北方曲种。流行于北京、天津、河北等地。莲花落，一作莲花乐，源于唐、五代时的"散花乐"，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间，为丐者乞讨时所唱，多以因果报应为内容。元、明以来，渐有写景、叙事之作。莲花落的最兴盛时期，当在清乾隆以后，当时出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式"十不闲"合流，广泛流行于民间，成为民间花会形式之一──"天平会"，曲种名为"十不闲莲花落"，也可单称"十不闲"或"莲花落"。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体;彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种脚色，分包赶角，略如戏曲，尤重插科打诨，以资笑乐。莲花落在发展中，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡子弟票友所演唱的组织，称为"清门"；职业艺人的班社则称为"浑门"。这两派又统称"小口莲花落"，以别于乞丐所唱的"大口落子"或"大板落子"。莲花落的曲调比较简单，只有上下句，但仍有一定变化。常用板眼有"慢三眼"、"垛板"、"散板"等。腔调有"平调"、"悲调"之分，另外有"哭柳"、"云里翻"、"海底捞月"等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一"摔斗"，也叫"喊落"。

据全幅《十不闲》年画剪裁整理而成。此种表演形式，在北地大多于庙会出现。架子上系有大锣、鼓、钹等打击乐器，手、脚、嘴联用，所以叫“十不闲”。清人李声振《百戏竹枝词•十不闲•序》：“设一桁，若木移枷然，上铙鼓钲锣各一。歌毕，互击之以为节，名打十不闲。”

此种表演形式，在北地大多于庙会出现，架子上系有大锣、鼓、钹等打击乐器.手、脚、嘴联用， 所以叫“十不闲”。清人李声振《百戏竹枝词•十不闲•序》：“设一桁，若够然，上有铯鼓钲锣各一。歌毕，互击之以为节，名打十不闲。”

“十不闲”是在一木架上嵌入锣、鼓、铜镀等打击乐器，表演时，一人居中，右手敲单皮鼓，左手敲小镀，两足一牵绳打锣、一踩板击钱，同时口中演唱喜庆曲词。因表演时艺人手脚俱不得闲，一人顶十人，故得名。这种演唱形式流行于清代京津一带，今已不见。此图画节日里儿童们在室内吹拉弹唱，玩打“十不闲”的欢乐场面。

“拾不闲”即“十不闲”。此图所绘娃娃，只做弹三弦表演，其他乐器陈放一旁，身后并有花卉衬托。

“十不闲”是清代中期兴起的一种自我伴奏的说唱艺术形式，由安徽凤阳民歌演变而来，在北方大多出现于庙会中，颇受观众欢迎。在表演时，演员的手脚并用，通过绳索、杠杆同时操纵安在架子上的锣、鼓、钹、钲等打击乐器，一刻不得停闲，所以叫“十不闲”。清人李声振《百戏竹枝词·十不闲》记载：“设一桁,若移枷然，上饶鼓钲锣各一。歌毕，互击之以为方，各打十不闲。”画面正中的儿童，即在表演“十不闲”，周围的几个孩子则分别在拉胡琴、弹三弦、吹喇叭等，表演得有模有样。