特别有趣的是,大多数『西风版』采用中西透视合为一体的手法,往往对『仿泰西笔法』实行了『中国化』改造。
典型作品如《栈道积雪•蜀峰雪景》、《雪中送炭图》等。这种『中国化』改造通常是视画面需要而定,画家所设的固定视点是不同的,视平线不断上升或左右移动,所把握的空间也越来越大。通俗地说,就是组成的局部(片段)采用焦点透视,画面全局仍旧以中国传统绘画的散点透视,尤其是
远景,几乎都保留散点透视传统山水的山重水复。这种中西透视合为一体的处理手法,是审美的自觉,更是民族艺术自信的
表现。中国文人发现若完全采用一个不变的视点来描写整幅风景画面的话,会受到限制难以挥洒自如,由于实际景物背不可睹、凹不可窥,因而希望挣脱这种完全的焦点透视的羁绊。北宋科学家
沈括曾经批评同时代的山水画家李成的『仰画飞檐』的焦点透视技法是『掀屋角』,无有画意。
沈括批评李成:李成画山上亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,其说以为自下望上,如人平地望塔檐间见榱桷,此论非也!大都山水之法,盖以大观小,如人见假山耳,若同真山之法,以下望上,只
会见一重山,岂可重重悉见?兼不应见其溪谷间事。又如
屋舍,亦不应见中庭及巷中事。若人在东立,则山西便合是远境。人在西立,则山东却合是远境。似此如何成画?李君盖不知以大观小之法,其间折高、折远,自有妙理,岂在掀屋角也?这种中西透视合体的绘画则是全新的
创造,被中国社会接受。因此虽然清代有不少文人画家对完全采用西方透视法有争议,但透视法作为当时『西画东渐』的绘画形式,大量存在于清代宫廷
版画和江南『西风版』中,并有淋漓尽致的
表现,确实是十分难能可贵。