在本土民族文化中认同存在的载体还有很多，如何表述这种文化的自觉和认同需要我们更多的思考，而民间就有许多点子给我们启发。在湖北省宣恩县椒园镇石马村的茶农也能形象地运用土家族民族符号——“西兰卡普”。因为标准化种植的茶园远景犹如土家织锦美丽的花纹，当地茶农称为“西兰卡普”。细细品味，笔者将茶园与土家织锦图案进行对比，风景与“西兰卡普”中的“狗牙齿花”纹样很相似，见和。此外，在武陵地区“西兰卡普”还与农家乐、商品展销会的宣传画融合，与家装、高档宾馆的大厅、客房装饰元素的融合。例如，湖北恩施唯一的五星级宾馆“瑞享”大厅的客服背景墙、休闲区的隔断以及服务员的服装，都运用了一个“八勾”图纹做小小的点缀。此外，恩施成功运用“西兰卡普”做装饰的餐馆，除了“帅巴人”还有“巴砸客”等。

苏州人重寿诞之礼。过去有条件的人家做寿都要布置寿堂。寿堂设于大厅，厅正中的太师壁上，要悬挂贺寿题材的中堂，其中就有桃花坞木版年画，来宾也有以贺寿年画作为礼品相赠，常见如《麻姑献寿图》、《瑶池献寿图》、《再来花甲》、《耄耋图》、《寿星图》、《三星图》等。

苏州民间使用纸马的场合很多。特别年节时，“纸马香烛铺，预印路头财马，纸糊元宝、缎匹，多浇巨蜡，束名香”（清•顾禄《清嘉录》）。家家户户则“择日悬神轴、供佛马，据牲醴、糕点之属，以祭百神”。如前文提到的，苏州人送灶、接灶就要用到灶神纸马，且颇多讲究，可分“红灶”、“银灶”、“金灶”三种。“红灶”是最为一般的红色套印灶神纸马；所谓“银灶”，是在灶神画上洒上银粉（锡箔粉），使“灶界老爷”银光闪闪；所谓“金灶”，则需用金粉描画灶神，使其金光灿灿。除夕夜，苏州民间还有封井之俗，要祭祀井泉童子。祭祀时，取一只竹匾盖在井上，将井泉童子纸马置于匾上。斋过以后，匾就放在井上不动，算是封井。祭祀井泉童子，寓有“饮水思源”之意，表达人们对于井泉常年提供清洌甘泉的感激。正月初五，苏州民间有“接路头”的习俗。旧时视路头为财神，称为“五路财神”。《铸鼎余闻》卷四指出：“五路神，俗称为财神，其实即……行神，出门五路皆得财也。”民间有句俗话，叫“路头菩萨得罪不起”！有些人家因怕路头被别人先接走，提前在初四进行接路头仪式，所谓“抢路头”。接路头的仪式一般在大厅举行，此时，要在供桌上放上五路财神纸马。苏州商业发达，所以也将“行神”当作“财神”来看待。此外，还有一位财神颇为苏州人所敬重，那就是“赵公元帅”赵公明。因赵公明封号中有“玄坛”二字，所以苏州祭祀赵公明的民俗活动便称“斋玄坛”。顾禄的《清嘉录》中说：“十五日为玄坛神诞辰。谓神司财，能致人富，故居人多塑像供奉。”斋玄坛本是农历三月十五，但苏州正月初五接路头时，常顺便加一副赵公明的纸马，供品亦多备一份，便连带祭祀了。此外，农历正月十三是驱蝗神猛将的生日，每到这一天，除苏州猛将堂里要点大蜡烛祭祀猛将老爷外，四郊乡民也会对猛将老爷祭拜一番，而此时刻，猛将老爷的纸马就成了必不可少的物品。

《武陵胜景——张家界》由湖南省工艺美术研究所的宋定国和汪为义等创作设计，1991年由龙山织锦厂叶菊秀、叶冬翠织造，总面积170平方米，悬挂于湖南长沙火车站大厅。独创巨幅成型无缝拼接法，在色彩及工艺技法方面也取得了较大的突破，创造了织锦历史上的世界之最。此幅作品是西画写实风格的，描绘张家界优美景色。是全国火車站中最大的工艺美术品，有土家族的地方特色，画面构图宏大，工艺精美、色彩和谐。

