此外，京绣的发展与京剧也有着不可分割的关系。乾隆末年，安徽的徽剧进京演出，风行一时。之后的道光年间，湖北汉剧艺人进京，参与徽班演出，形成“徽汉合流”。后来，徽剧与汉剧互相融合，又吸收昆剧、秦腔和其他民间曲调的唱腔、剧目和表演形式，形成一个新的剧种，即京剧。同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。由于京剧的兴起，京城中涌现出一批专为京剧刺绣戏衣（俗称行头）的行当。“四大名旦”——梅兰芳、尚小玄、程砚秋、荀慧生都与戏衣庄有着特殊且密切的关系，常请戏衣庄为其量身订制别具特色的专用戏衣“私房货”。

清朝咸丰年间产生了一个以西皮、二黄为主的新的剧种——京剧。京剧并非土生土长的地方戏种，它是在徽剧、汉剧的基础上吸收昆曲、秦腔和一些地方小调的精华，又结合了北京的语言特点加以融会、演变，逐渐形成了相当完整的艺术风格和表演体系。京剧的诞生与发展无疑为戏曲服饰提供了更为广大的发展空间。在康熙、乾隆期间，戏装的发展达到了极高的水平。这期间戏装因吸收了清代服装的造型与图案而变得愈加丰富多彩，加上因清代有关统治者的个人喜好而导致的宫廷的重视与扶持，使戏曲服装服饰日益全面、考究，彰显雍容华贵的气质与皇家气派。京剧的诞生和不断发展，不仅丰富了祖国文化戏曲艺术的宝库，为灿烂的祖国民族文化增添了绚丽的光彩，同时京剧也对与之相互依存、共同发展的北京剧装艺术起到了很大的促进和推动作用。从这个意义上说，没有京剧，也就没有北京的剧装艺术。