特别有趣的是，大多数『西风版』采用中西透视合为一体的手法，往往对『仿泰西笔法』实行了『中国化』改造。典型作品如《栈道积雪•蜀峰雪景》、《雪中送炭图》等。这种『中国化』改造通常是视画面需要而定，画家所设的固定视点是不同的，视平线不断上升或左右移动，所把握的空间也越来越大。通俗地说，就是组成的局部（片段）采用焦点透视，画面全局仍旧以中国传统绘画的散点透视，尤其是远景，几乎都保留散点透视传统山水的山重水复。这种中西透视合为一体的处理手法，是审美的自觉，更是民族艺术自信的表现。中国文人发现若完全采用一个不变的视点来描写整幅风景画面的话，会受到限制难以挥洒自如，由于实际景物背不可睹、凹不可窥，因而希望挣脱这种完全的焦点透视的羁绊。北宋科学家沈括曾经批评同时代的山水画家李成的『仰画飞檐』的焦点透视技法是『掀屋角』，无有画意。沈括批评李成：李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以为自下望上，如人平地望塔檐间见榱桷，此论非也！大都山水之法，盖以大观小，如人见假山耳，若同真山之法，以下望上，只会见一重山，岂可重重悉见？兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及巷中事。若人在东立，则山西便合是远境。人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也？这种中西透视合体的绘画则是全新的创造，被中国社会接受。因此虽然清代有不少文人画家对完全采用西方透视法有争议，但透视法作为当时『西画东渐』的绘画形式，大量存在于清代宫廷版画和江南『西风版』中，并有淋漓尽致的表现，确实是十分难能可贵。