清内务府“各作成做活计档”中常有“线法画”、“通景线法画”的称谓。如：“乾隆二十三年，正月十一日太监胡世杰传旨：延春阁西门殿内宝座两边、北门内西墙，着王幼学画线法画两张。钦此。”如此等等。档案中提到的这些绘画多已不存，只能从字面来理解。清代将西洋透视法则概括为“定点引线之法”，简称“线法”，以透视法绘制的图画就称“线法画”。

线法画所遵循的是定时定点的科学法则，营造了真实的画面空间，这种真实是纯视觉的，限定在某一瞬间的表现。洋风姑苏版为了表现戏曲故事这种时间性较强的作品，吸收了传统绘画多视点叙事性的表达方法。在一个完整的画面中，用平铺的方法将情节逐一呈现，统一在一个大的空间环境中。情节之间没有边线隔离，是用道具将情景之间衔接起来，形成合理性。不过，这种合理性不再以视觉的真实为标准，而是以画家的表达意愿为准，可以自由摆放每个情节和物体的方位，形成一个叙述的过程，展现了一种理解的真实。

目前有关洋风姑苏版的文字记载尚未发现，而在清宫档案中有关洋风画法的记录较多。“乾隆二十三年，正月十一日太监胡世杰传旨：延春阁西门殿内宝座两边、北门内西墙，着王幼学画线法画两张。钦此。”我们不妨梳理一下相关名词：通景线法画（1766年圆明园天然图画景观之五福堂）、西洋透视法通景线法画（圆明园天然图画之桃花春一溪楼下殿）、西洋景式通景大画（1758年郎世宁领衔创作长春园思永斋东所等处）、线法画（于世烈1767年圆明园坐石临流之抱朴草堂三间墙、于世烈1768长春园如园漱琼斋）通景画原本就是中国画法的概念，而透视法、线法画则应属于西洋画法范畴。同时透过相关年代的记录，清宫如意馆画家的透视法或线法画的出现，确切时间在1758年左右。因此结合清宫绘画题材的变化，可以推定画法和题材这两者都和苏州画风密切相关。

当我们所描画物体的一个平面恰好与画面平行，因此所形成的消失点便只有一个，这种透视被称为一点透视，也叫平行透视。当两个面都与画面形成夹角时，所形成的消失点有两个，因此成角透视也叫两点透视。如果在此基础上再细分，还可分成余点成角透视和距点成角透视。平行透视和成角透视运用最为普遍，另外还有仰视透视和俯视透视。线性透视学在清代被简称为“线法”或“勾股法”。

出现上述状况有几种可能：一是，一个新的事物出现需要逐渐被理解和掌握的过程，刚开始，大家对西方造型因素没有充分了解，因而在画面上表现得有些生硬，通过大家不懈的努力逐渐掌握了线法画；二是，一些画家比别人更有机会获取正确的透视知识，而别人只能模仿画面的表面效果却又不明其理，因而产生错误。三是，或者正如徐复观将文化交流比作两条河流交汇一样，线法画的方法进入中国，一开始因好奇而关注，进行模仿，逐渐“学者能参用一二”，在发展下去也就是被稀释或改良，不再是将它作为一个完整的方法来看待，相反因新鲜感消失而慢慢淡忘。就前面分析的仿刻现象来看，后两者的可能性更大。