为什么这么说？你看，北京历史悠久，民间文化十分丰富，既汲取了中华文化的精粹，又有很多独具特色的民俗。既有青砖灰瓦的胡同和四合院，多姿多彩的老北京民间艺术，又有丰富的节日风俗，还有不胜其数的民间传说和宗教故事。这就为我公爹的创作提供了宝贵的素材。例如，《百子图》就取材于文王百子的故事，寓意多子多福；《群仙祝寿图》则取材于八仙得道赴瑶池为王母祝寿的传说，象征吉祥喜庆。此外，老北京的民间艺术如绢花、毛绣等也为创作提供了可贵的借鉴。还有，我公爹更多地运用了简单快捷的平针绣和贴绣、锁绣，图案上更多反映老百姓喜闻乐见的周围环境、简单的花草树木，以及美好寓意的福禄寿喜等文字。面料上绸缎和土布兼用，改蚕丝线为毛线，将荷包等装饰品改为书包、门帘、被罩、绣花枕头、绣花鞋等日常用品，降低了刺绣的成本，使刺绣走进了普通人家。可以说，宫廷刺绣在我公爹的努力之下，经历了变异与创新的过程，由此形成了有宁氏特点的宁氏京绣。

堆绫：堆绫也叫贴绫，属于变体绣的一种，以绫代替刺绣，选用薄绫和软缎进行单层平贴或层层套叠，使其平贴于绣面。它不是完全借助各样丝线或其他种类的线进行刺绣，主要是借助不同形状的面料进行纹样的表达。丝绫堆绣是一种独特的手工艺，早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆州一带就已经有了这种工艺的雏形。在佛教盛行的唐代得以充分地发展，形成一种独特的工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。“贴绢”是以单层的丝织物剪成图案平贴，贴后加线缝制，或不缝制。而“堆绫”是用绫或其他织物剪成需要的图案的各种形状，通过剪贴、堆叠而形成一种多层次的图案，有的还在花片中填充棉花或使纹样隆起成为浮雕状，图案形象立体感强，别有风格。唐朝时期，一般佛堂里边的佛幔、佛桌帷和佛幡，多以堆绫工艺作边沿装饰或者通体采用堆绫工艺。在敦煌莫高窟中，曾发现一片在深蓝色绢上用黄色、绯色和白色绢剪成八角形花朵缀饰的唐代绢幡，是早期的贴绢制品。唐代词人温庭筠《菩萨蛮》中有“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，这里的“贴绣”指的就是“堆绫”。宋代以后，将堆绫、贴绢与刺绣结合，形成了一种新的装饰手法，促进了堆绫工艺的发展。