堆绫在明清时期的北京更为盛行，已不局限于寺院中的佛事用品，扇套、钱袋、褡裢、眼镜盒、香囊、荷包等也用其作为装饰。除了宫廷中刺绣小件的大量使用之外，民用的挽袖、花边中也经常使用，一般以绿色调为主，色彩对比鲜艳，工艺细腻。这些广泛流传于日用品，用料更是十分讲究；多用软缎和织锦，配以彩绣，穿珠，盘金，效果更为精美，堆绫工艺也更加丰富。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂以及椅垫、荷包等物品。北京雍和宫内收藏着清代乾隆皇帝母亲亲手制作的一幅用不同颜色、不同形状的锦缎布料组合拼贴的绿度母绣像。北京白塔寺出土的清初袈裟上就有堆绫做出的莲、桃、菊、牵牛花等12种花卉，花型饱满、色彩和谐。丝绫堆绣这种工艺经过唐、宋、元、明、清历代的发展，逐渐形成了融会多种技法，色彩绚丽，做工精细，并且具有浅浮雕效果的艺术特色。中国工艺美术大师崔洁1994年创作的丝绫堆绣《清明上河图》的局部《虹桥》一段，作品在挖掘并继承了唐宋时期堆绫的传统的基础上大胆创新。1996年，国务院总理李鹏将崔洁创作的丝绫堆绣座屏《清明上河图》的一段《虹桥》作为国礼赠送给联合国世界粮农组织。后来又将《清明上河图》全卷绣制完成，共计11段（每段为220cmX100cm），现由中国工艺美术馆珍藏。

堆绫：堆绫也叫贴绫，属于变体绣的一种，以绫代替刺绣，选用薄绫和软缎进行单层平贴或层层套叠，使其平贴于绣面。它不是完全借助各样丝线或其他种类的线进行刺绣，主要是借助不同形状的面料进行纹样的表达。丝绫堆绣是一种独特的手工艺，早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆州一带就已经有了这种工艺的雏形。在佛教盛行的唐代得以充分地发展，形成一种独特的工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。“贴绢”是以单层的丝织物剪成图案平贴，贴后加线缝制，或不缝制。而“堆绫”是用绫或其他织物剪成需要的图案的各种形状，通过剪贴、堆叠而形成一种多层次的图案，有的还在花片中填充棉花或使纹样隆起成为浮雕状，图案形象立体感强，别有风格。唐朝时期，一般佛堂里边的佛幔、佛桌帷和佛幡，多以堆绫工艺作边沿装饰或者通体采用堆绫工艺。在敦煌莫高窟中，曾发现一片在深蓝色绢上用黄色、绯色和白色绢剪成八角形花朵缀饰的唐代绢幡，是早期的贴绢制品。唐代词人温庭筠《菩萨蛮》中有“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，这里的“贴绣”指的就是“堆绫”。宋代以后，将堆绫、贴绢与刺绣结合，形成了一种新的装饰手法，促进了堆绫工艺的发展。