由于时代的变迁，湖北年画的下限大约在1952年，年画印行遭到禁止，并被逐步淘汰。赖有识之士的慧眼，一些珍贵的古旧画版和年画作品才得以留存至今。其中有多种体裁，如门神、单幅年画、中堂、四条屏、斗方、灶画、灯画等，并依据房屋建筑、门庭规格等实际需要来确定纸张的不同开本。题材也非常丰富，不仅有吉祥喜庆、神话传说以及历史故事，还出现了与社会时事有密切关系的作品，如收入本书第87页的这件反映辛亥革命的年画作品，画版征集自黄陂农村，构图疏密有致，线条刚健有力，图文并茂，兼具艺术与历史价值。这些作品的绘刻，讲究“有看头，有说头”。好的年画不仅仅是把一个故事呈现给观者，关键是“画中要有戏”，要抓住故事的主要内容与情节，要耐看。此外，画面也必须要引人入胜，有趣味，有看头，如此才是一件好的作品。

湖北年画在用色上可分为两个阶段，清同治年代以前，多用本色（黄丹、茀菁、槐黄、梅绿等国色），色彩艳丽而耐久，自光绪年代以后逐渐改用洋色即品色，品色较本色便苴、方便好用，但色不耐久、不厚重。从上色和用纸上分精品与大路货，大路货指的是门神，发行量最多，一般套四至五色，精品俗称“洋甲”，用色多到九至十二套色，用三红（水红、大红、桃红）两黑（先印次黑色版线，待印完其它色后，头面又印一次黑眉、发、胡须），用手工敷色如在嘴唇上红色，脸面上渲染胭脂，重点部位描金上粉，最后用通草蘸上黑色点眼珠，又快又好看，人物面象更显精神，这种上等货当时批发价是八块大洋一百对，而大路货只卖三块大洋一百对，利润很好；用纸多是由汉口大纸号，把纸给年画作坊加工(似现在联营性质），多是江西的行连纸，以后改用日本的油光纸，减少上粉的工序,但纸白而无江西土纸的拉劲，日本纸的输入夺去了中囯纸的市场，颜色也是同样命运，汉口画业到民国民间多用廉价的染料色。各处都有自己常年请的刻工兼画工师傅，画版的用材黑线版用梨木，颜色版用柏木、樟木，每种颜色一套版，层层套印，由浅色到深色，有的色则利用两色叠印效果，不但节约套色次数，而色彩更加丰富。