皮之不存，毛将焉附？面对此现实，侗锦艺术该如何薪火相传显得尤为重要。正如台北艺术大学建筑与文化资产研究所教授江韶莹所说：“传统工艺之美，并不止于工艺品本身的表象，而是涉及背后的传统文化精神、人文思想、信仰习俗和哲学理念所综摄、建构而成的美学观念和价值体系。”侗锦纹样技艺的传承更需如此，首先我们应建立完善的侗族织锦资料库，将织锦的传统编织技术记载成文字和图片，对现有传统、非遗产品梳理、诊断，将织锦图案中美丽的传说、故事、吉祥寓意等收集整理成册并转换成数字档案,结合纹样产生背景、民族特性深入认识、挖掘和解析每一个侗锦图案纹样的形态及意义，并在此基础上，逐步解构、改造和转化传统侗锦纹样，使其成为设计的一个新的创意点。在图案纹样的载体、内容、形式上不断挖掘创新，从而设计出有民族特色及生命力的现代设计作品。总结来看，对侗锦纹样的“传”即是归纳学习、承接、再生的一个过程。

王艳晖、陈炜在《湖南通道侗锦艺术传承现状思考》以湖南通道侗锦艺术为研究对象，通过实地走访调查，对通道侗锦的图案、用色及织造三方面的技艺保护及传承情况展开深入的考察，对如何继续保护和传承侗锦艺术提出合理的发展建议。黄修钟在《中国民族织锦的传承与发展》一文中立足我国灿烂的织锦文化，高度概括的探讨我国各民族织锦艺术在当代的传承价值。