绣的历史和工艺特点，并由潮州艺术家杨坚平先生对潮绣艺术特点总结归纳：用线多样、明快，喜用金线为纹样轮廓，装饰花纹繁复，刺绣工艺纹理清晰，多种绣线结合使用，呼吁发扬潮州的传统艺术；李宏复著有论文《潮绣的传承与商品化》，对不同经营体制下的潮绣制作及加工行业进行了调查，证明潮州刺绣在当下的传承与潮绣商品化有密不可分的关系。论文一方面对潮绣工艺从布料到绣线作了具体说明，对潮绣的图案和色彩上作了分析，对潮绣的纹样题材方面做了分类，另一方面，论文对潮绣的工艺特征和工艺传承做了讲述，发现潮绣商品化发展过程中存在的问题：潮绣成作为盈利的工具，当优秀的传统艺术只是作为一种谋生方式时，人们就会渐渐失去对手工刺绣文化的眷恋。

《潮绣之艺术价值及保护传承》与前一篇论文相比，对潮州图案主要的题材做了介绍，分别是人物故事与花鸟题材，并以牡丹图案举例说明