本次研究从丝绸文物纹样题材、技法、骨架结构、配色方式等方面入手，通过对传世绘画、壁画、陶瓷、金银器等其他艺术门类进行比对研究，分析明清锦绣纹样的结构，总结出各时期丝绸常见的色彩、色彩搭配习惯及配色技巧，研究通过色彩的变化来丰富纹样层次的方法，从题材、造型、排列方式和色彩配置等多个方面对纹样进行分类。同时，本次研究从类别出发，结合年代，寻找中国传统丝绸纹样的发展脉络，总结其设计规则和各时代丝绸纹样构成与色彩配置的规律性。

基于书画装裱丝绸纹样的独特性，本课题对北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、中国国家博物馆等国内博物馆及美国大都会艺术博物馆、美国圣路易斯艺术博物馆、美国弗利尔美术馆、大英博物馆、日本东京国立博物馆等世界各地博物馆收藏的部分古书画作品中的装裱丝绸纹样进行了收集与整理，课题中采用的书画作品信息及织物纹样信息主要来源于各大博物馆官方网站，其中，由北京故宫博物院、美国大都会艺术博物馆官方网站中收集的部分古书画作品装裱丝绸纹样采用最多。笔者将采集的装裱丝绸纹样进行了整理与分析，最终做成近300份表格，对古书画作品名称、年代、收藏地等基本信息，以及纹样名称、色彩配置、基本骨架、纹样复原等方面做了较为详细的记录。从这些表格中，挑出年代基本能够确定为民国以前的、且较为典型的丝绸纹样进行了复原，最终选取142幅锦绫纹样收录在本书中。