苗绣脱掉了实用的外衣，是不是就进入到欧洲文化中心论所说的艺术品层次，笔者认为不必介意这样的说法。苗绣的艺术魅力在于手工过程中的感怀，它能让你直接领受到手工的人性温暖，其工艺性还体现在乡土的材料、民俗题材的运用，抽离这些手工技艺和乡土元素那就不成其为苗绣。时下，文化变迁中的苗绣正努力成为具有艺术品价值的手工绣品。实际上苗绣所面临的问题表现在如何传承苗绣的手工技艺，如何将传统苗绣转化为文化资源、特别是设计资源并加以创造性应用。本书只能提出问题而无法解决尚在践行的问题，好在我们讨论的对象是传统苗绣，着力研究传统苗绣的手工技艺也是解决问题的一个方面。于是，笔者注意收集与考察20世纪70年代以前的苗绣实物，以此作为研究的出发点。

在少数民族地区不管是“苗绣”还是“苗锦”，其手工技艺都是在极为简单的工具上随性所至，借手中彩线的长短绣上或编出花纹的方圆大小，这些少数民族妇女将一生美好的期望托付在手工的过程中，从不计较时间与效率的短长。因而，她们将这一情感价值规则延伸到农耕社会情景里代代相传，苗绣也就“嵌入”到苗族社会生活里须臾不离。手工技艺伴随着自然经济的缓慢变化始终定格在自给自足的生产中。安德鲁•芬伯格从技术批判的视角分析了现代工业技术产品是在“去除情景”的基础上而得到效率。何谓“去除情景”，安德鲁•芬伯格进一步指出：