壮锦是一件具有独特民族风格和浓郁乡土气息的工艺品。织锦的能工巧匠，大多是壮族民间土生土长的妇女。壮族民间习俗认为，一个姑娘手工艺的精巧与否，是衡量其是否聪明能干的重要标志之一，关系到姑娘的婚姻与前途。心灵手巧，技艺高超的姑娘，往往是小伙子们追求的对象，上门求亲者络绎不绝。所以，壮族女孩子往往把学习民间工艺作为人生的一件大事来对待，以便长大后为家人缝制衣服和制作自己的嫁妆。她们利用工余饭后和农闲的时间，起早贪黑地倾注大量心思去织制一幅幅壮锦，再将它镶绣在服饰上，或制成各种生活用品，这决不仅仅是为了物质上的满足，也是对美的追求和精神心理上的一种享受。每逢年节、圩日、走亲访友和参加婚宴，姑娘们都携带上用壮锦制作的各种生活用品——壮锦袋、绣球、香包等，或是穿戴上镶绣有壮锦的头巾、衣眼、裤子、展带、围裙等，以示心灵手巧和比美，用自己精湛的手艺去引起人们的注意力和小伙子的爱慕、追求。从织锦工艺的流传方式看，壮锦工艺的传承主要是母传女，姐带妹，邻里互授，村邻相传，互相观摩和借鉴。这些壮族姑娘，大多十二三岁便跟长辈学习手工技巧，从小接受壮族民间传统工艺的熏陶；随着年龄的增长，知识的积累，工艺技能和审美观念的提高，她们在织锦过程中，既继承了老一代人的传统，又增添了新的内容，每个人的聪明才智既在集体创作的基础上得以发挥，但又充实、提高、丰富了前人的成果，从而具有鲜明的传承性与变异性。

织锦工艺代代相传，聪明的姑娘会把师傅传给她的一些基本原理，再加上自己对生活的感受，创作糅合在壮锦里面，所以壮锦是在不断地发展、补充和升华。在今天的现代社会中，织锦技艺承载的生存压力虽然已经大为减弱，民族民间工艺的特性加强了，但壮锦的意义只是作为一种民族工艺美术品为人们接受，不是人们生活的必需品，而民族民间传统文化的传承延续大都靠口传身授，艰难的生存困境使得年轻一代望而却步，也使得织锦技艺后继乏人。因此，艺人工匠的个人生存条件，是民间技艺存在的前提。壮族的婚嫁是一定要有五六床新被子的。有了孩子，也一定要有背带的。壮锦的最大问题在于工艺复杂，要设计图案、要做成花本，还要上机织造，一般人很难完成这样的全套工序。不像刺绣，可以随心所欲。另外，手工织造的壮锦产量极低，一个熟练的妇女一天只能织一尺左右，要织一幅被面则需要至少六尺左右的壮锦；其次，织锦的收入极低，妇女们无利可图。20世纪90年代中期，靖西县安德镇圩日时销售的背带芯，售价不到5元，扣掉成本，也就赚两元左右。传统的丝绒一斤的价格大约为240元，而一斤的丝绒通常也只能织到六尺锦，也就是说只能做一幅被面；再加上六天（六尺除以一尺/天）的人工和其他的一些材料费用，一幅被面的成本早已在四五百元之上。因此，手工的壮锦产品不太可能被再当作日用消费品，其意义只能作为一种民族工艺美术品为人所接受。忻城县很早建立起的壮锦厂即因亏损而难以继续经营，在20世纪90年代末期消失。

壮锦可分织锦和绣锦两类。织锦可以说是壮锦最基本的部分，绣锦是在织锦的基础上进行的再加工、再创造。上述的工艺属于织锦，主要采用“三梭法”织造，不断循环、加工而成。地纬与花纬所需要的原材料上主要是采用未加捻的丝绒，平布纹主要起到加固作用，由丝绒的地纹与花纹紧紧夹住并完全覆盖，其是隐藏于内部的工序，在织物表面并不能显现出来，我们看到的则是锦面呈现给我们的色彩与图案完美结合的精美的艺术作品。“三梭法”织造的壮锦经久耐用，不易损坏，也不怕水洗，但是其费工费料，生产效率低，花费时间长，这样生产成本就很大，所以现已经很少采用了。现在的壮锦一般采用“二梭法”，少了地纹纬这一层，所需的原料也发生了改变。绣锦是在已经织成的锦上，再运用各种刺绣手法来绣出不同于壮锦风格的图案。由于材质、工艺和锦不同，绣锦可以说是把刺绣的工艺添加在了壮锦上，是两种工艺手法的结合。

4.2“花头异色”的独特艺术效果壮锦能做到织物的纬向同一幅宽、同一梭口、并列的单一纹样不同色；还可以做到同一幅宽内并列的纹样在下一个纬向纹样“花头”循环，与上一循环内的同一纹样各不同色，其“花头异色”之艺术效果是壮锦工艺又一个独特之处。现代织机只能做到同一幅宽、同一梭口、并列的单一纹样同一色；而另外上下循环内同一“花头”纹样，也很难做到不同色。壮锦竹笼机织造系纯手工操作，可以做到按织锦人的想法，任意、自由变换色彩，其配色可不受色数限制，纹样的花纹配色可以七、八个色到十几个色乃至二、三十个色，以真正体现了壮锦美轮美奂、五彩缤纷、绚丽辉煌之独到的精湛艺术效果。

壮锦采用传统竹笼机织制在漫长的实践过程中，织锦的实用性、审美性和工艺性三者之间已经被娴熟地有机地融为一体。每一图案都适应生产工艺的要求，生产工艺的制约又促成了特有的形式特点。