1997年3月《凤翔木版年画选》第二卷墨线，套色本成册。同年9月应哈尔滨大学，哈尔滨师范大学艺术学院之邀赴哈尔滨展出并演示。后赴山东工艺美院展出。1991年到1997年曾7次参加中国工艺美术学会民间艺术委员会的年会，同国内外艺术家交流技艺。1999年8月下旬随“中国艺术代表团”赴法国巴黎参加“99巴黎一中国文化周”展出并演示，在巴黎联合国教科文组织大厦周围，有17幅印有凤翔木版年画骑马秦琼，敬德的横幅，作为中国民间传统美术的标志性作品而悬挂四周和中央大厅。凤翔木版年画由此登上了世界文化艺术的殿堂，凤翔木版年画在巴黎这个社界文化艺术中心展出，受到来自西欧各国朋友的青睐，那些争相抢购年画的场面回想起来依旧让人感动。中国的民间年画这一古老民间美术对欧洲民众产生了极强的感染和震撼力。《凤翔木版年画选》被法兰西学院汉学研究室和年画爱好者收藏，请求签名的队伍排成长龙。国外人对中国古老传统艺术的喜爱超出了民间艺人的想象，也使民间艺人更感慨于传承这种民间艺术的重要性和文化意义。2000年10月初，凤翔木版年画再次应邀在哈尔滨师范大学艺术学院在新落成的美术馆举办“第二次凤翔民间美术展”，时隔三年，此次展览从规模和规格上都较前要好，受到师生们热烈欢迎。同年12月25日至30日应邀在西安美院举办“凤翔民间美术展”并演示、举办大型讲座。陕西省文化厅副厅长刘宽忍老师，省美协、省艺术馆、省历史博物馆和部分画院领导，专家教授参加开幕式，西安美院院长杨晓阳老师在开幕式上对展览给予了充分的肯定，他说这是一次品位很高的展览，展览引起了轰动。并嘱咐图书馆收藏了全部展品，多家媒体给予了高度评价。此次展览也为凤翔木版年画在世纪之末画上了一个圆满的句号。2001年10月应邀赴杭州“西湖博览会”展出，2002年2月应香港海洋公园之邀再次赴港展演。4月17日应湖北美院之邀赴武汉举办“陕西凤翔民间美术展”并演示举办讲座，这次展览是国内展览中最成功的一次，凤翔木版年画再次以其规模大、品位高使湖北艺术界为之赞叹，尤其是古版《雄鹰镇宅》、《锦上添花》被美术界人称为古、大、雅、拙，继而争相收藏，一位教授说：“这是最好的，乡土味最浓的年画”。湖北日报等媒体予以特别报道。同年5月1日至12日赴南京参加“南京中国首届民俗吉祥艺术节”展演，凤翔木版年画作为南京电视台所拍专题的一个亮点被报道。

云锦传人一方面将各种传统题材、纹样的云锦产品用挂轴、镜框、立屏等多种装裱形式制成装饰工艺品，来满足中西居室、办公、店堂、大厅的装饰要求，使古老的南京云锦在各种场合都能突出地反映它独特的风格而丝毫不会和周围的环境相冲突。

马振提出从“旅游生产性传承”的新视角探讨土家织锦“西兰卡普”与旅游有机结合衍生而成的新型保护模式：非物质文化遗产传承的全部或主要要素与旅游要素相重合。他认为“传承的全部要素”包括：传承主体、传承客体、传承过程、传承行为发生的目的、传承过程发生的地点、传承主体的主要经济收入等。“旅游要素”包括：旅游产品的组织、生产、销售（消费）等。认为“西兰卡普”传承的全部要素都以旅游要素的形式出现，“西兰卡普”的传承方式就是旅游生产性传承。笔者认为，土家织锦与旅游有机结合衍生而成的新型保护模式“旅游生产性传承”，即体现了在其传统层面的民族性和现代层面的民族化，并通过物的层面展现了当代设计中民族文化符号的作用和价值。土家织锦的民族性是土家族内在的本质特点，是一种相对稳定的、历史性的存在状态，是指土家族历经秦汉、三国、羁縻、土司至“改土归流”不同朝代与武陵地理和人文环境不断沉淀和积聚下来的一种特性，从而体现出土家族特定的民族心理、民族信仰、思维模式、习俗制度、行为准则、道德规范等，并以土家织锦的传承作为一个点流传至今。土家织锦的“民族化”则体现土家族所有的生活和工作层面都自觉地保持着本民族特有的民族性，传统社会中乡民的生活卧具和土家新娘嫁妆中的“十铺八盖”，土司向中央王朝的“贡品”，现代社会中旅游景地大型舞台的背景设计，五星级酒店大厅墙面装饰等，成为“旅游生产性传承”的民族关键符号。